Mi a forma meghatározása a művészetben?

A művészet tanulmányozása során az alak egy zárt tér, egy korlátozott kétdimenziós forma, amelynek hossza és szélessége egyaránt van. A formák az egyik hét művészeti elem, azok az építőelemek, amelyeket a művészek használnak képek készítésére a vászonon és a fejünkben. Az alak határait a művészet más elemei, például vonalak, értékek, színek és textúrák; és értéknöveléssel alakot alakíthat annak háromdimenziós unokatestvére formájának illúziójává. Mint művész vagy valaki, aki értékeli a művészetet, fontos, hogy megértsük a formák használatát.

A formák mindenütt vannak, és minden tárgynak alakja van. Festés vagy rajz készítésekor kétféle formát hoz létre: hosszúság és szélesség. Értéket adhat hozzá, ha kiemeli és árnyéka, így háromdimenziósnak tűnik.

Az alak azonban csak akkor válik valódi háromdimenziósvá, amikor a forma és a forma megfelelnek, például a szobrászatban. Ez azért van, mert forma azt határozza meg, hogy egy harmadik dimenziót, a mélységet a két lapos dimenzióba beépítik. Az absztrakt művészet a legszembetűnőbb példa a forma használatára, de az alak eleme, szerves és geometriai szempontból egyaránt, központi szerepet játszik a legtöbb műben.

A legalapvetőbb, hogy az alak akkor jön létre, amikor egy vonal bezáródik: egy vonal képezi a határt, az alak pedig az a határ, amelyet ez a határ körülhatárol. A vonal és az alak a művészet két eleme, amelyeket szinte mindig együtt használnak. Három vonalat használunk háromszög létrehozására, négy vonalat pedig négyzetre.

A formákat a művész is meghatározhatja érték, szín vagy textúra felhasználásával, hogy megkülönböztesse őket. Ennek elérése érdekében a formák tartalmazhatnak egy sort, vagy nem: például a kollázsokkal létrehozott alakzatokat a kontrasztos anyag szélei határozzák meg.

A geometriai alakzatok azok, amelyeket a matematika határoz meg, és közös neveik vannak. Vannak egyértelmű szélek vagy határok, és a művészek gyakran használnak eszközöket, például szögmérőket és iránytűket, hogy ezek matematikailag pontosak legyenek. Az ebbe a kategóriába tartozó alakzatok köröket, négyzeteket, téglalapokat, háromszögeket, sokszögeket és így tovább tartalmaznak.

A vászonok általában téglalap alakúak, és implicit módon meghatározzák a festmény vagy fénykép tiszta széleit és határait. Az olyan művészek, mint a Reva Urban célszerűen kitörnek a téglalap alakú formaból, nem téglalap alakú vászon vagy a keretekből kinyúló darabok hozzáadásával vagy háromdimenziós duzzadások, merülések és kiemelkedések. Ilyen módon Urban meghaladja a téglalap alakú elhatárolás kétdimenziós dimenzióját, de mégis hivatkozik az alakokra.

Geometrikus absztrakt művészet, mint például Piet Mondrian II. Kompozíciója piros, kék és sárga (1930) és Theo van Doesburg kompozíciója XI (1918) megalapította a De Stijl mozgalmat Hollandiában. Az amerikai Sarah Morris Apple (2001) és Maya Hayuk utcai művész munkája újabb példái a geometriai alakzatokat tartalmazó festményeknek.

Míg a geometriai alakzatok jól definiáltak, a biomorf vagy organikus alakzatok éppen az ellenkezője. Rajzoljon egy ívelt, félkör alakú vonalat, és kösse össze azzal, ahol kezdte, és amőbaszerű szerves vagy szabad alakú.

Az organikus formák a művészek egyedi alkotásai: nincsenek neveik, nincs megadva szögeik, nincs szabványaik, és nincs eszközük, amely támogatná a teremtést. Gyakran előfordulnak a természetben, ahol a szerves formák annyira amorfak, mint egy felhő vagy pontosan olyanok, mint a levél.

Az organikus alakzatokat gyakran használják a fotósok, például Edward Weston a figyelemre méltóan érzéki képében, a Pepper No. 30-ban (1930); és olyan művészek, mint Georgia O'Keeffe, benne Tehén koponya: piros, fehér és kék (1931). Szerves absztrakt művészek közé tartozik Wassily Kandinsky, Jean Arpés Joan Miro.

Az alak az elemmel is használható tér pozitív és negatív terek létrehozására. A tér a hét elem egyike, és néhány absztrakt művészetben az alakzatokat határozza meg. Például, ha szilárd fekete kávéscsészét húz fehér papírra, akkor a fekete a pozitív tere. A körülötte, valamint a fogantyú és a poharat tartalmazó fehér negatív terek segítik meghatározni a poharak alakját.

A negatív és pozitív tereket nagy képzelettel használta az M.C. Escher, például a Ég és víz 1 (1938), amelyben a repülő lúd sötét képei fokozatosan világosabb és sötétebb lépésekkel alakulnak ki sötét úszó halakké. Malajziai művész és illusztrátor Tang Yau Hoong negatív teret használ a városképek, a modern és az ősi politikák kommentálásához tetováló művészek használjon pozitív és negatív tereket, kombinálva a tintát és a nem tetovált húst.

A rajz első szakaszában a művészek gyakran megbontják tárgyaikat geometriai alakzatokra. Ennek célja, hogy alapot biztosítson számukra a nagyobb objektum részletesebb és megfelelő arányban történő létrehozásához.

Például, amikor egy farkas portréját rajzolja, a művész alapvető geometriai alakzatokkal kezdheti az állat fülét, orrát, szemét és fejét. Ez alkotja az alapvető szerkezetet, amelyből készíti el a műalkotást. Leonardo da Vinci's Vitruvi ember (1490) körök és négyzetek geometriai alakjait használta az emberi férfi anatómiájának meghatározására és kommentálására.

Akut megfigyelőként bármilyen tárgyat lebonthat az alap formájára: Minden alap alapsorozatból áll. feltárása a kubista festők munkája nagyszerű módja annak, hogy megnézhesse, hogyan játszanak a művészek a művészet ezen alapvető fogalmával.

Kubista festmények, például Pablo Picasso képei Les Desmoiselles d'Avignon (1907) és Marcel Duchamp's Meztelen leszálló lépcső 3 (1912) a geometriai alakzatokat játékos és kísérteties hivatkozásként használja az emberi test organikus alakjaira.

• Beck, D. Paula "A negyedik osztályú tanulók szubjektív interakciói a művészet hét elemével: feltáró esettanulmány a Q-módszertan felhasználásával." Long Island University, 2014. Nyomtatás.
• Davidson, Abraham A. "Kubizmus és a korai amerikai modernista. "Art Journal 26.2 (1966): 122-65. Nyomtatás.
• Kelehear, Zach. "Átadni a zsírkrétakat: Vezetés, Művészet és Gyakorlati Közösségek." Nemzetközi Oktatási Politika és Vezetés Folyóirat 5.10 (2010). Nyomtatás.
• Pasko, Galina és munkatársai. "Növekvő űrméretekben: M.C. Escher grafika." Leonardo 44.5 (2011): 411-16. Nyomtatás.
• Selyem, Gerald. "Az alakzaton belül és kívül: A Reva Urban művészete." Női művészeti folyóirat 34.2 (2013): 21-28. Nyomtatás.
• Stiny, George és James Gips. "Alakzatok és a festészet és a szobrászat generációs specifikációja." A legjobb számítógépes papírok, 1971. Ed. Petrocelli, O.R. Philadelphia: Auerbach, 1971. 125-35. Nyomtatás.