Picasso gitárjai és a szintetikus kubizmus születése

Anne Umland, a festészet és a szobor tanszékének kurátora és asszisztense, Blair Hartzell életében egyszer alkalmat szerveztek arra, hogy Picasso 1912–14-es gitár sorozatát egy gyönyörű környezetben tanulmányozzák telepítés. Ez a csapat több mint 35 köz- és magángyűjteményből 85 művet összegyűjtött; valóban hősies feat.

A legtöbb művészettörténész elismeri a Gitár sorozat, mint az analitikusról a Szintetikus kubizmus. A gitárok azonban sokkal többet indítottak. Az összes lassú és gondos vizsgálata után kollázsok és szerkezetek, egyértelmű, hogy a Gitár A sorozat (amely néhány hegedűt is tartalmaz) kristályosodott Picasso a kubizmus márka. A sorozat olyan jelek repertoárját hozza létre, amelyek a művész vizuális szókincsében továbbra is aktívak maradtak Felvonulás vázlatok és az 1920-as évek kubai-szürrealisztikus alkotásaiba.

Nem tudjuk pontosan, mikor Gitár sorozat kezdődött. A kollázsokat 1912 novemberére és decemberére keltezett újságkivonatok tartalmazzák. Fekete-fehér fényképek a Picasso stúdiójáról a Boulevard Raspailban, közzétett

Picasso adta az 1914-es fémét Gitár a Modern Művészeti Múzeumba 1971-ben. Abban az időben, a festmények és rajzok rendezője, William Rubin azt hitte, hogy a "maquette" (modell) kartongitár 1912 elejére jött. (A múzeum 1973-ban, Picasso halála után, kívánságainak megfelelően megszerezte a „maquette” -t.)

Az előkészítés alatt a hatalmas Picasso és Braque: Úttörő kubizmus az 1989-es kiállításon, Rubin a dátumot 1912 októberére váltotta. A művészettörténész, Ruth Marcus egyetértett Rubinnal a Gitár sorozat, amely meggyőzően magyarázza a sorozat átmeneti jelentőségét. A jelenlegi MoMA kiállítás a "maquette" időpontját 1912 októberétől decemberéig határozza meg.

A legjobb módszer a Gitár A sorozatnak két dolgot kell észrevennie: a média sokféleségét és az ismételt alakzatok repertoárját, amelyek különböző kontextusban különféle dolgokat jelentenek.

A kollázsok valódi anyagokat integrálnak, mint például háttérkép, homok, egyenes csapok, közönséges húr, márkacímkék, csomagolás, kották és újságok, a művész rajzaival vagy festett változataival azonos vagy hasonló tárgyak. Az elemek kombinációja megtörtént a hagyományos kétdimenziós művészeti gyakorlatokkal, nem csupán az ilyen jellegű beépítés szempontjából szerény anyagok, hanem azért is, mert ezek az anyagok utcákon, stúdiókban és az utcai modern életre utaltak kávézókkal. A valós tételeknek ez a kölcsönhatása tükrözi a kortárs utcai képek integrációját barátai avantgárd költészetében, vagy amit Guillaume Apollinaire hívott la nouveauté poésie (újszerű költészet) - Pop art.

A második módszer a Gitár A sorozat sorozatgyűjtő-vadászatot igényel Picasso alakjainak repertoárjában, amelyek a legtöbb műben megjelennek. A MoMA kiállítás kiváló lehetőséget kínál referenciák és összefüggések összehasonlítására. Együtt a kollázsok és a Gitár A konstrukciók látszólag feltárják a művész belső beszélgetését: kritériumait és ambícióit. Látjuk, hogy a különféle rövidképernyős jelek jelzik, hogy tárgyak vagy testrészek átkerülnek az egyik összefüggésből a másikba, megerősítve és eltolva a jelentéseket, csak a kontextust mutatva útmutatásként.

Például az egyik mű gitárjának kanyargós oldala hasonlít az ember fülének görbéjéhez a másik feje „feje” mentén. Egy kör jelölheti a gitár hangfuratát a kollázs egyik részében, a palack alját pedig egy másik részében. Vagy egy kör lehet az üveg parafa teteje, és egyidejűleg hasonlíthat egy felső kalapra, amely szépen el van helyezve a bajuszos úriember arcán.

A formák e repertoárjának megismerése segít megérteni a szinekdoché a kubizmusban (azok a kis alakzatok, amelyek az egészet jelzik annak elmondására: itt van hegedű, itt egy asztal, itt egy üveg és itt egy ember). A jelek repertoárja a Analitikus kubizmus A korszak e szintetikus kubizmus periódusának egyszerűsített formáivá vált.

Az Gitár a kartonpapírból (1912) és a fémlemezből (1914) készült szerkezetek egyértelműen bizonyítják: Kubizmus. Ahogy Jack Flam a "Cubiquitous" című cikkben írta, a kubizmus jobb szója a "Planarizmus" lett volna, mivel a művészek a valóságot egy tárgy felületén ábrázolt tárgyak (elülső, hátul, felső, alsó és oldalsó) különféle felületei vagy síkjai - a.k.a. egyidejűség.

Picasso elmagyarázta a kollázsokat Julio Gonzales szobrásznak: "Elegendő lett volna feldarabolni őket - a színek elvégre nem csupán pusztán jelek a az egyik vagy másik irányba dőlő síkok perspektíva alapján - majd összerakni őket a szín által megadott jelöléseknek megfelelően, hogy szembekerülhessenek egy "szoborral". "(Roland Penrose, Picasso élete és munkája, harmadik kiadás, 1981, 265 o.)

Az Gitár konstrukciók merültek fel, amikor Picasso dolgozott a kollázsokon. A sík felületeken elhelyezkedő sík síkké válnak, amelyek a falból kihúzódnak egy valós térben elhelyezkedő háromdimenziós elrendezésben.

Daniel-Henri Kahnweiler, a Picasso akkori kereskedője úgy gondolta, hogy a Gitár A konstrukciók a művész Grebo-maszkjain alapultak, amelyeket 1912 augusztusában vásárolt meg. Ezek a háromdimenziós tárgyak a szemét a maszk sík felületéről kinyúló hengerként ábrázolják, mint valójában Picasso Gitár a konstrukciók a hanglyukot a gitár testéből kinyúló hengerként ábrázolják.

André Salmon következtetett be La jeune szobor française hogy Picasso olyan kortárs játékokra nézett, mint például egy apró ónhal, amelyet egy ónszalag körében függesztettek fel, amely a tálban úszó halakat ábrázolta.

William Rubin az 1989. évi Picasso és Braque kiállítás katalógusában javasolta, hogy a repülőgépeket elfogják Picasso képzelete. (Picasso Braque-t „Wilburnak” nevezte az egyik Wright testvér után, akinek történelmi repülésére 1903. december 17-én került sor. Wilbur csak 1912. május 30-án halt meg. Orville 1948. január 30-án halt meg.)

Picasso gitárkonstrukciói a hagyományos szobrászat folytonos bőrével törtek. 1909-ben Fej (Fernande), egy mocsaras, pontyos, egymással szomszédos sík sorozat a nő haját és arcát ábrázolja, akit ebben az időben szeret. Ezek a síkok úgy vannak elhelyezve, hogy maximalizálják a fény visszatükröződését bizonyos felületeken, hasonlóan az ábrázolt síkokhoz, amelyeket az elemző kubista festmények világítanak. Ezek a megvilágított felületek a kollázsok színes felületeivé válnak.

A karton Gitár Az építés lapos síktól függ. Csak 8 részből áll: a gitár elülső és hátsó részéből, egy dobozba a testéhez, a "hangfurathoz" (amely úgy néz ki, mint egy karton henger egy tekercs belsejében WC-papír), a nyak (amely felfelé görbül, mint egy hosszúkás vályú), egy lefelé mutató háromszög, amely jelzi a gitár fejét, és egy rövid hajtogatott papír a háromszög menetes "gitárhúrokkal". A közönséges húrok függőlegesen húzva, a gitárhúrokat ábrázolják, és oldalirányban (komikusan elmosódott módon) a bund. A maquette aljára rögzített félkör alakú darab a gitár asztallapját jelöli, és kiegészíti a mű eredeti megjelenését.

A karton Gitár és a gitárlemez úgy tűnik, hogy egyidejűleg képviseli a valódi hangszer belső és külső részét.

1914 tavaszán André Salmon művészkritikus írta:

"Láttam, amit senki sem látott korábban a Picasso stúdiójában. Ha egy pillanatra elhagyta a festést, Picasso ezt a hatalmas gitárt fémlemezből építette fel olyan alkatrészekkel adható minden idióta számára az univerzumban, aki önmagában összerakhatja a tárgyat, valamint a művészt önmaga. Fantasztikusabb, mint Faust laboratóriuma, ezt a stúdiót (amely egyesek szerint állítólag nem rendelkeznek művészettel a kifejezés szokásos értelmében) a legújabb tárgyakkal berendezték. A körülöttem lévő összes látható forma teljesen újnak tűnt. Még soha nem láttam ilyen új dolgokat. Azt sem tudtam, mi lehet egy új tárgy.

Néhány látogató, akiket már megdöbbent a falakkal borított dolgok, megtagadta, hogy ezeket a tárgyakat festményekre hívja (mert olajszövetből, csomagolópapírból és újságból készültek). Mutattak egy leereszkedő ujját Picasso okos fájdalmainak tárgyára, és azt kérdezték: Mi ez? Felteszi az emelvényre? Akasztja a falra? Festmény vagy szobor?

Picasso, egy párizsi munkavállaló kékbe öltözve, legszebb andalúz hangon válaszolt: - Ez semmi. ez el guitare!'

És megvan! A művészet vízmentes rekeszeit lebontják. Most megszabadulunk a festménytől és a szobrászattól, ugyanúgy, mint a tudományos műfajok idióta zsarnokságától. Már nem ez vagy sem. Ez semmi. ez el guitare!"