Paul Klee élete és művészete

Paul Klee (1879-1940) svájci születésű német művész volt, aki a 20. század egyik legfontosabb művésze volt. Absztrakt munkája változatos volt, és nem lehetett kategorizálni, hanem az expresszionizmus, a szürrealizmus és a kubizmus befolyásolta. Primitív rajzstílusa és a szimbólumok művészetében való felhasználása feltárta szellemességét és gyermekkori perspektíváját. Széles körűen írt a színelméletről és a művészetről naplókban, esszékben és előadásokban is. Előadásainak gyűjteménye, "Írások a forma- és formaelméletről," angolul,Paul Klee notebookok," a modern művészet egyik legfontosabb írása.

Gyors tények: Paul Klee

Klee 1879, december 18-án, a svájci Münchenbuchsee-ben született svájci anyának és német apjának, akik mindketten kiváló zenészek voltak. Bernben nőtt fel, Svájcban, ahol apját átvitték a berni koncertzenekar karmestereként.

Klee megfelelő, de nem túl lelkes tanuló volt. Különösen érdeklődik a görög tanulmánya iránt, és egész életében folytatta a görög költészet eredeti nyelvű olvasását. Jól lekerekített volt, de a művészet és a zene szeretete nyilvánvaló volt. Folyamatosan rajzolott - tíz vázlatfüzet maradt fenn gyermekkorától -, és továbbra is zenélni kezdett, még külön-külön is a berni Városi Zenekarban.

Széles képzettsége alapján Klee bármilyen szakmába sorolhatott volna, de úgy döntött, hogy művészvé válik, mert amint azt az 1920-as években mondta: lemaradni, és úgy érezte, hogy talán segíthet abban, hogy tovább haladjon. "Nagyon befolyásos festõvé, rajzolóként, nyomdászként és mûvészivé vált. tanár. A zene iránti szeretetének azonban egész életen át tartó hatása volt egyedi és öntudatlan művészetére.

Klee 1898-ban Münchenbe ment, hogy a magán Knirr Művészeti Iskolában tanuljon, Erwin Knirrrel együttműködve, aki nagyon lelkes volt, hogy Klee tanítványa legyen, és kifejezte Az akkori vélemény, hogy "ha Klee kitart, az eredmény rendkívüli lehet". Klee rajzot és festést tanult Knirrnél, majd Franz Stucknál a müncheni akadémián.

1901 júniusában, Münchenben folytatott hároméves tanulmányait követően Klee Olaszországba utazott, ahol ideje nagy részét Rómában töltötte. Ezután 1902 májusában visszatért Bernbe, hogy megemészthesse azt, amit felszívott az utazásai során. 1906-os házasságáig ott maradt, ekkor számos maratást készített, amelyek némi figyelmet fordítottak rá.

A Klee Münchenben töltött három éve alatt Lily Stumpf zongoristával találkozott, aki később feleségévé vált. 1906-ban Klee visszatért Münchenbe, az akkoriban a művészet és a művészek központjába, hogy elősegítse művészi karrierjét, és feleségül vette Stumpfot, aki ott már aktív karriert folytatott. Egy évvel később Felix Paul nevű fiuk volt.

A házasságuk első öt évében Klee otthon maradt, és inkább a gyermek és az otthon gondozására irányult, míg Stumpf folytatta a tanítást és a fellépést. Klee grafikai és festészeti munkákat is készített, ám mindkettővel küzdött, mivel a hazai igények versenyeztek az ő időjével.

1910-ben a tervező és illusztrátor Alfred Kubin meglátogatta stúdióját, ösztönözte őt, és az egyik legjelentősebb gyűjtője lett. Ugyanebben az évben Klee 55 rajzot, akvarellet és maratást mutatott ki Svájc három különböző városában, és 1911-ben Münchenben volt az első egyszemélyes kiállítása.

1912-ben Klee részt vett a másodikban Kék lovas (Der Blaue Reider) A grafikai munkáknak szentelt kiállítás a müncheni Goltz Galériában. Más résztvevők is Vaszilij Kandinsky, Georges Braque, Andre Dérain és Pablo Picassoakivel később Párizsban tett látogatása során találkozott. Kandinsky közeli barátja lett.

Klee és Klumpf 1920-ig Münchenben élt, kivéve Klee távollétét a katonai szolgálat három éve alatt.

1920 - ban Klee - t kinevezték az Egyetemi Karba Bauhaus alatt Walter Gropius, ahol egy évtizede tanított, először Weimarban 1925-ig, majd Dessauban, új helyén, 1926-tól kezdve, 1930-ig. 1930-ban felkérték, hogy tanítson a düsseldorfi Porosz Állami Akadémián, ahol 1931 és 1933 között tanított, amikor elbocsátották munkájából, miután a nácik felhívták rá a figyelmét és elrabolták a házát.

Ezután családjával visszatért szülővárosába, Bernbe, Svájcba, ahol két-három hónapot töltött minden nyáron, mióta Németországba költözött.

1937-ben Klee festményeinek 17-e szerepel a náci hírhedt "Degenerate Art "kiállítás mint a művészet korrupciója. Klee számos közműgyűjteményben szereplő munkáját a nácik rabolták el. Klee ugyanakkor válaszolt Hitler művészekkel való bánásmódjára és az általános embertelenségre saját munkájában, gyakran látszólag gyerekes képek álcázják.

Klee ambiciózus és idealista, de viselkedése fenntartott és nyugodt volt. Úgy vélte, hogy a változások kényszerítése helyett az események fokozatosan alakulnak, és munkája szisztematikus megközelítése visszatükrözi ezt az életmódszertani megközelítést.

Klee elsősorban a tervező volt (balkezes, egyébként). Rajzai, néha nagyon gyermekesnek tűnnek, nagyon pontosak és ellenőrzöttek voltak, hasonlóan más német művészekhez, mint például Albrecht Dürer.

Klee a természet és a természeti elemek lelkes megfigyelője volt, amely kimeríthetetlen inspirációt jelentett számára. Gyakran arra kérte a diákokat, hogy megfigyeljék és rajzolják a faágakat, az emberi keringési rendszereket és a haltartályokat mozgásuk tanulmányozására.

Csak 1914-ben, amikor Klee Tunéziába utazott, elkezdte megérteni és felfedezni a színt. Színes kutatásaiban további inspirációt adott a Kandinsky-val folytatott barátsága és a francia festő, Robert Delaunay művei. Delaunay-tól Klee megtanulta, hogy mi lehet a szín, ha tisztán elvontan alkalmazzák, függetlenül annak leíró szerepétől.

Klee-t olyan elődei is befolyásolták, mint például Vincent van Gogh, és társai - Henri Matisse, Picasso, Kandinsky, Franz Marc és a Kék Lovas Csoport többi tagja - akik úgy gondolták, hogy a művészetnek a szellemi és metafizikai kifejezést kell kifejeznie, nem csupán a látható és kézzelfogható jelenség helyett.

A zene egész életében jelentős hatást gyakorolt, a képek vizuális ritmusában és a színes akcentusok staccato jegyzeteiben. Olyan festményt készített, amely egy zenész egy darab zenét játszik, mintha láthatóvá tenné a zenét vagy a vizuális művészetet.

• "A művészet nem reprodukálja a láthatót, hanem láthatóvá teszi."
• "A rajz egyszerűen egy vonal sétálni."
• "A szín birtokol engem. Nem kell ezt követnem. Mindig birtokolni fog, tudom. Ez a boldog óra jelentése: Színes és én egy vagyunk. Festő vagyok. "
• "A jól festeni csak ezt jelenti: a megfelelő színeket a megfelelő helyre kell helyezni."

Klee 1940-ben 60 éves korában halt meg, miután egy titokzatos betegségben szenvedett, amely 35 korai életkorában sújtotta őt, és később scleroderma-ként diagnosztizálták. Élete végén száz száz festményt készített, miközben tisztában volt a küszöbön álló halálával.

Klee későbbi festményei eltérő stílusúak betegsége és fizikai korlátai miatt. Ezeknek a festményeknek vastag sötét vonalai vannak és nagy színterületük van. A negyedéves cikk egyik cikke szerint Journal of Dermatology"Paradox módon Klee-kór új világosságot és mélységet adott a munkájához, és sokat adott a művész fejlődéséhez."

Klee-t a svájci Bernben temették el.

Klee életében több mint 9 000 műalkotást készített, amely személyes absztrakt képi nyelvből áll jelek, vonalak, formák és színek a történelem egy adott időszakában, az I. és a második világháború hátterében II.

Automatikus festményei és a színek használata inspirálta a szürrealistákat, az absztrakt expresszionistákat, a dadaistákat és a színes mezőfestőket. A színelmélettel és a művészettel foglalkozó előadásai és esszéi a legfontosabb dokumentumok, amelyeket valaha írtak, sőt, Leonardo da Vinci jegyzetfüzeteivel is versengnek.

Klee széles körű befolyást gyakorolt ​​az őt követő festőkre, és halála óta számos nagy retrospektív kiállítást tartott Európában és Amerikában, köztük egy a Tate Modern, Paul Klee néven - láthatóvá tétele, "még 2013-2014-ben.

Az alábbiakban néhány művének időrendi sorrendje található.

Klee másolt egy kisebb, "Maszkok Színháza" elnevezésű, ceruzarajzot a festmény létrehozásakor "Absztrakt trió"Ez a festmény azonban három zenei előadóra, hangszerre vagy azok elvont hangmintáira utal, és a cím a zenére utal, mint a többi festményének címei.

Maga Klee kiváló hegedűművész volt, és minden nap egy órán keresztül gyakorolta a hegedűt a festés előtt.