A művészet gyors áttekintése az idők folyamán

Vedd fel az ésszerű cipődet, miközben belépünk rendkívüli módon a művészet rövidítése a korok során. Ennek a darabnak a célja a legfontosabb pontok elérése, és a legtökéletesebb alapvető tudnivalók nyújtása a művészet története különböző korszakaiban.

Paleolit az emberek szigorúan vadászgyűjtők voltak, és az élet kemény volt. Az emberek hatalmas ugrást hajtottak végre az absztrakt gondolkodásban, és ebben az időben kezdtek művészetet alkotni. A tárgy két dologra összpontosult: az ételre és a több ember létrehozásának szükségességére.

A jég visszavonulni kezdett, és az élet kicsit könnyebb lett. Az Mezolit időszak (amely Észak-Európában hosszabb ideig tartott, mint a Közel-Keleten) a festmények a barlangokból és a sziklákra szálltak. A festészet szimbolikusabbá és elvontabbá vált.

Gyorsan előre a Neolit ​​kor, mezőgazdasággal és háziállatokkal kiegészítve. Most, hogy az ételek sokkal gazdagabbak voltak, az embereknek idejük volt találni olyan hasznos eszközöket, mint például az írás és a mérés. A mérő alkatrésznek jól használhatónak kell lennie a megalit építők számára.

Meg kell jegyezni, hogy a "kőkorszak" művészete számos kultúrában, a mai napig egész Európában virágzott. A "néprajzi" egy praktikus kifejezés, amely itt azt jelenti: "Nem megy a nyugati művészet útjára."

A „folyók közötti föld” elképesztő számú kultúrát látott hatalomra emelkedni - és leesni. Az sumérok zigguratákat, templomokat és sok isten szobrokat adott nekünk. Ennél is fontosabb, hogy egyesítették a művészet természetes és formai elemeit. Az akkádok bemutatta a győzelmi rúdot, amelynek faragványai örökre emlékeztetnek bennünket a csata bátorságára. Az babiloniak továbbfejlesztették a rúdot, felhasználva az első egységes törvénykönyv rögzítésére. Az asszírok vadul futott az építészettel és a szobrokkal, mind domborműben, mind pedig körben. Végül ez volt a perzsák akik az egész területet - és annak művészetét - a térképre tették, amikor meghódították a szomszédos területeket.

Az ókori Egyiptomban a művészet a halottak művészete volt. Az egyiptomiak sírokat, piramisokat (bonyolult sírok) és a Szfinxit (szintén sír) építettek, és színes képekkel díszítették azokat az isteneket, amelyekről úgy gondolták, hogy az utókorban uralkodtak.

Az minószi kultúra Krétán és a Mycenaeans Görögországban freskók, nyitott és tágas építészet és márványbálványok hoztak nekünk.

A görögök bevezettek a humanista oktatást, ami tükröződik művészetükben. A kerámia, a festészet, az építészet és a szobrászat kifinomult, kiválóan kidolgozott és díszített tárgyakká fejlődött, amelyek dicsőítették a legtöbben: az embereket.

Az olasz félszigeten az etruszkok felkarolták a Bronzkor hatalmas módon szobrot készít, amely figyelemre méltó stilizáltsá, díszítéssé és tele hallgatólagos mozgással. A sírok és a szarkofágok lelkes gyártói is voltak, nem az egyiptomiakkal szemben.

Mivel a hírességre emelkedtek, a rómaiak először megpróbálták megsemmisíteni Etruszk művészet, amelyet számos támadás követ Görög művészet. E két meghódított kultúrától szabadon kölcsönözve a rómaiak megteremtették saját stílusukat, amely egyre inkább kiállt erő. Az építészet monumentális lett, a szobrok átalakított isteneket, istennőket és prominens állampolgárokat ábrázoltak, és a festészet során bemutatták a tájat és a freskók óriásivá váltak.

A korai keresztény művészet két kategóriába tartozik: az üldöztetés periódusa (323-ig) és az azt követő művészet Nagy Konstantin elismert kereszténység: az elismerés periódusa. Az első elsősorban a katakombák és a hordozható művészet építéséről ismert, amelyeket el lehet rejteni. A második időszakot az egyházak aktív építése, a mozaikok és a bukmékerek növekedése jellemzi. A szobrot csak megkönnyebbülés alatt álló alkotásokra bontották - bármi mást "sírképnek" tekintették.

Nem egy hirtelen átmenet, amint az a dátumokból kiderül, a bizánci stílus fokozatosan eltér a korai keresztény művészettől, ahogy a keleti egyház tovább nőtt a nyugatól. A bizánci művészetet absztraktabb és szimbolikusabb jellemzi, és kevésbé foglalkozik minden mélységnek vagy a gravitációs erőnek a festményekben vagy mozaikokban nyilvánvaló megjelenésével. Az építészet meglehetősen bonyolultá vált, és a kupolák domináltak.

A mai napig az iszlám művészetről ismert, hogy rendkívül dekoratív. Motívumai szépen lefordulnak a kehelyről a szőnyegre az Alhambraig. Az iszlám tiltja a bálványimádást, így ennek eredményeként kevés képi története van.

Ezek az évek elég kaotikusak voltak Európában, mivel a barbár törzsek olyan helyeket kerestek (és kerestek, és kerestek), ahol telepedtek le. A gyakori háborúk kitöröttek, és az állandó etnikai áttelepülés volt a norma. A művészet ebben az időszakban szükségszerűen kicsi és hordozható volt, általában dekoratív csapok vagy karkötők formájában. A művészet e "sötét" korszakának ragyogó kivétele Írországban fordult elő, ahol nagy esélye volt az invázió elkerülésére. Egy ideig.

Károly Nagybirodalmat épített, amely nem haladta meg a botrányos és ostoba unokáit, ám a birodalom született kulturális újjáéledése tartósabbnak bizonyult. A kolostorok kisvárosokká váltak, ahol kéziratokat gyártottak tömegesen. Az aranyműves munkák, valamint a drága- és féldrágakövek használata divatos volt.

Az szász I. Otto király úgy döntött, hogy sikerrel jár, ha Károly Nagyon kudarcot vall. Ez sem sikerült, ám a nehéz bizánci befolyásokkal a török ​​művészet új lendületet kapott a szobrászatnak, az építészetnek és a fémszerkezeteknek.

A történelem során először a művészetet egy kifejezés írja le Egyéb mint egy kultúra vagy civilizáció neve. Európa egyre inkább összetartó egységgé vált, amelyet a kereszténység és a feudalizmus tartott össze. A hordós boltozat feltalálása lehetővé tette, hogy az egyházak székesegyházakká váljanak, a szobrászat pedig az építészet szerves részévé váljon. Eközben a festészet elsősorban megvilágított kéziratokban folytatódott.

A "gótikát" először arra készítették, hogy (kivételesen) leírják ennek a korszaknak az építészeti stílusát, amely sokáig felkapaszkodott, miután a szobrászat és a festészet elhagyta cégét. Az gótikus boltív lehetővé tette nagy, szárnyaló katedrálisok építését, amelyeket azután festettek az ólomüveg új technológiájával. Ebben az időszakban is elkezdjük megtanulni a festõk és szobrászok egyedi neveit, akiknek többsége úgy tűnik, hogy mindent a gótika mögött hagy. Valójában 1200 körül kezdődik, mindenféle vad művészet az innovációk Olaszországban kezdődtek.

Ez volt a Firenze aranykora. Legerősebb családja, a Medici (bankárok és jóindulatú diktátorok) pazarul végtelen forrásokat költött köztársaságának dicsőségére és szépítésére. A művészek bevonultak a nagy rész egy részébe, építettek, szobrot készítettek, festettek és végül aktívan megkérdőjelezték a művészet "szabályait". A művészet viszont észrevehetőbben individualizálódott.

Az összes elismert remekmű egyszeres kifejezésből "reneszánsz"ezekben az években hozták létre. Leonardo, Michelangelo, Raphael és a társaság készített ilyen kimagasló remekművek, sőt, hogy szinte minden művész örökké nem is tette próbáld ki festeni ebben a stílusban. A jó hír az volt, hogy ezek miatt Reneszánsz Greats, művésznek lenni elfogadhatónak tekintik.

Itt van még egy elsőünk: egy absztrakt a művészeti korszak kifejezése. A reneszánsz művészek Raphael halála után tovább finomították a festményt és a szobrot, de nem saját stílusukra törekedtek. Ehelyett a műszaki alkotásokba építtek mód az elődeik.

Reneszánsz történt másutt Európában, de nem egyértelműen meghatározott lépésekben, mint Olaszországban. Az országok és a királyságok elfoglaltak zsúfoltsággal (harcokért), és volt egy figyelemre méltó törés a katolikus egyházzal. A művészet hátsó ülésen vett részt ezeknél a többi eseménynél, és a stílusok a gótikus helyről költöztek át reneszánsz a barokkhoz valamilyen nem koherens, művész-művész alapon.

A humanizmus, a reneszánsz és a reformáció (többek között többek között) együtt működtek, hogy a középkorot örökre hátrahagyják, és a művészet a tömegek által elfogadottvá vált. A barokk időszak művészei bemutatták az emberi érzelmeket, szenvedélyt és új tudományos megértést munkáik - amelyek közül sok megtartotta a vallási témákat, függetlenül attól, hogy a művészek melyik egyházat kedvelték.

Amit rokonok gondolatlan lépésnek tartottak, a rokokó a barokk művészetet a "szemnek való ünneplésről" a nyílt vizuális zavartságra vitte. Ha a művészetet vagy az építészetet lehet aranyozni, díszíteni vagy más módon átvenni a "tetején", akkor rokokó hevesen hozzátette ezeket az elemeket. Időszakban ez (irgalmasan) rövid volt.

A dolgok ekkorra elegendő mértékben meglazultak, hogy két különböző stílus versenyezhessen ugyanazon a piacon. A klasszicizmust a klasszikusok hűséges tanulmányozása (és másolata) jellemezte, a régészet új tudománya által felvilágosított elemek felhasználásával kombinálva. A romantika viszont megkönnyítette a jellemzést. Ez inkább egy hozzáállás- elfogadhatóvá tette a megvilágosodás és a társadalmi tudat hajnala által. A kettő közül a romantika ettől kezdve sokkal nagyobb hatással volt a művészet irányára.

Nyilvánvaló a fenti két tételnél, a realisták (először csendesen, aztán meglehetősen hangosan) alakult ki azzal a meggyőződéssel, hogy a történelemnek nincs értelme és a művészeknek nem szabad olyan képet adniuk, amit még személyesen nem tapasztaltak meg. A „dolgok” megtapasztalására tett erőfeszítésekbe bekapcsolódtak a társadalmi okokba, és nem meglepő, hogy gyakran a tekintély rossz oldalán találták magukat. A reális művészet egyre inkább leválasztja magát a formától, és magába ölelte a fényt és a színt.

Ahol a realizmus elmozdult a formától, az impresionizmus kihúzta az ablakot. Az impresionisták a nevükre támaszkodtak (amit ők maguk sem biztosan nem készítettek): A művészet benyomás volt, és mint ilyen, teljes egészében a fény és a szín átadható. A világot először felháborodott az utcáik, majd elfogadták. Az elfogadással az impresionizmus mint mozgalom véget ért. Küldetés teljesítve; a művészet most szabadon terjedhet az általa választott módon.

Az impresszionisták mindent megváltoztatott, amikor művészetüket elfogadták. Ettől a ponttól kezdve a művészek szabadon hagyhatták kísérletezni. Még ha a közönség is imádta volna az eredményeket, az mégis művészet volt, és így bizonyos tiszteletben részesült. A mozgások, az iskolák és a stílusok - szédítő számban - jöttek, mentek, eltértek egymástól, és néha megolvadtak.

Valójában nincs értelme egyetérteni minden ezeknek az egységeknek egy rövid említése is itt van, tehát most csak a legismertebb neveket fogjuk lefedni.

Ez egy praktikus cím arra, amely nem mozgalom, hanem egy művészcsoportnak (elsősorban Cézanne, Van Gogh, Seurat és Gauguin), akik az impresionizmus múltja és más, különálló törekvések felé haladtak. Ők megtartották a bevezetett fény és szín benyomást, de megpróbálták beilleszteni a többi elemet nak,-nek művészet - például forma és vonal - vissza ban ben Művészet.

A Fauves ("vadállatok") francia festők voltak, akiket vezettek Matisse és Rouault. Az általuk létrehozott mozgalom, vad színeivel, valamint a primitív tárgyak és emberek ábrázolásával expresszionizmusnak nevezett, és elsősorban Németországba terjedt.

Franciaországban Picasso és Braque találták fel Kubizmus, ahol a szerves formákat geometriai alakzatok sorozatára bontották. Találmányuk elengedhetetlen lenne a Bauhaus az elkövetkező években, valamint inspirálja az első modern absztrakt szobrokat.

Időközben Olaszországban kialakult a futurizmus. Ami az irodalmi mozgalomként kezdődött, olyan művészeti stílusba ment, amely átfogta a gépeket és az ipari korot.

Szürrealizmus az álmok rejtett jelentésének feltárására és a tudatalatti kifejezésre juttatására irányult. Nem véletlen, hogy Freud már e mozgalom megjelenése előtt közzétette úttörő pszichoanalitikus tanulmányait.

A második világháború (1939–1945) megszakította a művészet minden új mozgását, ám a művészet 1945-ben bosszút állt vissza. Az elszakadt világból származik, Absztrakt expresszionizmus mindent eldobott - beleértve a felismerhető formákat is -, kivéve az önkifejezést és a nyers érzelmeket.

Az absztrakt expresszionizmus ellen reagálva a Pop Art dicsőítette az amerikai kultúra legszembetűnőbb aspektusait, és művészetnek nevezte őket. Ez volt móka a művészet azonban. És a "történõ" 60-as évek közepén, Op (az optikai illúzió rövidítése) A művészet a színpadra került, éppen időben, hogy szépen összekapcsolódjon a pszichedelikus zenével.

Az utóbbi években a művészet villámgyorsan megváltozott. Láttuk a előadó művészet, fogalmi művészet, digitális művészet és sokkművészet, csak néhány új kínálatot említhetünk.

A művészeti ötletek soha nem hagyják abba a változást és az előrehaladást. Ugyanakkor, amikor egy globálisabb kultúra felé haladunk, művészetünk mindig emlékeztet bennünket kollektív és a vonatkozó pasztákra.