Yasmina Reza „Átvágás Istene” című darabjának elemzése

A konfliktus és az emberi természet, amikor azzal bemutatják, a legfontosabb témái Yasmina Reza's játék "Carnage Isten". A jól megírt és a lenyűgöző karakterfejlesztés bemutatása révén ez a játék lehetőséget ad a közönségnek, hogy tanúja legyen két család és összetett személyiségük verbális csatáinak.

"A mészárlás istene "Yasmina Reza, díjnyertes drámaíró írta.

• Reza más figyelemre méltó darabjai között szerepel a "Művészet" és a "Life x 3".
• A szerző Christopher Hampton lefordította játékát franciából angolra.
• 2011-ben a Carnage című filmből készítették, rendezője Roman Polanski.

A "Carnage Isten" cselekménye egy 11 éves fiúval (Ferdinand) kezdődik, aki egy másik fiút (Bruno) üt egy botokkal, és ezzel két első fogat kiüti. Minden fiú szülei találkoznak. Ami a polgári megbeszélésként kezdődik, végül egy kiabáló mérkőzésvé válik.

Összességében a történet jól megírt, és érdekes játék, amelyet sok ember élvezni fog. Néhány kiemelés ezen értékelő számára:

• valószerű párbeszéd
• Hívhető karakterek
• meglátásokkal szatíra
• Finom / homályos befejezés

A legtöbb ember nem a csúnya, dühös, értelmetlen érvelés rajongója - legalábbis nem a valós életben. De nem meglepő, hogy az ilyen típusú érvek a színházi kapocs, és jó okkal. A színpad helyhez kötött jellege nyilvánvalóan azt jelenti, hogy a legtöbb színész egy fizikailag ülő konfliktust generál, amely egyetlen környezetben fenntartható. Az értelmetlen fúrás tökéletes egy ilyen alkalomra.

Ezenkívül egy feszült érv a karakter több rétegét felfedi: érzelmi gombok megnyomása és a határok támadása.

A közönség tagjai számára sötét voyeurisztikai öröm figyelmeztetni a szóbeli csatát, amely Yasmina Reza "Carnage Istenének" alatt bontakozik ki. Figyelembe kell vennünk, hogy a karakterek diplomáciai szándékuk ellenére lebontják a sötét oldalukat. Látni kell azokat a felnőtteket, akik úgy viselkednek, mint goromba, goromba gyermekek. Ha azonban szorosan figyeljük, akkor is láthatjuk magunkat.

Az egész játék a Houllie család otthonában zajlik. Az eredetileg a modern Párizsban született „Carnage God” későbbi produkciói más városi helyszíneken, például Londonban és New Yorkban mutatták be a darabot.

Bár rövidesen eltöltjük ezt a négyet karakterek (A játék kb. 90 percig tart, szünetek vagy jelenetváltások nélkül), a dramaturg Yasmina Reza mindegyikét dicséretes vonásokkal és megkérdőjelezhető erkölcsi kódokkal készíti.

• Veronique Houllie (Veronica az amerikai produkciókban)
• Michel Houllie (Michael az amerikai produkciókban)
• Annette Reille
• Alain Reille (Alan az amerikai produkciókban)

Eleinte úgy tűnik, mintha a csoport legkedvezőbb lenne. Ahelyett, hogy fia, Bruno sérülése miatt pert indítana, úgy véli, hogy mindannyian megállapodhatnak abban, hogy Ferdinand hogyan javíthatja a támadását. A négy alapelv közül a Veronique a legerősebb harmonikus vágyat mutatta ki. Még könyvet is ír Darfur atrocitásairól.

Hiányai a túlságosan ítélőképességében rejlenek. Szeretne szégyenteljes érzést kelteni Ferdinand szüleiben (Alain és Annette Reille), abban a reményben, hogy ez utóbbiak mélységes sajnálkozást idéznek elő fiukban. Körülbelül negyven perccel azelőtt, hogy találkoztak, Veronique úgy dönt, hogy Alain és Annette szörnyű szülők és általában szerencsétlen emberek, mégis az egész játék, továbbra is megpróbálja fenntartani az őszinteség homályos homlokzatát.

Eleinte Michel alig várja, hogy békét teremtsen a két fiú között, sőt, talán még a Reilles-szel is. Ételt és italt kínál nekik. Gyorsan egyetért a Reilles-lel, még fényt vetve az erõszakra, és kommentálva azt, hogy gyermekkorában miként vezette a saját bandáját (mint Alain volt).

A beszélgetés előrehaladtával Michel feltárja szokatlan természetét. Ő teszi faji zavarok a szudáni emberekről, akikről a felesége ír. Elítéli a gyermeknevelést pazarló, fárasztó tapasztalatként.

Legellentmondásosabb cselekedete (amely a játék előtt zajlik) a lánya házi hörcsögjével kapcsolatos. Rágcsálóitól való félelme miatt Michel szabadon engedte a hörcsögöt Párizs utcáin, bár a szegény lény rémült volt, és egyértelműen otthon akarta tartani. A felnőttek többi részét zavarja a cselekedetei, és a játék egy kislányának telefonbeszélgetésével zárul, sírva háziállatának elvesztése miatt.

Ferdinand anyja folyamatosan a pánikroham szélén áll. Valójában kétszer hány, a játék során (ami mindennap kellemetlen lehetett a színészek számára).

Mint Veronique, akarja felbontás és először úgy véli, hogy a kommunikáció enyhítheti a két fiú közötti helyzetet. Sajnos az anyaság és a háztartás nyomása rontotta az önbizalmát.

Annette úgy érezte, hogy elhagyta férjét, aki örökké elfoglalja a munkát. Alain-t a játék során ragasztják a mobiltelefonjára, amíg Annette végül elveszíti az irányítást és a telefont egy tulipánvázaba dobja.

Annette a négy karakter közül a legpusztítóbb. Amellett, hogy elrontotta a férje új telefonját, szándékosan összetöri a vázát a játék végén. (És a hányásos esemény elrontja Veronique néhány könyvet és magazinot, de ez véletlen volt.)

A férjével ellentétben gyermeke erőszakos cselekedeteit is védi azzal, hogy rámutat arra, hogy Ferdinandt verbálisan provokálta és kiszámozta a fiúk "bandája".

Lehet, hogy Alain a legtöbb sablonos a csoport karakterét abban rejlik, hogy számtalan más történetből modellezte más vékony ügyvédeket. Ő a legnyilvánvalóan durva, mert gyakran megszakítja az ülésüket, amikor a mobiltelefonján beszél. Ügyvédi irodája egy gyógyszeripari társaságot képvisel, amelynél a per előtt áll, mert új termékeik szédülést és más negatív tüneteket okoznak.

Azt állítja, hogy fia vad, és nem lát értelmét annak, hogy megváltoztassa. Úgy tűnik, hogy a két férfi legszexistább, gyakran arra utal, hogy a nők számos korlátozással rendelkeznek.

Másrészt Alain bizonyos szempontból a legőszintébb karakter. Amikor Veronique és Annette azt állítják, hogy az embereknek együttérzéssel kell mutatkozniuk embertársa iránt, Alain lesz filozófiai, azon tűnődve, valakinek valóban tud-e törődni másokkal, utalva arra, hogy az egyének mindig az önérdekeikből fognak cselekedni.

Noha a színdarab konfliktusának nagy része a Houllies és a Reilles között van, a nemek csata is összefonódik a történet során. Időnként egy női karakter megalázó állítást tesz férjével szemben, a második nő pedig saját kritikus anekdotájával hangzik el. Ugyanígy, a férje csúszó megjegyzéseket fűz a családi élethez, kötődést hozva (bár törékeny) a férfiak között.

Végül mindegyik karakter bekapcsol egymáshoz, úgy, hogy a színdarab végére mindenki érzelmileg izoláltnak tűnik.