Az építészet megértésének kulcsa a darabok megvizsgálása - a tervezés és az építkezés áttekintése dekonstruálásán. Ezt meg tudjuk csinálni a díjnyertes építészekkel Frank Gehry, egy olyan férfit, akit túl gyakran megvetnek és csodálnak, ugyanabban a levegőben. Gehry a váratlanokat olyan módon ölel fel, amelyek igazolhatóan megjelölték őt a dekonstruktivista építészmérnök. A Gehry építészetének megértése érdekében Gehry-t dekonstruálhatjuk, kezdve azzal a házmal, amelyet átépített a családjának.
Az építészek ritkán találnak sztárságot egyik napról a másikra, és ez a Pritzker-díjas sem kivétel. A dél-kaliforniai székhelyű építész jóval a 60-as évekbe került, mielőtt a Weisman Művészeti Múzeum és a spanyol Guggenheim Bilbao. Gehry a hetvenes éveiben volt, amikor a Walt Disney Koncertterem megnyílt, és aláíró fém homlokzatait égette tudatunkba.
Gehry sikere ezekkel a magas színvonalú, csiszolt középületekkel valószínűleg nem történt meg 1978-ban végzett kísérlete nélkül a saját szerény bungaló stílusú házában, a kaliforniai Santa Monicában. A most híres Gehry-ház egy középkorú építész története, aki örökre megváltoztatta hírhedtségét - és szomszédság - egy régi ház átalakításával, új konyha és étkező hozzáadásával, és mindezt a saját kezével elvégzi út.
Amikor Gehry 1978-ban átalakította saját otthonát, minták merültek fel. Az alábbiakban megvizsgáljuk az építészet ezen tulajdonságait, hogy jobban megértsük az építész vízióját:
Fedezze fel saját szavaival Gehry nem szokatlan otthona szempontjait, a Barbara Isenberg „Beszélgetések Frank Gehry-vel” című, 2009. évi interjújából.
Az 1970-es évek közepén, Frank Gehry 40 éves korában elválasztott első családjától, és építkezésével párhuzamosan csatlakozott Dél-Kaliforniába. Lakásban élt új feleségével, Bertával és fiukkal, Alejandroval. Amikor Berta Sam terhes lett, a Gehrys-eknek nagyobb lakótérre volt szükségük. Ha hallotta, hogy meséli a történetet, az élmény hasonló volt sok elfoglalt háztulajdonoshoz:
Gehry hamarosan megvette a házat növekvő családjának. Mint Gehry mondta, azonnal megkezdi az átalakítást:
Frank Gehry mindig körülveszi magát a művészekkel, tehát nem meglepő, hogy az újonnan vásárolt külvárosi 20. századi rózsaszín bungalót a művészet világa váratlan ötleteivel választotta. Tudta, hogy tovább akarja kísérletezni a házkörnyezettel, de miért van egy leválasztott és nyitott homlokzat, amelyet mindenki láthat? Gehry szerint:
Gehry belsőépítészete - üveggel zárt hátsó kiegészítő, új konyhával és új étkezővel - ugyanolyan váratlan volt, mint a külső homlokzat. A tetőablakok és az üvegfalak keretein belül a hagyományos belső eszközök (konyhaszekrények, étkezőasztal) a modern művészet héjában helytelennek tűntek. A látszólag független részletek és elemek nem megfelelő összeillesztése a dekonstruktivizmus egyik aspektusává vált - a fragmentumok építménye váratlan elrendezésekben, mint egy absztrakt festmény.
Amikor Frank Gehry új konyhát adott hozzá rózsaszínű bungalójához, az 1950-es évek belsőépítészetét egy 1978-as modern művészeti kiegészítésbe helyezte. Persze, van természetes megvilágítás, de a tetőablakok szabálytalanok - egyes ablakok hagyományosak és lineárisak, mások geometriai szempontból megereszkedtek, ablakos formájúak egy expresszionista festményben.
Gehry tervezését a művészet befolyásolta, csakúgy, mint építőanyagai. Látta, hogy a művészek téglákat használnak, és művészetnek hívják. Maga Gehry az 1970-es évek elején kísérletezett hullámkarton bútorokkal, és az úgynevezett vonallal találta meg a művészi sikert Könnyű élek. Az 1970-es évek közepén Gehry folytatta kísérleteit, még aszfalt felhasználásával is. Ez a "nyers" megjelenés a lakóépítészet váratlan kísérlete volt.
Stukkó? Kő? Tégla? Mit választana a külső iparvágányhoz? Egy középkorú Frank Gehry 1978-ban saját házának felújításához kölcsönvett pénzt a barátaitól és korlátozott költségeket az ipari anyagok, például hullámosított fémként, nyers rétegelt lemezként és láncszem kerítésként, amelyet egykor használtak, hogy teniszpályát, játszóteret vagy denevért ketrecbe zárjon. Az építészet volt a sportja, és Gehry a saját szabályai szerint játszhatott a saját házában.
Karrierjének későbbi szakaszában Gehry kísérlete az olyan ma híres rozsdamentes acélból és titánból készült homlokzatokhoz vezetne, mint a Disney Koncertterem és a Guggenheim Bilbao.
A konyhai kialakításhoz hasonlóan az 1978-as Gehry ház étkezője kombinálta a hagyományos asztali beállítást a modern művészeti tartályban. Frank Gehry építész esztétikával kísérletezett.
Azt mondják, hogy a néző szemében látja, hogy mi a gyönyörű. Frank Gehry váratlan mintákkal kísérletezett, és az anyagok élességével játszott, hogy megteremtse saját szépségét és harmóniáját. 1978-ban a kaliforniai Santa Monicában lévő Gehry ház az esztétikai kísérletek laboratóriumává vált.
A nem hagyományos lakóépületek anyagai ellentétben voltak a hagyományos szomszédsági mintákkal - a fából készült kerítéskerítés ellenpontot mutatott a hullámosított fém és a most hírhedt láncszem falaihoz. A színes betonfal nem a ház felépítésének, hanem a homlokzati gyep alapjának lett, szó szerint és szimbolikusan összekapcsolja az ipari láncszemet a hagyományos fehér pikettel vívás. A ház, amelyet modern dekonstruktivista építészet példájának hívnak, elvont festmény szétszórt megjelenését vette át.
A művészeti világ befolyásolta Gehry-t - építészeti terveinek széttöredezettsége Marcel Duchamp festőművészetét sugallja. Mint egy művész, Gehry kísérletezte a párhuzamos helyzettel - a láncszem mellett, a falak falán elhelyezte a várakozási kerítéseket, és határok nélküli határokat hozott létre. Gehry szabadon választhatott arra, hogy a hagyományos vonalakat váratlan módon elmossa. Élesítette, amit ezzel szemben látunk, mint egy karakterét fólia az irodalomban. Amint az új ház beborította a régi házat, az új és a régi elmosódottá vált, hogy egy ház legyen.
Gehry kísérleti megközelítése csalódást okozott a nyilvánosság számára. Kíváncsi voltak, mely döntések szándékosak és melyek építési hibákat tartalmaznak. Egyes kritikusok Gehry-t ellentétesnek, arrogánsnak és hanyagnak hívták. Mások munkáját úttörőnek nevezték. Úgy tűnt, hogy Frank Gehry nem csak az alapanyagokból és a megvilágított formatervezésből származó szépséget, hanem a szándék rejtélyét is megtalálja. Gehry kihívása a rejtély ábrázolása volt.
Vannak, akik úgy gondolják, hogy a Gehry-ház robbanásnak tűnik egy szeméttelepnél - véletlenszerű, nem tervezett és rendetlen. Ennek ellenére Frank Gehry vázlatot készít és modellez minden projektet, még akkor is, amikor 1978-ban átalakította a Santa Monica házát. Ami kaotikusnak vagy egyszerűen minimalistanak tűnik, valóban aprólékosan megtervezték, Gehry azt mondja, hogy egy 1966-os művészeti kiállításon megtanulta:
Gehry mindig is kísérletező volt, még a folyamat fejlesztésével is. Manapság Gehry számítógépes szoftvert használ, amelyet eredetileg autók és repülőgépek tervezésére fejlesztettek ki - számítógépes háromdimenziós interaktív alkalmazás, vagy CATIA. A számítógépek 3D modelleket hozhatnak létre, amelyek részletes előírásait tartalmazzák a bonyolult tervekhez. Az építészeti tervezés egy iteratív folyamat, amelyet gyorsabban hajtanak végre a számítógépes programok, de a változás a kísérletezésen keresztül érkezik - nem csak egy vázlat, és nem csak egy modell. Gehry Technologies mellékvállalkozásává vált 1962-es építészeti gyakorlatában.
A Gehry Ház, az építész saját rezidenciája, a történet egyszerű átalakításának története. Ez a tervezéssel történő kísérletezés, az építész víziójának megszilárdítása és végül a szakmai siker és személyes elégedettség útja. A Gehry-ház az első példákká válna a dekonstruktivizmusnak, a szétaprózódás és a káosz építészetének.