A romantika a művészettörténetben 1800-1880-ban

"A romantika nem pontosan a tárgy választásában és a pontos igazságban rejlik, hanem az érzés módjában." - Charles Baudelaire (1821-1867) 

Itt, Baudelaire jóvoltából, az első és legnagyobb problémád van Romantika: szinte lehetetlen pontosan meghatározni, mi volt. Amikor a Románizmus Mozgalomról beszélünk, akkor nem a "romantika" gyökér szót használjuk a szív, a virág vagy a lelkesedés értelmében. Ehelyett a "romantikát" használjuk a dicsőítés értelmében.

Dicsőítették a romantikus vizuális és irodalmi művészeket dolgok... ami elvezet minket a második kérdés nehézségi problémájához: a „dolog”, amelyet dicsérték, soha nem volt fizikai. Dicsérték az óriási, összetett fogalmakat, például a szabadságot, a túlélést, az eszményeket, a reményt, félelmet, a hősiességet, a kétségbeesést és a különféle érzéseket, melyeket a természet idéz elő az emberekben. Ezek mind nemez- és egyéni, nagyon szubjektív szinten érezte magát.

Az immateriális ötletek előmozdítása mellett a romantikát lassan definiálhatja az is, amivel szemben állt. A mozgalom a szellemiséget a tudomány felett, az ösztönöt a gondolkodás felett, a természetet az ipar felett, a demokráciát az alárendelés felett és a ruszticitást az arisztokrácia felett támogatta. Mindezen fogalmak ismét rendkívül személyre szabott értelmezést igényelnek.

Ne feledje, hogy a romantika az irodalmat és a zenét, valamint a képzőművészetet érintette. A német Sturm und Drang A mozgalom (az 1760-as évek vége és az 1780-as évek eleje) túlnyomórészt bosszú-vezérelt irodalmi és kisebbségi zenei alapon zajlott, de maroknyi képzőművészhez vezette a félelmetes jeleneteket.

A romantikus művészet valóban megkezdődött a századfordulón, és a következő 40 évben volt a legtöbb gyakorlója. Ha jegyzeteket készít, az 1800-1840-es napforduló.

Mint minden más mozgalomhoz, voltak művészek, akik fiatalok voltak, amikor a romantika régi volt. Néhányan a mozgalomig ragaszkodtak a végéig, mások megtartották a romantika aspektusait, amikor új irányba haladtak. Valójában nem túl sok a szakasz, ha azt mondjuk, hogy az 1800-1880-as és az összes kivándorlást lefedi, mint Franz Xaver Winterhalter (1805-1873). Ez után a romantikus festészet határozottan kőhideg volt, bár a mozgalom tartós változásokat hozott a jövőben.

A romantikus korszak festményei érzelmi porzsákok voltak. A művészek annyi érzést és szenvedélyt fejeztek ki, amennyit csak a vászonra lehet betölteni. A tájnak hangulatot kellett idéznie, a tömeg jelenetének minden arcán kifejezéseket kellett mutatnia, az állati festménynek ábrázolnia kellett az állat valamilyen, lehetőleg fenséges tulajdonságát. Még a portrék sem voltak teljesen egyértelmű ábrázolások - az ülőnek a szemét a lélek tükreinek, a mosolynak, a grimasznak vagy a fej bizonyos megdöntésének szánták. Kis művészettel a művész ábrázolhatta tárgyát ártatlanság, őrület, erény, magány, altruizmus vagy kapzsiság légkörében.

A romantikus festményekkel kapcsolatos érzelmileg töltött érzéseken túl a kortárs nézők általában nagyon jól tudták a történetet mögött a tárgy. Miért? Mivel a művészek gyakran inspirálták az aktuális eseményeket. Például, amikor Théodore Géricault bemutatta hatalmas remekműjét A Medúza Tuta (1818–19), a francia közvélemény már jól ismerte a haditengerészeti fregatt 1816-os hajótörését követő gory részleteket. Meduse. Hasonlóképpen festette Eugène Delacroix Az emberek vezetõ szabadsága (1830) tisztában van azzal, hogy Franciaországban minden felnőtt már ismerte az 1830-as júliusi forradalmat.

Természetesen nem minden A jelenlegi eseményekkel kapcsolatos romantikus munka. Azok számára, akik ezt megtették, az előnyei a befogadó, tájékozott nézőkészség és az alkotók fokozott névfelismerése voltak.

A romantika nem olyan volt, mint a rokokó művészete, amelyben a divatos, vonzó emberek divatos, vonzó időtöltésekkel foglalkoztak miközben az udvarias szerelem minden sarkon körül rekedt - és ezeket a továbblépéseket könnyedén, szeszélyesen elfogták stílus. Ehelyett a romantika magában foglalta William Blake nyugtalanító megjelenését A bolha szelleme (1819-20), ült időben John Constable kényelmes vidéki tájjának közelében A széna Wain (1821). Válasszon egy hangulatot, bármilyen hangulatot, és volt egy romantikus művész, aki azt vászonon továbbította.

A romantika nem volt olyan Impresszionizmus, ahol mindenki a fényhatások laza kefével festette. A romantikus művészet a sima, üvegszerű, nagyon részletezett, monumentális vászonig terjedt Sardanapalus halála (1827) előterjesztette: Eugène Delacroix, J. M. W. Turner szétválasztott akvarellje mossa be A Zug-tó (1843), és minden, ami köztük van. A technika az egész térképen volt; A kivégzés teljesen a művész feladata volt.

A romantika nem volt olyan Dada, amelynek művészei konkrét kijelentéseket tettek az első világháborúról és / vagy a művészet világ prediktív abszurditásáról. A romantikus művészek képesek voltak bármilyen (vagy semmi) nyilatkozatot tenni, attól függően, hogy az egyes művészek miként éreztek egy adott témát az adott napon. Francisco de Goya művei őrültséget és elnyomást fedeztek fel, míg Caspar David Friedrich végtelen inspirációt talált a holdfényben és a ködben. A romantikus művész akaratának volt a végső szavazata a témában.

A romantika közvetlen közvetlen hatása a neoklasszicizmus volt, ám ennek van egy csavarja. A romantika egyfajta reakció volt nak nek Neoklassicizmus, abban a tekintetben, hogy a romantikus művészek megtalálják a „klasszikus” művészet racionális, matematikai, indokolt elemeit (azaz.: az ókori Görögország és Róma művészete a reneszánsz) túl szűk. Nem mintha nem kölcsönöztek volna tőle erősen, amikor olyan dolgokról volt szó, mint a perspektíva, az arányok és a szimmetria. Nem, a romantikusok megtartották ezeket a részeket. Csak annyira merészkedtek, hogy túlmutatnak a nyugodt racionalizmus uralkodó neoklasszikus érzésén, hogy drámák halmozó segélyét adják be.

A legjobb példa erre az American Hudson River School, amely az 1850-es években indult. Alapítója Thomas Cole, Asher Durand, a Frederic Edwin Church, et. al., közvetlenül az európai romantikus tájak befolyásolták. A luminizmus, a Hudson folyó iskola utóda, szintén a romantikus tájakra összpontosított.

A képzeletbeli és allegorikus tájakra koncentráló düsseldorfi iskola a német romantika közvetlen leszármazottja volt.

Egyes romantikus művészek olyan újításokat hajtottak végre, amelyeket a későbbi mozgalmak kritikus elemként vettek be. John Constable (1776-1837) hajlamos volt apró, tiszta pigmentekkel végzett ecsetvonásokkal a tompított fény hangsúlyozására tájain. Rájött, hogy távolról nézve színes pöttyök összeolvadtak. Ezt a fejleményt a Barbizon Iskola, az impresszionisták és a pointillisták nagy lelkesedéssel fogadták el.

Konstabil és sokkal nagyobb mértékben J. M. W. Turner gyakran készített tanulmányokat és kész munkákat készített absztrakt muveszet mindenben, csak a névben. Nagyon befolyásolták a modern művészet első gyakorlóit, akik az impresionizmussal kezdődtek - ez viszont szinte minden modernista mozgalmat befolyásolt, amely azt követte.

• Antoine-Louis Barye
• William Blake
• Théodore Chassériau
• John Constable
• John Sell Cotman
• John Robert Cozens
• Eugène Delacroix
• Paul Delaroche
• Asher Brown Durand
• Caspar David Friedrich
• Théodore Géricault
• Anne-Louis Girodet
• Thomas Girtin
• Francisco de Goya
• William Morris Hunt
• Edwin Landseer
• Thomas Lawrence
• Samuel Palmer
• Pierre-Paul Prud'hon
• François Rude
• John Ruskin
• J. M. W. Esztergályos
• Horace Vernet
• Franz Xaver Winterhalter

_források

• Brown, David Blaney. Romantika.
  New York: Phaidon, 2001.
• Engell, James. A kreatív képzelet: megvilágosodás a romantikához.
  Cambridge, Mass: Harvard University Press, 1981.
• Tisztelet, Hugh. Romantika.
  New York: Fleming Honor Ltd, 1979.
• Ives, Colta, E. Erzsébettel Barker. A romantika és a természetiskola (EXH. macska.).
  New Haven és New York: a Yale University Press és a Metropolitan Museum of Art, 2000.