A kontraszt a művészet egyik fő alapelve, amelyet a művészettörténészek és kritikusok meghatároztak. Ez egy olyan stratégia, amelyet egy művész használ a műalkotás felbontására, és egységének megváltoztatására vagy akár összetörésére variáció beillesztésével. Sok szempontból a kontraszt ellentétes a egység, abban a tekintetben, hogy a különbségek puszta erővel irányítja a néző figyelmét.
Művészettörténészek és a kritikusok a kontrasztot mint művészet fő elvét tartalmazzák, bár gyakran számos különféle módon. A kontrasztot sokféle kifejezés ismeri, például változatosság vagy variáció, különbség, egyenetlenség, individualitás és újdonság.
Kontraszt párosítva az egységgel
A kontraszt ellentétes elemek elrendezésének kérdése lehet (világos és sötét, durva vagy sima, nagy vagy kicsi) egy művész darabján belül, amikor a művész kifejezetten arra törekszik, hogy visszhangozza és megismételje a különböző szinteket egység. Az ilyen alkotásokban a kontrasztok párosíthatók színek amelyek kromatikus ellentétek: egy szigorúan az egységhez tapadó műben ezek a színek kiegészítik egymást. Amikor a művész kontrasztos párosított alakzatokat használ, például két különböző méretű kört vagy háromszöget és ugyanolyan méretű csillag, a kontraszt ellentétesnek tekinthető, de társul a egység.
A Coco Chanel klasszikus női ruháinak egyik példája az, hogy a kéz és a kéz között működjön az egység. Chanel párosította a kontrasztos színek egységes sorozatát - elsősorban, de nem kizárólag a feketéket és a fehéreket -, valamint a téglalapokat és a négyzeteket, szemben a nő puha színei és alakjai egységes egészével.
A szín és az alak antagonizmusa
A kontraszt lehet antagonista színek és formák is: a reneszánsz festők, mint Rembrandt és Caravaggio, a chiaroscuro néven ismert kontrasztos technikát alkalmazták. Ezek a művészek a sötét megvilágítású helyiségbe helyezték alanyaikat, de egyetlen kontrasztos fényű medencével választották ki őket. Az ilyen felhasználási formákban a kontraszt nem fejezi ki a párhuzamos ötleteket, hanem inkább félreteszi a témát mint egyedi vagy jelentős vagy akár megszentelt a háttérhez képest.
Gestalt értelemben a kontraszt erõsítõ-vezérelt, vagy érzelmeket keltõ vagy -keltõ. A művészet ellentmondásos területei magas információtartalommal rendelkeznek, és kifejezetten összetettek, kétértelműek, feszültek és változékonyak. Amikor egymással szemben ellentétes formák vannak elhelyezve, a nézőt gyakran azonnal felhívják a képek polaritására. Mit próbál bemutatni a művész a különbséggel?
Mért vagy irányított kontraszt
Az ellentétek mérhetők vagy ellenőrizhetők: a szélsőséges változatosság egy darabot kaotikus, érthetetlen kavargássá tehet, az egység ellentéte. De néha ez működik. Fontoljuk meg Jackson Pollack vászonjait, amelyek rendkívül kaotikusak, kontrasztos vonallal és színes foltokkal vannak lerakva, ám a végeredmény összetételében ritmikus és minden változatában egységes.
Tehát valójában az egység és a kontraszt a skála két vége. A fajta / kontraszt vége közelében elhelyezkedő kompozíció összhatását "érdekes", "izgalmas" és "egyedi" jellemzik.
források
- Frank, Marie. "Denman Waldo Ross és a tiszta tervezés elmélete." American Art 22.3 (2008): 72-89. Nyomtatás.
- Kim, Nanyoung. "A tervezési elmélet története a művészeti oktatásban." Journal of Esztétikai Oktatás 40.2 (2006): 12-28. Nyomtatás.
- Kimball, A. Miles "Vizuális dizájn alapelvei: A Design Lore empirikus tanulmánya." Journal of Technical Writing and Communication 43.1 (2013): 3-41. Nyomtatás.
- Uram, Catherine. "A szerves egység újragondolása"The Journal of Esztétika és Művészeti Kritika 22.3 (1964): 263-68. Nyomtatás.
- Thurston, Carl. "A művészet „alapelvei”" Az Esztétika és Műkritika folyóirat 4.2 (1945): 96-100. Nyomtatás.