Fernando Botero: "A kolumbiai művészek leginkább kolumbiai művészete"

A kolumbiai művész és szobrász, Fernando Botero ismert tárgyainak túlzott aránya miatt. A nagy, kerek képeket humorként és politikai kommentárként egyaránt felhasználva stílusa annyira egyedi, hogy ismerté vált Boterismo, és úgy nevezi magát, hogy "a kolumbiai művészek leginkább kolumbiai".

Fernando Botero Gyors tények

Fernando Botero 1932. április 19-én született a kolumbiai Medellinben. Ő volt a második három gyermek közül, akiket David Botero, egy utazó eladó és felesége, Flora, a varrónő született. David meghalt, amikor Fernando csak négyéves volt, de egy nagybátyja belépett és gyermekkorában alakító szerepet játszott. Tinédzserként Botero tizenkét éves korától kezdve több évre ment a matador iskolába. A bikaviadal végül az egyik kedvenc témája lesz a festésnek.

Pár év után Botero úgy döntött, hogy elhagyja a bikaviadalot, és beiratkozott egy jezsuita vezetõ akadémiába, amely ösztöndíjat ajánlott fel neki. Ez azonban nem tartott sokáig - Botero művészete ütközött a jezsuiták szigorú katolikus irányelveivel. Gyakran bajba került a meztelen festmények miatt, és végül kiűzték az akadémiáról, mert írt egy papírt, amelyben Pablo Picasso festményeit védte - Picasso volt egy ateista, akit kissé megszálltak a képek ábrázolja a kereszténységet oly módon, hogy azt istenkáromlásnak tekintik.

Botero elhagyta Medellint és Bogotába költözött, Kolumbia fővárosába, ahol egy másik művészeti iskolában végzett. Munkáját hamarosan a helyi galériákban mutatták be, és 1952-ben művészeti versenyt nyert, és elegendő pénzt keresett, hogy Európába juthasson. Botero, aki egy ideig Madridban telepedett le, megélhetést szerzett olyan spanyol mesterek, mint Goya és Velásquez mesterműveinek másolatával. Végül eljutott Firenzébe, Olaszországba, hogy freskó-technikákat tanuljon.

Ő mondta Americas író Ana Maria Escallon,

"Senki sem mondta nekem:" A művészet ez. " Ez bizonyos értelemben sok szerencsét jelentett, mert a saját felemet kellett volna költenem az élet elfelejtve mindent, amit nekem mondtak, és ez történik a legtöbb finom iskola tanulóival művészet.”

A Botero egyedülálló stílusa a bikaviadalászok, a zenészek, a felsőbb társadalmi nők, a cirkusz festésével és szobrászatával az előadóművészekre és a fekvőpárokra kerek, eltúlzott formák és több mint aránytalan mennyiség. Ő rájuk utal, mint "zsíros számok", és elmagyarázza, hogy nagy méretű embereket fest, mert egyszerűen szereti a megjelenést, és élvezi a méretarányos játékot.

Ikonikus tárgyai a világ minden részén megjelenő kiállításokon jelennek meg, festmények és szobrok formájában. Szobrok általában bronzöntvényből készülnek, és azt mondja:A szobrászat lehetővé teszi számomra, hogy valódi kötetet teremtsek… Megérintheti az űrlapokat, adhat nekik simaságot, érzékenységet, amit akar. ”

Botero szobrászatának számos alkotása született Kolumbiában; a városnak adományozás részeként 25 van jelen a kiállításon. Az Plaza Botero, A nagy figurák otthona, Medellin kortárs művészeti múzeumán kívül található, míg a múzeum maga közel 120 adományozott Botero-darabot tárol. Ez a világ második legnagyobb botero művészetének gyűjteménye - a legnagyobb Bogotán, a helyesen elnevezett Botero múzeumban található. A két kolumbiai installáció mellett Botero művészete a világ minden táján megjelenik. Ugyanakkor Kolumbiát látja valódi otthonaként, és "Kolumbiai művészek legkolumbiaibbnak" nevezi magát.

A festményekkel kapcsolatban Botero hihetetlenül termékeny. Hatvan plusz éves karrierje során több száz darabot festett, amelyek a különféle művészeti befolyásokból származnak, a reneszánsz mesterektől az absztrakt expresszionizmusig. Számos munkája szatíra és szociálpolitikai kommentárokat tartalmaz.

Botero munkája időnként bajba kerül. Pablo Escobar, szintén Medellinből származik, kábítószer-kartell ura volt az 1980-as években, mielőtt 1993-ban lövöldöztek. Botero híresen festette a képek sorozatát La Muerte de Pablo Escobar- Pablo Escobar halála -, amely nem ment túl jól azokkal, akik Escobarot népi hősnek tekintik. Botero saját biztonságának érdekében egy ideig el kellett menekülnie Kolumbiából.

2005-ben közel kilencven festmény sorozatát indította el, amelyben a foglyok kínzását ábrázolták az Abu Ghraib fogvatartási központban, közvetlenül Bagdadtól nyugatra. Botero szerint gyűlöletleveleket kapott a sorozatért, és azzal vádolták, hogy "amerikai-ellenes". Ő mondta Kenneth Baker a SF kapu:

"Amerikaellenes nem... Brutalitásellenes, embertelenség, igen. Nagyon szorosan követem a politikát. Naponta több újságot olvastam. Nagyon csodálom ezt az országot. Biztos vagyok benne, hogy az itt élő emberek túlnyomó többsége nem ért egyet ezzel. És az amerikai sajtó azt mondta, hogy ez folyik a világnak. A sajtószabadságod lehetővé teszi egy ilyen dolgot. "

Most, nyolcvanas éveiben, Botero folytatja a festményt, idejét Párizs és Olaszország között megosztva, olyan otthonokban, amelyeket feleségével, Sophia Vari görög művészekkel oszt meg.

• Baker, Kenneth. "Abu Ghraib szörnyű képei cselekvésre ösztönözték Fernando Botero művészt." SFGate, San Francisco Chronicle, január 19. 2012, www.sfgate.com/entertainment/article/Abu-Ghraib-s-horrific-images-drove-artist-2620953.php.
• "Botero szobrok a világ minden tájáról." Art Weekenders, 2015. július 14, blog.artweekenders.com/2014/04/14/boteros-sculptures-around-world/.
• Matladorre, Josephina. „Fernando Botero: 1932-: Művész - Bikaviadornak képzett.” Review, York, Scholastic és Press - JRank cikkek, biography.jrank.org/pages/3285/Botero-Fernando-1932-Artist-Trained-Bullfighter.html.