Renzo Piano, olasz építész életrajza

Renzo Piano (1937. szeptember 14-én született) a Pritzker-díjas díjas, építész, aki széles skálájáról ismert. ikonikus projektek amelyek ötvözik az építészetet és a mérnököket. A született olaszországi sportstadiontól a Csendes-óceán déli részén található Piano's kulturális központjáig az építészet futurisztikus megjelenést mutat, érzékeny a környezetre és figyelme a felhasználóra tapasztalat.

Gyors tények: Renzo Piano

Renzo Piano építőipari vállalkozók családjában született, beleértve nagyapját, apját, nagybátyját és testvérét. A zongora tiszteletben tartotta ezt a hagyományt, amikor 1981-ben megnevezte építészeti irodáját Renzo zongoraépítő műhely (RPBW), mintha örökké egy kis családi vállalkozás lenne. Mondja Piano:

"Építők családjában születtem, és ez különleges kapcsolatot adott nekem a" csinálás "művészetével. én Mindig imádtam apámmal építési telekkel járni, és látni, hogy a dolgok semmiből nőnek ki, saját kezével teremtve Férfi."

Piano 1959 és 1964 között a milánói Politechnikai Egyetemen tanult, majd 1964-ben visszatért apja üzletébe, Francis Albini irányítása alatt.

Megélhetését oktatva és építve családjának üzleti vállalkozásával, 1965 és 1970 között Piano az Egyesült Államokba utazott, hogy a Philadelphia irodájába dolgozzon. I. Louis Kahn. Ezután Londonba ment, ahol a lengyel mérnökkel, Zygmunt Stanisław Makowskival dolgozott, aki a térszerkezetek tanulmányozásáról és kutatásáról volt ismert.

Korai kezdetben Piano útmutatást keresett azoktól, akik keverték az építészetet és a mérnököket. Mentorjai között szerepelt a francia születésű tervező, Jean Prouvé és a ragyogó ír építészmérnök, Peter Rice.

1969-ben a Piano megkapta első nagy megbízását az olasz ipari pavilon megtervezésére az Expo '70 kiállításon, Japánban, Japánban. Pavilonja nemzetközi figyelmet kapott, többek között a fiatal építész figyelmét Richard Rogers. A két építész gyümölcsöző partnerséget alakított ki, amely 1971 és 1978 között tartott. Együtt jelentkeztek és megnyerték a párizsi Centre Georges Pompidou nemzetközi versenyét.

Piano és Rogers az 1970-es évek nagyobb részét a Centre Georges Pompidou (Beaubourg néven ismert) tervezésében és építésében töltötte. Párizs egyik legfontosabb kulturális központja és látnivalója. 1977-ben fejeződött be, és mindkét férfi számára pályafutást indító építészet volt.

A radikálisan innovatív központot gyakran „csúcstechnológiának” nevezik. Piano kifogásolta ezt a leírást, és felajánlotta a sajátját:

„Beaubourgnak örömteli városi gépet szántunk, egy lény, amely esetleg Jules Verne könyvből származik, vagy egy valószínűtlennek látszó hajó száraz dokkban. Beaubourg kettős provokáció: kihívás az akadémia felé, de paródia a kor technológiai képeiről is. Félreértés az, ha ezt csúcstechnológiának tekintjük. ”

Miután sikeresek voltak a Központtal, a két építész saját utat tett. 1977-ben a Piano társult Peter Rice-vel, hogy Piano & Rice Associates-et alapítson. 1981-ben megalapította a Renzo Zongoraépítő Műhelyt. A zongora lett a legkeresettebb múzeumi építész a világon. Híres az a képessége, hogy harmonizálja az épületeket a külső környezettel és a bennük kiállított művészettel.

A Piano-t szintén ünneplik az energiahatékony zöld formatervezésének mérföldkő példáival. Élő tetővel és négyszintes trópusi esőerdő, az Kaliforniai Tudományos Akadémia San Franciscóban állítja, hogy a "zöldebb múzeum" a Piano tervezésének köszönhetően. Az Akadémia azt írja: "Mindez Renzo Piano építész gondolatával kezdődött, hogy" emelje fel a park egy darabját, és tegyen egy épületet alatta. "" A Piano számára az építészet a táj részévé vált.

Renzo Piano munkáját "high-tech" -nek és merész "postmodernizmusnak" hívták. 2006 - os felújítása és bővítése Morgan könyvtár és múzeum azt mutatja, hogy sokkal több stílusa is van. A belső tér nyitott, világos, modern, természetes, régi és új egyszerre.

"A legtöbb más építészeti csillaggal ellentétben" - írja Paul Goldberger építészkritikus -, a zongorának nincs aláírási stílusa. Ehelyett munkáját az egyensúly és a kontextus zseni jellemzi. "A Renzo Zongora Építőműhely azzal a megértéssel működik, hogy az építészet végső soron uno spazio per la gente, "hely az emberek számára."

Figyelembe véve a részleteket és maximalizálva a természetes fény felhasználását, a Piano számos projektje szemlélteti, hogy a masszív szerkezetek miként tudják megtartani a finomságot. Példa erre az olaszországi Bari-i San Nicola 1990-es sportstadion, amelyet úgy terveztek, hogy kinyíljon, mint egy virágszirom. Hasonlóképpen, az olaszországi torinói Lingotto kerületben az 1920-as évek korszaki autógyártó gyáregységgel rendelkezik átlátszó buborék ülésterem a tetőn - fénytöltő terület, amelyet az alkalmazottak számára építettek a Piano 1994-es épületében átalakítás. A külső homlokzat történelmi marad; a belső tér teljesen új.

A zongoraház külső része ritkán azonos, az aláírás stílusa, amely kiáltja az építész nevét. A 2015-ös kőoldalas új Parlament épület a máltai Vallettában teljesen különbözik a 2010-esétől színes terrakotta homlokzatok a londoni központi St. Giles-bíróságon- és mindkettő különbözik a 2012-es London Bridge Tower-től, ami miatt üvegének külsejét ma "The Shard" néven ismerték.

De Renzo Piano egy olyan témáról beszél, amely egyesíti munkáját:

"Van egy téma, amely nagyon fontos számomra: a könnyedség... Építészetben olyan anyagi elemeket próbálok felhasználni, mint az átlátszóság, a könnyedség, a fény rezgése. Úgy gondolom, hogy ezek annyira a kompozíció részét képezik, mint a formák és a kötetek. "

A Renzo Piano Építőműhely jó hírnevet szerzett magának az állandó építészet újrafelfedezése és valami új létrehozása érdekében. Az észak-olaszországi Piano ezt a Genova régi kikötőjében (Porto Antico di Genova) és a barlangolt Le Albere kerületben, Trentoban tette.

Az Egyesült Államokban modern összeköttetéseket hozott, amelyek az eltérő épületeket egységesebbé alakították. A New York-i Pierpont Morgan könyvtár az önálló épületek városrészéből egy tető alatti kutatási és társadalmi összegyűjtő központba ment. A nyugati parton a Piano csapatát arra kérték, hogy "a Los Angeles-i Megyei Művészeti Múzeum (LACMA) szétszórt épületeit összeolvadjon egy koherens campusba". az A megoldás részben a föld alatti parkolóhelyek eltemetése volt, így helyet teremtve a „fedett gyalogos utaknak” a jelen és a jövő összekapcsolására. építészet.

Szinte lehetetlen kiválasztani a Renzo Piano projektek "top 10 listáját". Renzo Piano, mint a többi nagy építész munkája is, elegánsan egyedi és társadalmilag felelős.

1998-ban a Renzo Piano elnyerte az építészet legmagasabb tiszteletét - a Pritzker Építészeti Díjat. Korának egyik legelismertebb, legtermékenyebb és leginnovatívabb építészeje továbbra is.

Sokan összekapcsolják a Piano-t a Centre de Georges Pompidou romló tervezésével. Igaz, hogy nem volt könnyű elveszíteni ezt a társulást. A Központ miatt a Piano-ot gyakran "high-tech" felirattal tüntették fel, de ragaszkodik hozzá, hogy ez nem így van írja le őt: "Nem azt jelenti, hogy nem költői módon gondolkodsz" - mondja, ami messze van az ő self-koncepció.

Piano humanistának és technológusnak tartja magát, és mindkettő illeszkedik a modernizmushoz. Az építészettudósok azt is megjegyzik, hogy Piano munkája olasz szülőföldjének klasszikus hagyományaiban gyökerezik. A Pritzker Építészeti Díj bírája a modern és posztmodern építészet újradefiniálásával zongorázott.

• "Renzo Zongora életrajza. "VIPEssays.com.
• “Építész látása.” Kaliforniai Tudományos Akadémia.
• Goldberger, Paul és Paul Goldberger. “Molto zongora.” A New Yorker, The New Yorker, 2017. június 20.
• “Zöld épület és üzemeltetés.” Kaliforniai Tudományos Akadémia.
• Zongora, Renzo. "1998-os díjnyertes beszéd"Pritzker építészeti díjkiosztó ünnepség a Fehér Házban. A Hyatt Alapítvány, 1998. június 17.
• “Renzo Piano 1998. évi díjas életrajz.”
• “RPBW filozófia.” Renzo zongoraépítő műhely (RPBW).