A köztudatban téveszmével ellentétben a középkor nem volt „sötét kor” a kollektív történelemben. Ez a kifejezés nemcsak a nyugat-központú világnézetet jelenti (míg Európa és a Nyugat-Római Birodalom korábbi területei valóban sokáig szenvedtek) a társadalmi hanyatlás és rendellenesség időszakaiban, a világ számos más területe virágozott ugyanebben az időszakban, és a Római Birodalom folytatása, a Bizánci Birodalomvolt a legstabilabb és legbefolyásosabb az úgynevezett sötét korban), ez szintén pontatlan. A tudatlan parasztok és az elfogott szerzetesek népszerű képe, amelyek tudatlanságban és babonában élnek, miközben a világ sötétségbe esett, nagyrészt fikció.
Az Európában a középkor inkább a katolikus egyház dominanciája és a politikai instabilitás jellemezte (legalábbis a stabil római dominancia évszázadaihoz képest). Az egyház, amely a görög és a hagyományos római filozófiát és irodalmat pogány és fenyegetőként kezeli, elriasztotta tanulmányaik és tanításaik, valamint egy egységes politikai világ szétesése sok kis királyságba és Hercegség. Ezeknek a tényezőknek az egyik következménye az volt, hogy az emberközpontú intellektuális fókuszról azokra a helyekre váltottak, amelyek a társadalom együtt tartásával foglalkoznak: megosztott vallási és kulturális meggyőződés.
A reneszánsz a későbbi 14. században kezdődött és a 17. századig tartott. Nem messze a tudományos és művészeti eredmények felé tett hirtelen visszalépéstől, ez valójában az ókori világ emberközpontú filozófiáinak és művészetének újbóli felfedezése volt, kulturális erőkkel párosítva. Európa társadalmi és intellektuális forradalmak felé haladva, amelyek az emberi testet ünnepelték, és szinte nosztalgiát mutattak a római és görög alkotások számára, amelyek hirtelen modernnek és forradalminak tűntek újra. A reneszánszot messze a csodálatos közös inspirációtól nagyrészt a bizánci birodalom összeomlása és Konstantinápoly az Oszmán Birodalom bukása váltotta fel. A Keletről Olaszországba menekülő emberek hatalmas beáramlása (nevezetesen Firenze, ahol a politikai és kulturális valóság barátságos környezetet teremtett) visszahozta ezeket az ötleteket. Szinte ugyanakkor a Fekete halál megsemmisítette az egész Európában élő népességeket, és arra kényszerítette a túlélőket, hogy fontolják meg nem a túlvilágot, hanem a tényleges fizikai létüket, áttérve az intellektuális fókuszt a földhöz kapcsolódó aggodalmakra.
Fontos megjegyezni, hogy a történelmi időszakokhoz hasonlóan a reneszánsz időkben az embereknek semmi gondja sem volt róla, hogy ilyen híres időszakban élnek-e. A művészeteken kívül a reneszánsz a pápaság politikai hatalmának hanyatlását, valamint az európai hatalmak és más kultúrák közötti kapcsolatok fokozott kereskedelmét és feltárását szolgálta. A világ alapvetően stabilabbá vált, ami lehetővé tette az emberek számára, hogy az alapvető túlélésen kívüli dolgok miatt aggódjanak, mint például a művészet és az irodalom. A reneszánsz folyamán felbukkanó írók egy része minden idők legbefolyásosabb írói és felelõsek az irodalmi technikákért, gondolatokért és filozófiákért, amelyeket továbbra is kölcsönzöttek és feltártak Ma. A 10 reneszánsz író munkáinak elolvasása nemcsak jó képet ad arról, hogy mi jellemezte a reneszánsz gondolatát, és hogy filozófiája, de ez szintén szilárd megértést fog adni a modern írás számára általában, mert ezek az írók ott vannak, ahol a modern elkezdődött az irodalom.
Az egyik nem tárgyalja az irodalmat megemlítés nélkül Shakespeare. Befolyását egyszerűen nem lehet túlbecsülni. Számos olyan szót készített, amelyek ma is szokásos angol nyelvhasználatban vannak (ideértve a bedazzled, ami talán a legnagyobb eredménye), sok olyan kifejezést és idiómát megalkotott, amelyeket ma is használunk (minden alkalommal, amikor megpróbál feltörni a jeget, mondj egy rövid imát Billnek), és kodifikált bizonyos történeteket és az eszközöket, amelyek minden összeállított történet láthatatlan szókincsévé váltak. A francba, még mindig évente adaptálják filmjeit filmekbe és más médiumokba. Szó szerint nincs más író, aki nagyobb befolyással lenne az angol nyelvre, a lehetséges kivételével:
Chaucer befolyását egyetlen mondatban foglalhatjuk össze: Shakespeare nem lenne Shakespeare. Nem csak ChaucerCanterbury mesék"jelölje meg az első alkalommal, amikor az angol nyelvet komoly irodalmi ambíciókra használják (az angol nyelv" általános "nyelvnek tekinthető a az az idő, amikor Anglia királyi családja még mindig sok szempontból franciának tartotta magát, és valójában a francia volt az angol hivatalos nyelve Chaucer technikája, amely szerint egy vonalban öt feszültséget alkalmazott, Shakespeare és az ő által használt iambi pentameter közvetlen őse volt. kortársak.
Machiavelli összpontosítása a földi, nem pedig a mennyei hatalomra utal az életében zajló általános változásra, amikor a reneszánsz gőzölgővé vált. Az a fogalma, miszerint megoszlik a köz- és a magánerkölcs, valamint az erőszak, a gyilkosság és a politikai hamisság jóváhagyása a hatalom megszerzése és megtartása érdekében, itt szerepel machiavellista amikor briliáns, ha gonosz politikusokat vagy sémázókat ír le.
Néhányan megpróbálták a "A herceget" átültetni szatíra vagy akár valamiféle forradalmi kézikönyvbe (azzal érvelve, hogy a a közönség valójában az elnyomott tömegek voltak, hogy megmutassák nekik, hogyan kell megdönteni uralkodóikat), de ez szinte nem ügy; Machiavelli befolyása vitathatatlan.
1605-ben jelent meg, ez egy késői reneszánsz munka, amely szintén hozzájárul a mai spanyol nyelv nagy részének megfogalmazásához; ebben az értelemben Cervantes-t a kulturális befolyás szempontjából Shakespeare-rel egyenértékűnek kell tekinteni.
Cervantes nyelven játszott, büntetéssel és ellentmondásokkal humoros effektusok és a hűséges emberek képének felhasználásával Sancho szerencsétlenül követte tévesztett mesterét, amikor a szó szoros értelmében a szélmalmokra dől, és végig elviselte a században. A Dostojevszkij idióta és Rushdie "A fórum utolsó sóhajja" regényeit kifejezetten a "Don Quijote" befolyásolja, amely bizonyítja folyamatos irodalmi befolyását.
Még ha semmit sem tud a Dante-ról vagy a reneszánszról, hallottál Dante legnagyobb munkájáról "Az isteni vígjáték", amelyet továbbra is számos modern mű alkot, például Dan Brown" Inferno "; valójában minden alkalommal, amikor utal egy „a pokol köre”Utal Dante Sátán királyságának víziójára.
"Az isteni komédia" egy vers, amely magát Dante-t követi, miközben a pokolon, a tisztaságon és a mennyen halad át. Rendkívül bonyolult felépítésében és referenciáiban, nyelvén pedig nagyon szép, még fordításban is. Számos teológiai és vallási témával foglalkozik, de számos módon bemutatja a reneszánsz csapdáit, a Dante kritikáját és megjegyzéseit a kortárs Firenze-politikára, társadalomra és kultúrára. A modern olvasó számára nehéz megérteni az összes viccet, sértést és kommentárt, ám a vers befolyása a modern kultúra egészében érzékelhető. Emellett hány írót lehet megismerni kizárólag keresztnevükkel?
Donne nem háztartási név az angolon és az irodalmi nagyvállalatokon kívül, ám az ezt követő években irodalmi befolyása epikus. Az egyik legkorábbi „metafizikai” írónak tekintve Donne többé-kevésbé talált több irodalmi technikát a komplex művei, leginkább az a trükk, hogy két látszólag ellentétes koncepciót alkalmaznak erőteljes felépítésre metaforák. Az irónia használata, valamint a munkának gyakran cinikus és szimatos hangszíne meglepő sokan számára, akik az idősebb írásokról virágosnak és igényesnek gondolkodnak.
Donne munkája azt is képviseli, hogy a hangsúly eltolódik az írás iránti kényszerből, amely szinte kizárólag foglalkozott vallásos témák a sokkal személyesebb munkához, ez a reneszánszban megindult trend, amely folytatódik Ma. A korábbi irodalom merev, erősen szabályozott formáitól való elhagyása az alkalmibb ritmusok kedvéért A szorosan hasonlító tényleges beszéd forradalmi volt, és az innovációk hullámai továbbra is ellensúlyoztak modern lit.
Spenser nem annyira háztartási név, mint Shakespeare, de a költészet birodalmába befolyása ugyanolyan epikus, mint a legismertebb műve "A tündérkirálynő"Ez a hosszú (és technikailag befejezetlen) vers valójában egy nagyon nyilvánvalóan szkofantikus kísérlet I. akkori Erzsébet királynő hízelgésére; Spenser kétségbeesetten el akarja nevezni a nemességet, egy olyan célt, amelyet soha nem ért el, és egy vers, amely Elizabeth királynőt összekapcsolja a világ minden erényével, jó útnak tűnt. Az út mentén Spenser kifejlesztett egy költői struktúrát, amelyet még mindig a Spenserian Stanza néven ismertek, és egy szonett stílust, a Spenserian néven ismertté. Szonett, melyeket későbbi költők, például Coleridge és Shakespeare másoltak.
Boccaccio a korai reneszánsz idején élt és dolgozott Firenzében, hatalmas mennyiségű munkát készített, amely meghatározta az újonnan kialakulthumanista a korszak fókusza.
Mind „anyanyelvi” olaszul (azaz a mindennapi nyelv által használt emberek nyelvén), mind a hivatalos latinnál dolgozott kompozíciók, és alkotása közvetlenül befolyásolta Chaucer-t és Shakespeare-t is, nem is beszélve minden íróról, aki valaha is volt élt.
Leghíresebb műve "A Dekameron, "egyértelmű modell a" The Canterbury Tales "számára, mivel olyan kerettel foglalja össze az embereket, akik távoli villába menekülnek, hogy elkerüljék a fekete halált, és szórakoztatják magukat a történetek mesélésével. Boccaccio egyik legbefolyásosabb technikája az volt, hogy a párbeszédet naturális módon folytatják a tradíció túl formális stílusa helyett. Minden alkalommal, amikor egy párbeszéd sort olvas egy olyan regényben, amely valódinak érzi magát, apró módon köszönetet mondhat Boccaccionak.
Az egyik legkorábbi reneszánsz költő, Petrarch apja kénytelen volt jogtanulmányozni, ám apja meghalt, és úgy döntött, hogy latin tanulmányait és írását folytatta.
Népszerűsítette a szonett költői formáját, és az első írók között volt, aki kijátszotta a hagyományos költészet formális, strukturált stílusát a hétköznapi és valósághű nyelvi megközelítés mellett. Petrarch rendkívül népszerűvé vált Angliában, így túlméretes hatással van a modern irodalomra; Chaucer Petrarch számos fogalmát és technikáját beépítette saját írásába, és Petrarch továbbra is az angol nyelv egyik legbefolyásosabb költője volt a 19th században, biztosítva azt, hogy modern irodalmi koncepciónk nagyrészt ennek tulajdoníthatóth századi író.
Az a tény, hogy még azok is, akik a költészetet valami olyannak tekintik, amelytől a lehető leggyorsabban elmenekülnek, ismerik a MiltonLeghíresebb munkája "elveszett paradicsom"azt mondja, hogy mindent meg kell tudnia erről a késői reneszánsz zsenéről.
Milton, aki néhány rossz politikai döntést hozott az életében, és sok legismertebb művéből írt sokáig teljesen vak, üres versben a "Lost Paradise" című könyvet alkotta, amely az egyik legkorábbi és legbefolyásosabb felhasználása technika. Egy tradicionális vallásos témájú történetet (az ember bukását) is megdöbbentően személyes módon mesélt el, és a Ádám és Éva, mint valósághű hazai történet, és minden szereplőnek (még Istennek és Sátánnak is) világos és egyedi személyiségek. Ezek az újítások ma nyilvánvalónak tűnhetnek, ám ez önmagában a Milton befolyásának bizonyítéka.
Molière volt a reneszánsz egyik első komédiaírója. A humoros írás természetesen mindig is létezett, ám Molière ezt a társadalmi szatíra egyik formáját találta fel, amely hihetetlenül befolyásolta a francia kultúrát és általában az irodalmat. A szatirikus színdarabjai gyakran laposak vagy vékonyak az oldalon, de életre kelnek, ha képzett színészek mutatják be, akik értelmezik vonalát, ahogyan azt tervezték. A politikai, vallási és kulturális ikonok és hatalmi központok szatírozására való hajlandósága merész és veszélyes volt (csak az a tény hogy XIV. Lajos király kedveli őt magyarázza a túlélését) a vígjátékírásnak azt a jelét állította be, amely sok szempontból továbbra is szabvány marad. Ma.
Az irodalom nem az eredményszigetek izolált sorozata; minden új könyv, játék vagy vers mindazok csúcspontja, amelyek korábban mentek. A befolyást munkavégzésről átadják, hígítják, alkímiásan megváltoztatják és újracélozzák. Ez a tizenegy reneszánsz író idõsebbnek és idegennek tűnik a modern olvasó számára, ám befolyásuk szinte mindenben, amit ma olvasol, érezhető.