Mielőtt leül, hogy írjon egy darabot, fontolja meg ezt: Hol történik a történet? A helyes beállítás kialakítása elengedhetetlen a sikeres színpadi játék létrehozásához.
Tegyük fel például, hogy egy olyan darabot akartál létrehozni, amely egy James Bond stílusú földgömböt foglalkoztat, aki egzotikus helyekre utazik és rengeteg intenzív akció-sorozatban vesz részt. Lehetetlen lehet mindezen beállításokat hatékonyan életre kelteni a színpadon. Kérdezd meg magadtól: A játék a legjobb módja annak, hogy elmondjam a történetemet? Ha nem, akkor érdemes elkezdenie dolgozni a film forgatókönyve.
Egyetlen hely beállításai
Sok játék egy helyen zajlik. A karaktereket egy adott helyre vonják, és a művelet tucatnyi jelenetváltoztatás nélkül bontakozik ki. Ha a drámaíró kitalál egy cselekményt, amely korlátozott mennyiségű beállításra összpontosít, akkor az írás csata fele már megnyert. Az ókori görögországi Sophoklóknak helyes ötlet van. A játékában Oidipusz a király, a karakterek egymással kölcsönhatásba lépnek a palota lépcsőin; nincs szükség más készletre. Ami az ókori Görögországban kezdődött, továbbra is működik a modern színházban - hozza az akciót a környezetbe.
Konyhai mosogató drámák
A "konyhai mosogató" dráma általában egy helyszínen játszott játék, amely a család otthonában zajlik. Gyakran az idő, ez azt jelenti, hogy a közönség csak egy szobát fog látni a házban (például a konyhát vagy az étkezőt). Ilyen a dráma, mint a Mazsola a napban.
Több hely lejátszása
A káprázatos készlettel nagyon sokféle színjátékot néha lehetetlen előállítani. Brit szerző Thomas Hardy óriási hosszú játékot írt A Dynaszták. A világegyetem legtávolabbi szakaszában kezdődik, majd a föld felé halad, felfedve a Napóleoni Háború különféle tábornokait. Hosszúságának és a beállítás összetettségének köszönhetően teljes egészében még nem hajtották végre.
Egyes drámaírók ezt nem veszik figyelembe. Valójában olyan drámaírók, mint George Bernard Shaw és Eugene O’Neil, gyakran olyan összetett műket írtak, amelyeket soha nem számítottak előadni. A legtöbb drámaíró azonban azt akarja, hogy művei életre keljenek a színpadon. Ebben az esetben elengedhetetlen, hogy a dramaturgok szűkítsék a beállítások számát.
Természetesen vannak kivételek e szabály alól. Néhány színjáték üres színpadon zajlik. A színészek pantomim tárgyakat. Egyszerű kellékeket használnak a környezet továbbadására. Időnként, ha a forgatókönyv ragyogó és a színészek tehetségesek, a közönség felfüggeszti a hitet. Úgy fogják hinni, hogy a főszereplő Hawaiira, majd Kairóba utazik. Tehát a dramaturgoknak figyelembe kell venniük: a játék a legjobban működik-e a tényleges készletekkel? Vagy a játéknak a közönség képzeletére kell támaszkodnia?
A beállítás és a karakter közötti kapcsolat
Ha szeretne elolvasni egy példát arról, hogy a beállítás részletei hogyan javíthatják a játékot (és még a karakterek természetét is felfedhetik), olvassa el August Wilson kerítések. Észre fogja venni, hogy a beállítási leírás minden része (szemetes kannák, a befejezetlen kerítésoszlop, a egy húrból lógó baseball) reprezentálja Troy Maxson, a játék múltjának és jelenének tapasztalatait főszereplő.
Végül a beállítást a dramaturg döntheti el. Tehát hova kívánja elvinni a közönséget?