Észrevetted már valaha, hogy egyes darabok ilyen alacsonyak? Még néhány olyan játék, amelyet állítólag komédianak tartanak, mint például Anton Chekov remekművei, durva, cinikus és egyenesen lehangoló. Természetesen a színház - akárcsak az élet - nem csupán a komédia és a boldog véget ér. Annak érdekében, hogy az emberi természet tükröződjön, a dramaturgok gyakran belemerülnek lelkeik könnybe merített sarkába, olyan irodalmi művek készítése, amelyek időtlen tragédiák, amelyek egyszerre idézik elő a terrorot és a szánalmat, akárcsak Arisztotelész tetszik!
Itt található a színházi kísértetiesen szomorú darabok listája:
# 10 - 'Éjszakai anya
Számos olyan játék játszik szerepet, amely az öngyilkosság témáját fedezi fel, de kevés olyan közvetlen és, merem mondani, olyan meggyőző, mint Marsha Norman „Az éjszakai anya” című játék. Egyetlen este folyamán egy felnőtt lánya őszinte beszélgetést folytat anyjával, világosan elmagyarázva, hogyan tervezi saját életét hajnal előtt.
A lánya nyomorúságos életét tragédia és mentális betegségek sújtják. Most, hogy döntését meghozta, világossá vált. Nem számít, hogy anyja érvel és könyörög, a lánya nem fogja meggondolni magát. A New York-i színházi kritikus, John Simon dicséri a dramaturgot, kijelentve, hogy Marsha Norman "az esemény egyidejű szörnyűségét és rendszerűségét közvetíti: hogy Jessie egyaránt bátorítóan gondoskodik anyja jövőjéről, és hűségesen elhagyja őt arról, ami a legtöbben ránk tűnik a végső irracionális cselekedetként. "Mint sok szomorú, tragikus és
ellentmondásos darabok, 'Az éjszakai anya sokat gondolkodik és megvitatja.# 9 - Romeo és Júlia
Emberek milliói gondolkodnak Shakespeare klasszikusáról Rómeó és Júlia mint a végső szerelmi történet. A romantikusok a két csillagkal átkelő szerelmeseket alapvető fiatal párnak tekintik, elhagyva szüleik kívánságait, óvatossággal jár a közmondásos szélnek, és csak az igazi szerelem mellett áll le, még akkor is, ha ez a halál. Ennek a történetnek azonban cinikusabb módja van: Két hormonvezérelt tinédzser megöli magát a tudatlan felnőttek makacs gyűlölete miatt.
A tragédia valószínűleg túlbecsülhető és túlzott, de fontolja meg a színdarab végét: Júlia alszik, de Romeo úgy véli, hogy meghalt, ezért mérgezést készül készíteni, hogy csatlakozzon hozzá. A helyzet továbbra is a drámai irónia egyik legpusztítóbb példája a színpad történetében.
# 8 - Oidipus a király
Ez az Oedipus Rex néven is ismert tragédia a leghíresebb alkotása Szophoklész, egy görög dramaturg, aki több mint kétezer éve élt. Ha még soha nem hallottad ennek a híres mítosznak a cselekményét, akkor érdemes ugrani a lista következő darabjára.
Spoiler Alert: Oidipus rájön, hogy évekkel ezelőtt meggyilkolta biológiai apját, és tudattalanul feleségül vette biológiai anyját. A körülmények groteszk, de az igazi tragédia a szereplők véres reakcióiból fakad, amikor minden résztvevő megtudja a kibírhatatlan igazságot. A polgárokat sokk és szánalom töltötte be. Jocasta leteszi magát. És Oidipusz a ruha csapjait használja a szemének felmérésére. Nos, azt hiszem, mindannyian különféle módon tudunk megbirkózni.
Creon, Jocasta testvére átveszi a trónt. Oidipusz Görögország körül vándorol az ember bolondjának pocsék példájaként. (És feltételezem, hogy Zeusz és az olimpiai társai örvendetesen kuncognak.) Olvassa el a telek teljes összefoglalóját Oidipusz a király.
# 7 - Egy eladó halála
A dramaturg Arthur Miller a játék végén nem pusztítja el főszereplőjét, Willy Loman-t. Mindent megtesz az amerikai álom eutanizálásáért. Az öregedő eladó egyszer azt hitte, hogy a karizma, az engedelmesség és kitartás a jóléthez vezet. Most, hogy józansága vékony, és fia nem felel meg az elvárásainak, Loman megállapítja, hogy inkább meghalt, mint él.
Az én a játék áttekintése, Elmagyarázom, hogy lehet, hogy ez a dráma nem lesz a kedvencem Miller munkájának, de a játék egyértelműen teljesíti azt a célt: hogy megértsük a középszerűség fájdalmát. És megtanulunk egy értékes, józan ész leckét: A dolgok nem mindig úgy mennek, ahogy szeretnénk.
# 6 - szellem:
Sok humoros, szívmelengető párbeszédet kell találnunk Margaret Edsoné Ész. Annak ellenére, hogy a színdarab életében számos pillanat áll, Wit tele van klinikai vizsgálatokkal, kemoterápiával és fájdalmas, introspektív magányos szakaszokkal. Ez a dr. Vivian Bearing, egy kemény körömkörű angol professzor története. Nyugtalansága leginkább a játék visszajátszása során nyilvánvaló. Miközben közvetlenül a közönségnek meséli el, Dr. Bearing számos találkozóra emlékeztet korábbi hallgatóival. Ahogy a tanulók küzdenek az anyaggal, amelyet gyakran szégyentelnek intellektuális elégtelenségük miatt, Dr. Bearing válaszol azzal, hogy megfélemlíti és sérti őket. Mivel azonban Dr. Bearing áttekinti múltját, rájön, hogy több "emberi kedvességet" kellett volna felajánlania a hallgatói számára. A kedvesség olyan, amire Dr. Bearing kétségbeesetten vágyakozik, amint a játék folytatódik.
Ha már megtapasztaltad Ész akkor tudja, hogy soha nem fogja ugyanúgy megnézni John Donne költészetét. A főszereplő a rejtélyes szonetta segítségével élesen tartja értelmét, de a színdarab végére megtudja, hogy az akadémiai kiválóság nem felel meg az emberi együttérzésnek, és talán egy esti mesét is.
Olvassa tovább a világ legszomorúbb játékai tíz legjobb listáját.