Az immatizmus áttekintése a költészetben

A Költészet magazin 1913. márciusi számában megjelent egy „Imagisme” című jegyzet, amelyet egy F.S. Flint, amely az "Imagistes" leírását kínálja:

“... ők voltak a posztimpressionisták és a futuristák kortársai, ám ezekkel az iskolákkal nem volt semmi közös. Nem tettek közzé manifesztot. Nem voltak forradalmi iskola; egyetlen törekvésük az volt, hogy a legjobb hagyománynak megfelelően írjanak, ahogyan minden idők legjobb íróiban megtalálják Szapphó, Catullus, Villon. Úgy tűnt, hogy teljesen intoleranciát mutatnak minden olyan költészet ellen, amelyet nem ilyen erőfeszítésekkel írtak, és a legjobb hagyomány tudatlansága semmi mentséget nem okozott. ”

A 20. század elején, amikor az összes művészetet politizálták és a forradalom folyik a levegőben, a képzeli költők tradicionalisták, még konzervatívok is voltak, visszatekintve az ókori Görögországra és Rómára, valamint a 15. századi Franciaországra költői modelljük alapján. De amikor reagáltak az őket megelőző romantikusokkal, ezek a modernisták szintén forradalmárok voltak, manifesztumokat írtak, amelyek meghatározták költői munkájuk alapelveit.

F. S. Flint valódi ember, költő és kritikus volt, aki a szabad verset és a költői ötleteket támogatta a kis esszé közzététele előtt immatizmussal kapcsolatos, de Ezra Pound ezt később állította ő, Hilda Doolittle (H. D.) és férje, Richard Aldington valójában a „jegyzetet” írták az immatizmusról. Megfogalmazta azt a három szabványt, amely alapján minden költészet megítélésre kerül:

• A "dolog" közvetlen kezelése szubjektív vagy objektív módon
• Semmi szó használata, amely nem járul hozzá a bemutatáshoz
• Ami a ritmust illeti: komponálni a zenei kifejezés sorrendjében, nem pedig a metronóm sorrendjében

Flint észrevételét a Költészet ugyanebben a számában a "A." Című költői cikkek sorozata követte Kevés a vágy, amit Imagiste készített ", amelyre Pound saját nevét írta alá, és ezzel kezdte meghatározás:

"Az" imázs "az, amely egy szellemi és érzelmi komplexet mutat egy pillanat alatt."

Ez volt az imizmus központi célja - olyan verseket készíteni, amelyek mindent, amelyet a költő szeretne kommunikálni, pontos és élénk lesz. képet, hogy a költői nyilatkozatot képre desztillálja, ahelyett, hogy olyan költői eszközöket használna, mint a méter és a rím, hogy bonyolítsák és díszítsék azt. Mint Pound állította: "Jobb egy képet bemutatni egy életre, mint nagyméretű művek készítésére."

A font parancsai a költők számára mindenki számára ismertek lesznek, akik a költészet műhelyében voltak a közel században, mióta írta őket:

• Vágja le a verseket a csontra, és távolítsa el minden felesleges szót - „Ne használjon felesleges szót, ne melléknevet, amely nem tár fel valamit. Ne használjon díszet vagy jó díszet. ”
• Mindent konkrétan és konkrétan tegyen - „Menj az absztrakcióktól való félelemtől”.
• Ne próbáljon verset készíteni próza díszítésével vagy költői sorokra vágásával - „Ne mondja át a középszerű verset, amit már jó tett próza. Ne gondolja, hogy valamely intelligens embert megtévesztenek, amikor megpróbálják elkerülni a jó próza kifejezetten bonyolult művészetének minden nehézségét azáltal, hogy összetételét vonalhosszra vágják. "
• Tanulmányozza a költészet zenei eszközeit, hogy ügyesen és finoman használhassák őket, anélkül, hogy a nyelv természetes hangjait, képeit és jelentését torzítanák - „Tudassa a neofita assonance és alliteration, rím azonnali és késleltetett, egyszerű és többszólamú, mivel egy zenész elvárja, hogy ismerje a harmóniát és az ellenpontot, valamint minden apró apróságát hajó... a ritmikus struktúrád nem pusztíthatja el szavai alakját, természetes hangzását vagy jelentését. ”

Az összes kritikus kijelentése során Pound legjobban és legemlékezetesebben imizmusa kristályosodott meg a következő hónap kiadása a Költészetről, amelyben közzétette az ötvöző potenciálista költeményt: Metró."

Az Imagista költők első antológiáját, a "Des Imagistes" -et Pound szerkesztette és 1914-ben publikálta. Pound, Doolittle és Aldington, valamint Flint, Skipwith Cannell, Amy Lowell, William Carlos Williams, James Joyce, Ford Madox Ford, Allen Upward és John Cournos.

Mire ez a könyv megjelenik, Lowell belépett az imizmus előmozdítójába - és Pound attól tartott, hogy lelkesedése kibővíti a mozgalmat a szigorú kijelentésein túl, már elmozdult attól, amit most „amizmusnak” neveztek, valami, amit „vorticizmusnak” neveztek. Lowell ezután az antológiák sorozatának, "Néhány Imagista költő" című szerkesztőjeként szolgált 1915-ben, 1916-ban és 1917. Az első bevezetésében felajánlotta az imizmus alapelveinek saját körvonalait:

• "A közbeszéd nyelvének használata, de mindig a pontos szó használata, nem a szinte pontos és nem csupán a dekoratív szó használata."
• "Új ritmusok létrehozása - az új hangulatok kifejezéseként -, és nem a régi ritmusok másolása, amelyek pusztán a régi hangulatok visszhangját idézik elő. Nem ragaszkodunk a „szabad versnek”, mint az egyetlen költészetírásának módszerére. Harcolunk érte, mint a szabadság elvéért. Hisszük, hogy a költő individualitása gyakran jobban kifejezhető szabad versben, mint a hagyományos formákban. A költészetben egy új ütem egy új ötletet jelent. "
• "Annak biztosítása, hogy abszolút szabadságot élvezzünk a téma megválasztásában. Nem jó művészet rosszul írni a repülőgépekről és autókról; és nem feltétlenül rossz művészet, ha jól írunk a múltról. Szenvedélyesen hiszünk a modern élet művészi értékében, de szeretnénk rámutatni, hogy nincs semmi olyan ösztönző és régimódi, mint az 1911-es repülőgép. "
• "Kép bemutatása (innen a név: 'imagist'). Nem mi vagyunk a festők iskolája, de úgy gondoljuk, hogy a költészetnek pontosan közölnie kellene a részleteket, és nem foglalkoznia kellene homályos általánosításokkal, bármennyire is csodálatos és hangos. Ez az oka annak, hogy szembeszállunk a kozmikus költővel, aki úgy tűnik, hogy elkerüli a művészet valódi nehézségeit. "
• "Kemény és világos, soha nem homályos vagy határozatlan költészet előállítása."
• "Végül, többségünk úgy gondolja, hogy a koncentráció a költészet lényege."

A harmadik kötet a képalkotók mint legutóbbi publikációja volt, ám ezek hatása sokban nyomon követhető a költészet törzsei, amelyek a 20. században következtek, az objektívektől az ütésekig és a nyelvköltőkig.