John Singer Sargent élete és művészete

John Singer Sargent (1856. január 12. - 1925. április 14.) volt korszak vezető portréfestője, ismertté vált az ő eleganciájának és extravagáns jellegének. Aranyozott kor valamint alanyai egyedi jellege. Könnyű volt a tájfestés és akvarellek készítésében, valamint nagyszabású és nagyra becsült falfestményeket festett számos jelentős épületben Bostonban és Cambridge-ben - a Szépművészeti Múzeum, az Boston Public Libraryés Harvard Widener Library.

Sargent Olaszországban született az amerikai emigránsok számára, és kozmopolita életet él, amelyet mind az Egyesült Államokban, mind Európában tiszteletben tartanak fantasztikus művészi képessége és tehetsége miatt. Bár amerikai, 21 éves koráig nem járt az Egyesült Államokban, ezért soha nem érezte magát teljesen amerikaiként. Nem érezte sem angolul, sem pedig európaiaként, ami olyan objektívességet adott neki, amelyet művészetében előnyeihez vezetett.

Sargent a legkorábbi amerikai gyarmatosítók leszármazottja volt. Nagyapja a kereskedelmi hajózási üzletben volt, Gloucester, MA, mielőtt családját Philadelphiába költöztette. Sargent apja, Fitzwilliam Sargent orvossá vált, és 1850-ben feleségül vette Sargent anyját, Mary Newbold Singert. 1854-ben elmentek Európába elsőszülött gyermekének halála után, és emigráltvá váltak, megtakarításuk és kis örökségük miatt szerényen utaztak és éltek. Fia, John, Firenzében született 1856 januárjában.

Sargent korai tanulmányait a szüleitől és az utazásaitól kapta. Anyja, maga amatőr művész, kirándulásokra és múzeumokba vitte, és folyamatosan rajzolta. Többnyelvű volt, folyékonyan beszélt franciául, olaszul és németül. Apjától megtanulta a geometria, a számtani, az olvasás és más tárgyakat. Kiváló zongorista lett.

1874-ben, 18 éves korában Sargent elkezdett tanulni Carolus-Durannál, egy fiatal, haladó progresszív portréművésznél, miközben részt vett a École des Beaux Arts. Carolus-Duran tanította Sargent a spanyol festő, Diego Velazquez all prima technikájáról (1599-1660), hangsúlyozva a döntő egyszeri ecsetvonások elhelyezését, amit Sargent nagyon megtanult könnyen. Sargent négy évig tanult a Carolus-Durannál, addigra mindent megtanult a tanárától.

Sargent befolyásolta impresszionizmus, barátságos volt Claude Monet-nal és Camille Pissarro-val, és kezdetben inkább a tájakat részesítette előnyben, de Carolus-Duran a portrék felé irányította, hogy megélhessen. Sargent kísérletezett az impresszionizmussal, naturalizmusés realizmus, átnyomva a műfajok határait, miközben megbizonyosodott róla, hogy munkája elfogadható marad-e az Académie des Beaux Arts hagyományőrzőinek. A festés, "Cancale osztriga gyűjtők"(1878) volt az első jelentős sikere, amely a szalon 22 éves korában.

Sargent minden évben utazott, ideértve az Egyesült Államokba, Spanyolországba, Hollandiába, Velencébe és egzotikus helyekre tett kirándulásokat. 1879-80-ban Tangierbe utazott, ahol Észak-Afrika fénye sújtotta, és festeni ihlette "Ambergris füstje"(1880), egy mesteri festmény egy nőből, amelyet fehérbe öltözött és körülvett. A szerző Henry James a festményt "finomnak" írta le. A festményt 1880-ban a párizsi szalonban üdvözölték, és Sargent Párizs egyik legfontosabb fiatal impresszionistájává vált.

Pályafutásának virágzásakor Sargent visszatért Olaszországba, és Velencében 1880 és 1882 között festett műfaji jeleneteket dolgozó nőkről, miközben folytatta a nagyméretű portrék festését. 1884-ben visszatért Angliába, miután bizalmát megrázta festménye, a "X asszony portréja, "a szalonban.

Regényíró Henry James (1843–1916) és Sargent egész életen át barátakká váltak, miután James 1887-ben írt egy véleményt, amelyben dicsérte Sargent munkáját a Harper's Magazine-ban. Kötést alakítottak ki a megosztott tapasztalatok alapján, mint külföldiek és a kulturális elit tagjai, valamint mindkettő az emberi természet lelkes megfigyelője.

James ösztönözte Sargent 1884-ben Angliába költözni festménye után. A "Madame X" -et annyira rosszul fogadták a szalonban, és Sargent jó hírneve megsemmisült. Ezt követően Sargent 40 évig Angliában élt, a gazdagok és az elit festményeit festette.

1913-ban James barátai megbízták Sargent, hogy festsen egy a James portréja a 70. születésnapjára. Noha Sargent egy kicsit érezte magát a gyakorlatban, beleegyezett, hogy ezt megteszi régi barátjának, aki művészetének állandó és hűséges támogatója volt.

Sargentnek sok gazdag barátja volt, köztük Isabella Stewart Gardner művészeti védőszentje. Henry James 1886-ban Párizsban bemutatta Gardner és Sargent egymásnak, és Sargent 1888 januárjában a bostoni látogatáson festette három portrét az elsőként. Gardner élete során 60 Sargent-festményt vásárolt, köztük az egyik remekműjét "El Jaleo"(1882), és épített egy speciális palotát Bostonban, amely ma a Isabella Stewart Gardner Múzeum. Sargent 82 éves korában akvarellre festette utolsó portréját róla, fehér szövetbe csomagolva, "Asszony. Gardner fehér"(1920).

1909-re Sargent belefáradt a portrékból és az ügyfelek vendéglátásából, és több tájat, akvarelleket festett, és falfestményein dolgozott. A brit kormány azt is felkérte, hogy készítsen egy festményt az I. világháború emlékére, és készítse el a hatalmas képet "Elgázosított"(1919), amely bemutatja a mustárgáz-támadás hatásait.

Sargent 1925. április 14-én halt meg szívbetegségének alvásában, Londonban, Angliában. Élete során körülbelül 900 olajfestményt, több mint 2000 akvarelt, számtalan faszén rajzot és vázlatot, és lélegzetelállító falfestményeket készített, amelyek sokan élvezhetik. Megragadta sok szerencsét és személyiséget, akiknek szerencséje, hogy alanyai legyenek, és a felső osztály pszichológiai portréját készítette a Edward-időszak. Festményeit és képességeit továbbra is csodálják, és munkáinak világszerte kiállítják őket, és bepillantást jelentenek a múlt korszakba, miközben továbbra is inspirálják a mai művészeket.

Az alábbiakban néhány Sargent ismert festménye kronológiai sorrendben:

"Kagylóhalászat Cancale-ban," A bostoni Szépművészeti Múzeumban található, az egyik a két majdnem azonos festményből, amelyek ugyanazokból készültek 1877-ben, amikor Sargent 21 éves volt és éppen profi karrierjét kezdte művész. A nyarat a festői Cancale városban, Normandia partján töltötte, és felvázolta a nők kagylóját. Ebben a festményben, amelyet Sargent 1878-ban nyújtott be a New York-i Amerikai Művészek Társaságához, Sargent stílusa impresszionista. Kényelmes ecsetvonással rögzíti a légkört és a fényt, ahelyett, hogy a figurák részleteire összpontosítana.

Sargent e témáról szóló második festménye, a "Cancale-i osztriga gyűjtők" (a Corcoran Művészeti Galériában, Washington, D.C.) ugyanazon tárgy nagyobb, kifinomultabb változata. Ezt a verziót benyújtotta az 1878-as párizsi szalonhoz, ahol megtisztelő említést kapott.

"A kagyló horgászása Cancale-ban" volt Sargent első festménye, amelyet kiállítottak az Egyesült Államokban. A kritikusok és a nagyközönség nagyon kedvezően fogadták, és Samuel Colman, a már meglévő tájfestő festőművész vásárolta meg. Noha Sargent tárgyának választása nem volt egyedülálló, fényének, légkörének és tükröződésének elképesztő képessége bizonyította, hogy a portréktól eltérő műfajokat is képes festeni.

Sargent 1882-ben festette az "Edward Darley Boit lányait", amikor csak 26 éves volt, és csak most kezdte közismertetését. Edward Boit, a bostoni őslakos és a Harvardi Egyetem diplomája, Sargent barátja és amatőr művésze volt, aki alkalmanként festette a Sargent. Boit felesége, Mary Cushing nemrég meghalt, és négy lánya gondozására hagyta, amikor Sargent elkezdte a festményt.

A festmény formája és összetétele megmutatja a spanyol festő befolyását Diego Velazquez. A skála nagy, a számok életnagyságúak, a formátum nem hagyományos négyzet. A négy lányt nem együtt pózolják, mint egy tipikus portré mellett, hanem inkább a szoba körül véletlenszerűen el vannak helyezve, természetesen elhelyezett, nem "Las Meninas"(1656), Velazquez.

A kritikusok zavartnak találták a kompozíciót, ám Henry James "megdöbbentőnek" dicsérte.

A festmény megtagadja azokat, akik Sargent csak a felületes portrék festőjeként kritizálták, mert a kompozícióban nagy pszichológiai mélység és rejtély rejlik. A lányok súlyos arckifejezéssel bírnak és elszigeteltek egymástól. A két legidősebb lány a háttérben van, majdnem egy sötét folyosó nyelte el, ami arra utalhat, hogy ártatlanságuk elveszik, és felnőttkorba kerülnek.

A "X Madame" vitathatatlanul Sargent leghíresebb alkotása volt, és ellentmondásos, 28 éves korában festett. Biztosítás nélkül, de a téma bonyolultságával egy portré képe Virginie Amélie Avegno Gautreau nevű amerikai külföldön, aki Madame X néven ismert, és Francia bankár. Sargent kérte, hogy festse fel portréját, hogy megragadja érdekes szabadidejű karakterét.

Sargent ismét kölcsönvette a Velazquez-tól a festmény kompozíciójának skáláján, palettáján és ecsetmunkájában. Szerint a Fővárosi Művészeti Múzeum, a profilnézetet Titian befolyásolta, az arc és az alak zökkenőmentes kezelését Edouard Manet és japán nyomatok ihlette.

Sargent több mint 30 tanulmányt végzett erre a festményre, és végül egy olyan festményre települt, amelyben az ábra szerepel nemcsak magabiztosan, de szinte öntudatlanul is jelentett, szépségét és hírhedt arcát híressé karakter. Merész karakterét hangsúlyozza a gyöngyházfehérje bőrének és a karcsú, sötét szatén ruha és a meleg földszínű háttér kontrasztja.

A Sargent, az 1884-es szalonnak benyújtott festményben a heveder leesett az ábra jobb válláról. A festményt nem fogadták jól, és a párizsi rossz fogadtatás arra késztette Sargent Angliába költözni.

Sargent újrafestette a vállszíjat, hogy elfogadhatóbbá váljon, de több mint 30 évig megőrizte a festményt, mielőtt eladta a Fővárosi Művészeti Múzeum.

A "nonchaloir" megmutatja Sargent hatalmas technikai lehetőségeit, valamint megkülönböztető képességét, hogy fehér szövetfestést készítsen, opálos színekkel felitatva, amelyek hangsúlyozzák a redőket és kiemelik.

Noha Sargent 1909-re belefáradt a portrék festésébe, unokahúga, Rose-Marie Ormond Michel ezt a portrét tisztán saját örömére festette. Ez nem egy hagyományos formális portré, hanem inkább egy nyugodtabb, az unokahúgát egy nem fülbevaló pózban ábrázolja, véletlenül fekve a kanapén.

A Nemzeti Művészeti Galéria"" Úgy tűnik, hogy Sargent egy korszak végét dokumentálja, a fin – de – siècle nemi vonzerő és az elegáns vonzó aurája számára a "Repose" -ben közvetített indulgenciát hamarosan összetörik a 20. század elején zajló hatalmas politikai és társadalmi felfordulás. század."

A pózok tompításában és a szétszóródó ruhában a portré a hagyományos normákkal szakad meg. Noha továbbra is emlékeztet a felső osztály kiváltságaira és finomságaira, némileg érzékelhető az elővigyázatosság az ápoló fiatal nőben.

Források és további olvasmányok

John Singer Sargent (1856-1925), A Fővárosi Művészeti Múzeum, https://www.metmuseum.org/toah/hd/sarg/hd_sarg.htm
John Singer Sargent, amerikai festő, The Art Story, http://www.theartstory.org/artist-sargent-john-singer-artworks.htm
BFF: John Singer Sargent és Isabelle Stewart Gardner, New England Historical Society,
http://www.newenglandhistoricalsociety.com/john-singer-sargent-isabella-stewart-gardner/