Marc Chagall (1887-1985) egy távoli kelet-európai faluból származott, és a 20. század egyik legkedveltebb művésze lett. Hasidic zsidó családban született, és a folklór és a zsidó hagyományok képeit gyűjtötte be művészetének bemutatása érdekében.
97 éve alatt Chagall utazott a világon, és legalább 10 000 alkotást készített, ideértve a festményeket, a könyv illusztrációit, a mozaikokat, az ólomüveget, valamint a színházi szettet és a jelmezterveket. Díjat nyert a szerelmesek, hegedűsök és képregény állatok ragyogó színű jeleneteivel, amelyek a háztetőkön úsznak.
Chagall munkáját társították a primitivizmus, a kubizmus, a fasizmus, az expresszionizmus és a szürrealizmus, ám stílusa mélyen személyes maradt. A művészet révén elmesélte a történetét.
Születés és gyermekkor
Marc Chagall 1887. július 7-én született egy Hasidic közösségben, Vitebsk közelében, az Orosz Birodalom északkeleti peremén, a Fehéroroszország államában. Szülei Moishe-nek (Mózeshez héberül) Shagalnak nevezték, de a helyesírás franciaországra vált, amikor Párizsban élt.
Chagall életének történeteit gyakran drámai hangulattal mondják el. 1921-es önéletrajzában Az életem, azt állította, hogy "halottan született". Az élettelen testének újjáélesztése érdekében a kirekesztett család tűvel szúrta be őt és vízbe mártotta. Abban a pillanatban tűz tört ki, így az anyát a matracon a város másik részébe sikították. A káosz hozzáadásához valószínűleg hibásan rögzítették Chagall születési évét. Chagall azt állította, hogy 1889-ben született, és nem 1887-ben született.
Chagall születésének körülményei, akár igazak, akár elképzeltek, visszatérő témává váltak festményein. Anyák és csecsemők képei, összekeverve fejjel lefelé épített házakkal, bukkanó haszonállatokkal, hegedűsökkel és akrobatákkal, szerelmeseket ölelve, tomboló tüzekkel és vallási szimbólumokkal. Az egyik legkorábbi művei, "Születés" (1911-1912), saját születésének képi narratívája.
Élete szinte elveszett, Chagall egy nagyon imádott fiát nőtt fel egy családban, amely fiatalabb nővérekkel nyüzsgött. Apja - "mindig fáradt, mindig töprengő" - halpiacon tartott, és olyan ruhákat viselt, amelyek "hering sós lánccal ragyogtak". Chagall anyja nyolc gyermeket szült, miközben élelmiszerboltot működött.
Egy kis faluban éltek, egy „szomorú és meleg” fürtös faházak, amelyek a hóba esnek. Mint Chagall "Vitebsk felett" (1914) festményénél, a zsidó hagyományok is hatalmasak voltak. A család egy szekta tagjai közé tartozott, amelyek az éneket és a táncot az odaadás legmagasabb formájaként értékelték, de megtiltották Isten munkáinak ember által létrehozott képeit. Félénk, dadogva, és ájulásra engedve, a fiatal Chagall énekelt és hegedülni kezdett. Otthon jiddisül beszélt, és zsidó gyermekek általános iskolájában járt.
A kormány számos korlátozást szabott ki zsidó lakosságára. Chagall csak akkor kapott fel állami támogatású középiskolába, miután anyja megvesztegette. Ott megtanulta oroszul beszélni és verseket írt új nyelven. Illusztrációkat látott az orosz folyóiratokban, és elképzelni kezdett, hogy mi lehet valami messzire látott álom: a művész élete.
Képzés és inspiráció
Mark Chagall Paintings az Amazon.com webhelyen
Chagall festőművész döntése megdöbbentette pragmatikus anyját, de úgy döntött, hogy a művészet shtikl gesheft, életképes üzlet. Engedélyezte a tinédzsernek, hogy Yehuda Pennél tanulmányozza a portré művészt, aki a faluban zsidó hallgatók számára rajzot és festést tanított. Ugyanakkor megkövetelte a Chagall gyakornokát egy helyi fotóstól, aki gyakorlati szakmát tanítana neki.
Chagall utálta a képek retusálásának unalmas munkáját, és elfojtva érezte magát a művészeti osztályban. Tanára, Yuhunda Pen, a tervező volt, akinek nem volt érdeke a modern megközelítések iránt. A felcímkézés során Chagall furcsa színkombinációkat alkalmazott, és technikai pontosságot adott meg. 1906-ban elhagyta Vitebsket, hogy művészetet tanuljon Szentpéterváron.
Kihúzta, hogy kis juttatása alapján éljen, és Chagall az elismert Birodalmi Társaságnál tanult A képzőművészet védelme, majd Bakst Léon festőművész és színházi díszlettervezővel, aki a Svanseva Iskola.
Chagall tanárai bemutatták neki a ragyogó színeit Matisse és a vadak. A fiatal művész Rembrandtot és más régi mestereket, valamint olyan nagy posztimpresionistákat tanulmányozott Van Gogh és Gauguin. Sőt, míg Szentpétervárban Chagall felfedezte azt a műfajt, amely karrierje legfontosabb eseménye lesz: színházi szett és jelmeztervezés.
Maxim Binaver, az orosz parlamentben dolgozó művészeti mecénás csodálta Chagall hallgatói munkáját. 1911-ben Binaver felajánlotta a fiatalember számára, hogy Párizsba utazzon, ahol a zsidók több szabadságot élvezhetnek.
Habár otthoni beteg volt és alig tudott franciául beszélni, Chagall elhatározta, hogy kiterjeszti világát. A francia nyelvű helyesírást elfogadta, és Montparnasse közelében, a híres művész közösségben, a La Ruche-ben (The Beehive) telepedett le. Tanulmányozva az avantgárd Academie La Palette-nál, Chagall találkozott kísérleti költõkkel Apollinaire és a modernista festők kedvelik Modigliani és Delaunay.
Delaunay mélyen befolyásolta Chagall fejlődését. ötvözi kubista személyes ikonográfiával megközelítve Chagall karrierje néhány legemlékezetesebb festményét készítette. 6 láb magas "Én és a falu" (1911) geometriai síkokkal dolgozik, miközben álomszerű, fejjel lefelé mutató képet mutat Chagall szülőföldjéről. Az "önarckép a hét ujjal" (1913) az emberi formát töredezi, mégis magában foglalja a Vitebsk és Párizs romantikus jeleneteit. Chagall elmagyarázta: "Ezekkel a képekkel megteremtem magam számára a saját valóságomat, újjáteremtem otthonom".
Alig néhány év Párizsban töltött év után Chagall elegendő kritikai elismerést kapott, hogy egyéni kiállítást indítson Berlinben, amelyet 1914 júniusában tartottak. Berlinből visszatért Oroszországba, hogy újraegyesítsen a nővel, aki feleségévé és múzsává vált.
Szerelem és házasság
Artopweb az Amazon.com webhelyen keresztül
A "Születésnap" (1915) című műben egy csinos fiatal nő fölött egy beau lebeg. Ahogy megbotlik, hogy megcsókolja, úgy tűnik, hogy a nő is felkel a földről. A nő Bella Rosenfeld volt, a helyi ékszerész gyönyörű és képzett lánya. "Csak ki kellett nyitnom a szobám ablakot, és kék levegő, szerelem és virágok léptek be vele" - írta Chagall.
A pár 1909-ben találkozott, amikor Bella csak 14 éves volt. Túl fiatal volt a komoly kapcsolathoz, továbbá Chagallnak nem volt pénze. Chagall és Bella eljegyeztek, de 1915-ig várták a házasságot. Ida lányuk a következő évben született.
Bella nem volt az egyetlen nő, amelyet Chagall szeretett és festett. Tanulói napjai alatt Thea Brachmann lenyűgözte, aki "Vörös meztelen nő ül" (1909). Sötét vonalakkal, valamint a vörös és rózsa nehéz rétegeivel rendezve, Thea arcképe merész és érzéki. Ezzel szemben Chagall Bella festményei szívszívűek, fantáziadús és romantikusak.
A Bella több mint harminc éve újra és újra megjelenik az izgalmas érzelmek, a lendületes szerelem és a nőies tisztaság szimbólumaként. A "Születésnap" mellett Chagall legnépszerűbb Bella festményei között szerepel "A város felett" (1913), "A sétány" (1917), "Szerelmesek az orgonában" (1930), "A három gyertya"(1938) és"A menyasszonyi pár az Eiffel-torony" (1939).
Bella sokkal több volt, mint modell. Szerette a színházat, és Chagall-nal dolgozott a jelmeztervezésen. Fejlesztette karrierjét, üzleti tranzakciókat kezdett, és önéletrajzát fordította. Saját írásai krónikájává tették Chagall munkáját és életét együtt.
Bella csak a negyvenes éveiben volt, amikor 1944-ben meghalt. '' Fehérre vagy feketere öltözve, régóta lebeg a vászonmon, irányítva a művészetemet. '' Mondta Chagall. '' Nem fejezem be sem a festést, sem a metszetet anélkül, hogy megkérdezném tőle: "igen vagy nem". „”
Az orosz forradalom
Marc és Bella Chagall esküvőik után akarták letelepedni Párizsban, de számos háború tette lehetetlenné az utazást. Első Világháború szegénységet, kenyér zavargásokat, üzemanyaghiányt, átjárhatatlan utakra és vasutakra vezette. Oroszország brutális forradalmakkal forralt, és a 1917 októberi forradalma, polgárháború a lázadó seregek és a bolsevik kormány között.
Chagall üdvözölte Oroszország új rendszerét, mivel teljes záradékot adott a zsidóknak. A bolsevikok tisztelik Chagallot mint művészt, és kinevezték a Vitebski művészeti biztossá. Alapította a Vitebski Művészeti Akadémiát, szervezett ünnepségeket az októberi forradalom évfordulója alkalmából, és színpadkészleteket készített az Új Állami Zsidó Színház számára. Festményei egy szobát töltöttek a leningrádi téli palotában.
Ezek a sikerek rövid életűek voltak. A forradalmárok nem tekintették kedvesen Chagall képzeletbeli festési stílusára, és nem volt íze az elvont művészetnek és a szocialista realizmusnak. 1920-ban Chagall lemondott igazgatóságáról és Moszkvába költözött.
Az éhínség elterjedt az országban. Chagall tanárként dolgozott a háború árvák kolóniájában, dekoratív paneleket festett az Állami Zsidó Kamara Színház számára, és végül, 1923-ban, Belával és hatéves Idaval együtt elutazott Európába.
Bár számos festményt Oroszországban készített, Chagall úgy érezte, hogy a forradalom megszakította karrierjét. "Önarckép a palettával" (1917) a művészt egy, a hét ujjú önarcképhez hasonló pózban mutatja be. Orosz önarcképében azonban fenyegető piros palettát tart, amely úgy tűnik, levágja az ujját. A Vitebsk fel van tűzve és behatárolva egy stockade kerítésen.
Húsz évvel később Chagall elindította a "La Révolution" -ot (1937-1968), amely az oroszországi forradalmat cirkuszi eseményként ábrázolja. Lenin egy képregényes kéztáblát csinál az asztalon, miközben kaotikus tömeg dobog a periféria mentén. Bal oldalon a tömeg fegyvereket és vörös zászlókat hullámzott. Jobb oldalon a zenészek sárga fény halojában játszanak. A menyasszonyi pár lebeg az alsó sarokban. Úgy tűnik, hogy Chagall azt állítja, hogy a szeretet és a zene a háború brutalitásán keresztül is megmarad.
A "La Révolution" témái visszatükröződnek Chagall triptichus (három paneles) kompozíciójában, "Ellenállás, feltámadás, felszabadulás" (1943).
Világutazás
Amikor Chagall visszatért Franciaországba az 1920-as években, a Szürrealizmus mozgalom teljes lendületben volt. A párizsi avantgárd dicsérte az álomszerű képeket Chagall festményein, és magáévá vette őket. Chagall fontos jutalékokat nyert és metszeteket készített Gogol számára Holt lelkek, az Fables La Fontaine és más irodalmi művek.
A Biblia szemléltetése huszonöt éves projekt lett. Zsidó gyökereinek feltárása érdekében Chagall 1931-ben elutazott a Szentföldre, és elkezdte első metszeteit A Biblia: 1. Mózes, Exodus, Salamon éneke. 1952-re 105 képet készített.
Chagall „Az eső angyal” festménye szintén huszonöt évig terjedt. A vörös angyal és a zsidó tóra tekercsek alakjait 1922-ben festették. A következő két évtizedben hozzáadta az anyát és a gyermeket, a gyertyát és a feszítõt. Chagall számára a mártírus Krisztus a zsidók üldözését és az emberiség erőszakát jelentette. A csecsemő anyja valószínűleg utal Krisztus születésére és Chagall saját születésére. Az óra, a falu és a hegedű haszonállat tisztelgették Chagall veszélyeztetett hazáját.
Mint a fasizmus és fasizmus Európában elterjedve, Chagall köztudottan „vándorló zsidóként” vált ismertté, Hollandiába, Spanyolországba, Lengyelországba, Olaszországba és Brüsszelbe utazik. Festményei, guazzai és maratásai elismerést nyertek, de Chagallot a náci erők célpontjává is tette. A múzeumokat felszólították festményeinek eltávolítására. Néhány munkát égettünk, mások pedig egy filmben mutatták be a „degenerált művészet” kiállítása 1937-ben Münchenben tartották.
Száműzetés Amerikában
második világháború 1939-ben kezdődött. Chagall Franciaország állampolgárává vált, és maradni akart. Lánya, Ida (ma felnőtt) könyörögte szüleit, hogy hagyják el gyorsan az országot. A Sürgősségi Mentési Bizottság intézkedéseket tett. Chagall és Bella 1941-ben elmenekültek az Egyesült Államokba.
Marc Chagall soha nem tanult angolul és ideje nagy részét a New York-i jiddis nyelvű közösségnél töltötte. 1942-ben Mexikóba utazott kézzel festeni színpadkészletek Aleko számára, egy balett, amelyet Csajkovszkij triójához rendeztek egy kisebb filmben. Bella-val együttműködve olyan jelmezeket tervezett, amelyek ötvözik a mexikói stílusokat az orosz textil mintákkal.
Chagall csak 1943-ban tudta meg a Zsidó halálos táborok Európában. Arról is kapott híreket, hogy a katonák elpusztították gyermekkori otthonát, Vitebsket. 1944-ben már a gyász miatt összetört, és elvesztette Bella-t egy olyan fertőzés miatt, amelyet kezelni lehetett volna, ha nem háborús gyógyszerhiány miatt.
"Minden feketévé vált" - írta.
Chagall a fal felé fordította a vászonokat, és kilenc hónapig nem festett. Fokozatosan Bella könyvének illusztrálásán dolgozott Az égő fények, amelyben szerető történeteket mesélt a háború előtti Vitebski életről. 1945-ben befejezte egy sor gouache-illusztrációt, amelyekre válaszolt a holokauszt.
„Apokalipszis lila, Capriccio” ábrázolja egy keresztre feszített Jézust, aki szárnyal a tömeg felett. Egy lefelé fordított óra zuhant a levegőből. Az ördög-szerű lény horogkereszttel viseli az előtérben.
A tűz madár
"Chagall: Fantáziák a színpadra" kiállítás, Los Angeles-i Megyei Művészeti Múzeum © 2017 Művészek Jogi Társasága (ARS), New York / ADAGP, Párizs. Fotó © 2017 Isiz-Manuel Bidermanas
Bella halála után Ida vigyázott apjára és talált egy párizsi születésű angol nőt, aki segít a háztartás kezelésében. A kísérő, Virginia Haggard McNeil, diplomatának képzett lánya volt. Ahogy Chagall gyötrelmesen küzdött, nehézségekkel küzdött a házasságában. Egy hétéves szerelmi kapcsolatot indítottak el. 1946-ban a pár fia, David McNeil született, és a New York-i High Falls csendes városában telepedett le.
A Virginia-ban töltött idő alatt ékszer-élénk színek és könnyed témák visszatértek Chagall munkájához. Több nagy projektbe merült, emlékezetesen a dinamikus szettekre és jelmezekre Igor Stravinsky balettje A tűz madár. Ragyogó szövetekkel és bonyolult hímzéssel több mint 80 jelmezet tervezett, amelyek madárszerű lényeket láttak el. A folklór jelenetek kibontakoztak a háttérben, amelyet Chagall festett.
A tűz madár Chagall karrierjének mérföldkő volt. Jelmez- és készletmintái húsz évig a repertoárban maradtak. A továbbfejlesztett verziók ma is használhatók.
Nem sokkal a munka befejezése után A tűz madár, Chagall visszatért Európába Virginia, fiuk és lánya Virginia házasságából. Chagall munkáját a retrospektív kiállításokon Párizsban, Amszterdamban, Londonban és Zürichben ünnepelték.
Míg Chagall világszerte elismerte, Virginia feleségének és háziasszonyának szerepében egyre inkább elégedetlen lett. 1952-ben elhagyta a gyerekeket, hogy elindítsa saját fotós karrierjét. Évekkel később, Virginia Haggard rövid könyvében leírta a szerelmi viszonyt, Életem Chagalldal. Fia, David McNeil Párizsban dalszerzővé nőtte fel magát.
Nagy projektek
Esténként Virginia Haggard távozott, Chagall lánya, Ida ismét megment a mentésre. Egy orosz születésű nőt, Valentina vagy “Vava” nevű Brodsky-t vett fel háztartási ügyek kezelésére. Egy éven belül a 65 éves Chagall és a 40 éves Vava házasok voltak.
Több mint harminc éve Vava Chagall asszisztense volt, kiállítási ütemezést, tárgyalási bizottsági munkákat és pénzügyeinek kezelését szolgálta. Ida azt panaszolta, hogy Vava elszigetelte őt, de Chagall új feleségét "örömömnek és örömömnek" nevezte. 1966-ban a félreeső kőház közelében Saint-Paul-de Vence, Franciaország.
Életrajzában Chagall: Szerelem és száműzetés, szerző Jackie Wullschläger elmélete szerint Chagall nőktől függ, és minden új szeretővel stílusa megváltozott. Övé "Vava portré" (1966) egy nyugodt, szilárd figurát mutat. Nem úgy úszik, mint Bella, hanem ülő képe az ölében lévő szerelmeseinek. A háttérben lévő vörös lény Chagall-ot reprezentálja, aki gyakran szamárnak vagy lónak képzelte magát.
Vava ügyeivel foglalkozva Chagall széles körben utazott, és repertoárját kiterjesztette kerámia, szobor, kárpit, mozaikok, falfestmények és ólomüveg témájára. Néhány kritikus úgy érezte, hogy a művész elvesztette a figyelmét. Az New York Times elmondta, hogy Chagall "egyszemélyes iparággá vált, és barátságos, középtávú édességekkel elárasztotta a piacot".
Chagall azonban a Vava-val töltött évek során készítette néhány legnagyobb és legfontosabb projektjét. Amikor a hetvenes éveiben volt, Chagall teljesítménye beleszámított ólomüveg ablakok a Jeruzsálem Hadassah Egyetemi Orvosi Központjához (1960), mennyezeti freskó a Párizsi Operaház számára (1963) és az emlékmű "Békeablak"az Egyesült Nemzetek Szervezetének New York-i központjában (1964).
Chagall a nyolcvanas évek közepén volt, amikor Chicago telepítette a hatalmasat Négy évszak mozaik a Chase-torony épület alapja körül. Miután a mozaikot 1974-ben elkészítették, Chagall folytatta a formatervezés módosítását, hogy a város látképe változásait is bevonja.
Halál és örökség
Marc Chagall 97 évet élt. 1985. március 28-án meghalt a Saint-Paul-De-Vence második emeleti stúdiójának liftjében. Közeli sírja a Földközi-tengerre nyújt kilátást.
A 20. század nagy részét felölelő karrierjével Chagall számos modern művészeti iskolából ihlette ihletet. Ennek ellenére továbbra is a reprezentációs művész aki ötvözte a felismerhető jeleneteket álomszerű képekkel és szimbólumokkal az ő orosz zsidó örökségéből.
A fiatal festõknek adott tanácsában Chagall azt mondta: "A mûvésznek nem kell félnie önmagától, csak önmagát kifejeznie. Ha teljesen őszinte és őszinte, mások számára elfogadható lesz az, amit mond és tesz. ''