A pop művészet története (1950-70-es évek)

A Pop Art az 1950-es évek közepén született Nagy-Britanniában. Több fiatal felforgató művész agygyermeke volt - mint a legtöbb modern művészet hajlamos arra, hogy. A Pop Art kifejezés első alkalmazására a művészek között folytatott megbeszélések során került sor, akik magukat független csoportnak (IG) hívták, amely a Kortárs Művészeti Intézet Londonban, 1952–53 körül kezdődött.

A pop art értékeli a népkultúrát, vagy azt, amit „anyagi kultúrának” is nevezünk. Nem kritizálja a materializmus következményeit és fogyasztás; egyszerűen felismeri átható jelenlétét természetes tényként.

Fogyasztási cikkek beszerzése, okos hirdetésekre való válaszadás és a tömegkommunikáció hatékonyabb formáinak kiépítése (hátul majd: filmek, televízió, újságok és magazinok) horganyzott energia a II. világháború utáni született fiatalok körében generáció. Az absztrakt művészet ezoterikus szókincsével szemben lázadva az optimizmust egy fiatalos vizuális nyelvben akarták kifejezni, ennyire nehézségekre és vonzódásokra reagálva. A Pop Art ünnepelte a Bevásárlás Egyesült Generációját.

A mozgalmat Lawrence Alloway brit művészeti kritikus hivatalosan keresztelte egy 1958-as cikkében "A művészetek és a média." A művészettörténeti tankönyvek általában azt állítják, hogy Richard Hamilton brit művész kollázs Csak mi teszi a mai otthont olyan különbözõvé és vonzóbbá? (1956) jelezte, hogy a Pop Art megérkezett a helyszínre. A kollázs megjelent a showban Holnap van 1956-ban a Whitechapel Művészeti Galériában, tehát azt mondhatnánk, hogy ez a műalkotás és ez a kiállítás a a mozgalom hivatalos kezdete, annak ellenére, hogy a művészek korábban a Pop Art témákkal foglalkoztak karrier.

A pop art többnyire az 1970-es évek elején fejezte be a modernizmus mozgalmat, a kortárs témába való optimista befektetésével. A modernizmus mozgalommal azzal is véget ért, hogy a kortárs társadalom tükrét feltartotta. Miután a posztmodernista generáció keményen és hosszúan a tükörbe nézett, az önbizalom vette át és a Pop Art párt légköre elhalványult.

Számos könnyen felismerhető tulajdonság létezik, amelyeket a művészeti kritikusok használnak a pop művészet meghatározására:

• Felismerhető képek, a népszerű média és termékek felhasználásával.
• Általában nagyon élénk színek.
• Lapos képek, amelyeket képregények és újságfotók befolyásolnak.
• Hírességek vagy kitalált karakterek képei képregényekben, reklámokban és rajongói magazinokban.
• A szobrászatban a média innovatív felhasználása.

A képzőművészet és a népszerű kultúra (például hirdetőtáblák, csomagolás és nyomtatott hirdetések) integrációja jóval az 1950-es évek előtt megkezdődött. 1855-ben a francia realista festőművész, Gustave Courbet szimbolikusan elcsábította a népszerű ízlést azáltal, hogy belefoglalta az olcsó nyomtatási sorozatból vett pózot. Imagerie d’Épinal. Ez a rendkívül népszerű sorozat fényesen festett, moralizáló jeleneteket mutatott be, amelyeket a francia illusztrátor (és a művészeti rivális) talált ki. Jean-Charles Pellerin (1756–1836). Minden iskolás ismerte ezeket az utcai élet, a katonaság és a legendás karakterek képeit. Megkapta-e a középosztály Courbet sodródását? Lehet, hogy nem, de a Courbet nem törődött vele. Tudta, hogy megszállta a "magas művészetet" egy "alacsony" művészeti formával.

Spanyol művész, Pablo Picasso ugyanazt a stratégiát alkalmazta. Viccelt a vásárlással kapcsolatos szerelmi viszonyunkon, amikor egy nőt hozott létre a Bon Marché áruház címkéjéből és hirdetéséből. Míg Au Bon Marché (1913) nem tekinthető az első Pop Art kollázsnak, minden bizonnyal az ültetvény magjait elhelyezi.

A dada úttörője, Marcel Duchamp tovább tolta Picasso fogyasztói szándékát azáltal, hogy a kiállításon bemutatta a tényleges tömeggyártású tárgyat: palacktartót, hólapátot, piszoárt (fejjel lefelé). Ezeket az objektumokat Ready-Mades-nek hívta, egy művészetellenes kifejezésnek, amely a Dada mozgalom.

A korai pop - művészek Duchamps vezetésével követték az 1950 - es években, miközben visszatértek a képekhez a Absztrakt expresszionizmus és az "alacsony szemöldök" népszerű képek szándékos kiválasztása. Beépítették vagy reprodukálták a háromdimenziós objektumokat. Jasper Johns ' Sörösdobozok (1960) és Robert Rauschenberg Ágy (1955) két esetre mutat. Ezt a munkát alakító éveiben Neo-Dada-nak hívták. Ma hívhatjuk pre-pop művészetnek vagy korai pop művészetnek.

Független csoport (Kortárs Művészeti Intézet)

• Richard Hamilton
• Edouardo Paolozzi
• Peter Blake
• John McHale
• Lawrence Alloway
• Peter Reyner Banham
• Richard Smith
• Jon Thompson

Fiatal kortársak (Királyi Művészeti Főiskola)

• R. B. Kitaj
• Peter Philips
• Billy Apple (Barrie Bates)
• Derek Boshier
• Patrick Canfield
• David Hockney
• Allen Jones
• Norman Toynton

Andy Warhol megértette a vásárlást és a hírességek csábítását. Ezek a második világháború utáni megszállások együtt hajtották a gazdaságot. A bevásárlóközpontoktól a People Magazine, Warhol hiteles amerikai esztétikát rögzített: a termékek és az emberek csomagolása. Sértő megfigyelés volt. A nyilvános kiállítás döntött, és mindenki a saját tizenöt percnyi hírnevét akarta.

• Roy Lichtenstein
• Andy Warhol
• Robert Indiana
• George Brecht
• Marisol (Escobar)
• Tom Wesselmann
• Marjorie Strider
• Allan D'Arcangelo
• Ida Weber
• Claes Oldenberg - furcsa anyagokból készült közönséges termékek
• George Segal - fehér vakolat öntött testekkel mindennapi környezetben
• James Rosenquist - olyan festmények, amelyek reklám kollázsoknak tűntek
• Rosalyn Drexler - popsztárok és kortárs kérdések.

• Billy Al Bengston
• Edward Kienholz
• Wallace Berman
• John Wesley
• Jess Collins
• Richard Pettibone
• Mel Remos
• Edward Ruscha
• Wayne Thiebaud
• Joe GoodeVon Holland Holland
• Jim Eller
• Anthony Berlant
• Victor Debreuil
• Phillip Hefferton
• Robert O’Dowd
• James Gill
• Robert Kuntz

• Alloway, Lawrence. "A művészetek és a média." Építészeti tervezés 28 (1958): 85-86.
• Francis, Mark és Hal Foster. "Pop"London és New York: Phaidon, 2010.
• Lippard, Lucy Lawrence Alloway, Nicolas Cala és Nancy Marmer mellett. "Pop art"London és New York: Thames és Hudson, 1985.
• Madoff, Steven Henry, szerk. "Pop Art: Kritikus történelem"Berkeley: Kaliforniai Egyetem, 1997.
• Osterwald, Tilman. "Pop art"Köln, Németország: Taschen, 2007.
• Rice, Shelley. "Vissza a jövőbe: George Kubler, Lawrence Alloway és a komplex ajándék." Art Journal 68.4 (2009): 78-87. Nyomtatás.
• Schapiro, Meyer. "Courbet és népszerű képek: esszé a realizmusról és a naivitáról." A Warburg és a Courtauld Intézetek Folyóirata 4.3/4 (1941): 164-91.
• Sooke, Alistair. "Richard Hamilton és a Pop Art alkotása." Kultúra. BBC, 2015. augusztus 24.