Mi a szintetikus kubizmus meghatározása?

A szintetikus kubizmus a Kubizmus művészeti mozgalom amely 1912-től 1914-ig tartott. Két híres kubista festő által vezetett művészet olyan népszerű műalkotási stílus lett, amely olyan jellemzőkkel rendelkezik, mint az egyszerű formák, az élénk színek és a mélységig kevés vagy egyáltalán nem. Ez a kollázsművészet születése is, amelyben valódi tárgyakat építettek be a festményekbe.

Ebből nőtt ki a szintetikus kubizmus Analitikus kubizmus. Ezt fejlesztette ki Pablo Picasso és Georges Braque, majd a Szalon kubisták. Sok művészettörténész szerint Picasso "Gitár" sorozata hogy a kubizmus két korszaka közötti átmenet ideális példája legyen.

Picasso és Braque rájött, hogy az "analitikus" jelek megismétlésével munkájuk általánosabbá, geometriailag egyszerűbbé és laposabbá vált. Ez új szintre vitte azt, amit az analitikus kubizmus időszakában csináltak, mert ez elvette a három dimenzió ötletét munkájukban.

Első pillantásra az Analytic Cubism legszembetűnőbb változása a színpaletta. Az előző időszakban a színek nagyon tompultak voltak, és a földön sok földárnyalat uralta a festményeket. A szintetikus kubizmusban a merész színek uralkodtak. Élénk vörös, zöld, kék és sárga

Kísérleteik során a művészek különféle technikákat alkalmaztak céljaik elérésére. Rendszeresen használtak egy átjárót, amikor az átfedő síkok egyszínűek. Ahelyett, hogy lapos papírleírásokat festene, valódi papírdarabokat építettek be, és a valódi zenedarabok helyett a rajzolt zenei jelöléseket helyettesítették.

A művészek azt is felfedezhetik, hogy munkáikban mindent felhasználnak, az újságok és játékkártyák töredékeitől a cigarettacsomagokig és a reklámokig. Ezek voltak valódi vagy festett, és a vászon sík síkjában kölcsönhatásba léptek, amikor a művészek megpróbálták az élet és a művészet teljes áthatolását elérni.

Az kollázs találmánya, amely integrálja a valódi dolgok jeleit és töredékeit, a "szintetikus kubizmus" egyik aspektusa. Picasso első kollázsa, a "Csendélet a szék Caningjával" 1912 májusában készült (Musée Picasso, Párizs). Braque az első papier collé (beillesztett papír), a "Gyümölcstál üveggel" ugyanazon év szeptemberében jött létre (a bostoni Szépművészeti Múzeum).

A szintetikus kubizmus jóval az I. világháború utáni időszakban tartott. A spanyol festő Juan Gris volt Picasso és Brague kortársa, akik szintén jól ismertek ennek a stílusnak a munkájában. A későbbi 20. századi művészeket, többek között Jacob Lawrence-t, Romare Bearden-t és Hans Hoffman-t is befolyásolta.

A szintetikus kubizmus a „magas” és az „alacsony” művészet (a művész által készített művészet és a kereskedelmi célokra készített művészet, például a csomagolás kombinációja) integrációja az első pop-art.

A "szintézis" szó a kubizmusról megtalálható Daniel-Henri Kahnweiler "A kubizmus felemelkedése" című könyvében (Der Weg zum Kubismus), 1920-ban jelent meg. Kahnweiler, aki volt Picasso és Braque's művészeti kereskedő, könyvet írt, amikor az I. világháború idején Franciaországból száműzettek Nem feltalálta a "szintetikus kubizmus" kifejezést.

Az "analitikus kubizmus" és a "szintetikus kubizmus" kifejezéseket H. Alfred népszerűsítette. Barr, Jr (1902 - 1981) a kubizmusról és a Picasso-ról szóló könyveiben. Barr volt a New York-i Modern Művészeti Múzeum első igazgatója, és valószínűleg a Kahnweiler hivatalos mondataira vette a sorát.