Az űr, mint az egyik klasszikus hét művészeti elemA távolságokra vagy területekre utal a darab alkotóelemei között, között és között. Hely lehet pozitív vagy negatív, nyisd ki vagy zárva, sekély vagy mélyés kétdimenziós vagy háromdimenziós. A teret néha egy darabon belül nem kifejezetten mutatják be, de az illúziója az.
A tér használata a művészetben
Az amerikai építész, Frank Lloyd Wright egyszer azt mondta: "Az űr a művészet lélegzete". Milyen Wright azt jelentette, hogy a művészet sok más elemétől eltérően a tér szinte minden műben megtalálható létrehozva. A festők a térre utalnak, a fotósok elfogják a helyet, a szobrászok a térre és a formara támaszkodnak, az építészek pedig helyet építnek. Ez alapvető elem a a képzőművészetek mindegyikét.
A Space a néző számára referenciát ad egy mű alkotásainak értelmezésére. Például rajzolhat egy objektumot nagyobbnak, mint a másik, hogy azt jelezze, hogy közelebb van a nézőhöz. Hasonlóképpen, egy környezeti művészeti alkotás úgy telepíthető, hogy a néző a térben átvezetjen.
1948-ban készült festménye Christina világában, Andrew Wyeth szembeszállt egy elszigetelt tanya széles tereivel, egy nő felé nyúlt. Henri Matisse francia művész lapos színekkel tereket hozott létre benne Piros szoba (Harmony in Red), 1908.
Negatív és pozitív tér
A művészettörténészek a pozitív tér fogalmát magának a műnek a tárgyára utalják - a festmény virágvázaját vagy a szobor szerkezetét. A negatív tér azokra a üres terekre vonatkozik, amelyeket a művész a tárgyak körül, között és között teremtett.
Gyakran gondolkodunk a pozitívról, mint világosnak és negatívnak, mint sötétnek. Ez nem feltétlenül vonatkozik minden darabra Művészet. Lehet, hogy egy fekete csészét festet egy fehér vászonra. Nem feltétlenül nevezzük a poharat negatívnak, mert ez a tárgy: A fekete érték negatív, de a poharatér pozitív.
Nyitóterek
A háromdimenziós művészetben a negatív terek általában a darab nyitott vagy viszonylag üres részei. Például egy fémszobor közepén lehet lyuk, amelyet negatív térnek neveznénk. Henry Moore ilyen tereket használt a szabad formájú szobroin, mint például Fekvő ábra 1938-ban és 1952-ben Sisak fej és váll.
A kétdimenziós művészetben a negatív tér nagy hatással lehet. Fontolja meg a tájfestmények kínai stílusát, amelyek gyakran egyszerűek készítmények fekete tintával, amely hatalmas területeket hagy fehéren. A Ming-dinasztia (1368–1644) Dai Jin festője Táj Yan Wengui stílusában és George DeWolfe 1995. évi fényképe Bambusz és a hó mutassa be a negatív tér használatát. Az ilyen típusú negatív tér a jelenet folytatódását vonja maga után, és bizonyos derűt ad a műnek.
A negatív tér is sok elvont festmény kulcseleme. A kompozíció sokszor eltolódik az egyik oldalra vagy a tetejére vagy aljára. Ez felhasználható a néző szemének irányítására, a mű egyetlen elemének hangsúlyozására vagy a mozgás feltételezésére, még akkor is, ha a formáknak nincs különös jelentőségük. Piet Mondrian a helyhasználat mestere volt. Tiszta absztrakt darabjaiban, például az 1935-es években C összetétel, terei olyanok, mint egy üvegablak ablakai. 1910-es festményében Nyári dűne Zeelandben, Mondrian negatív teret használ az absztrakált táj kivágására, és az 1911-es években Csendélet a Gingerpot II-val, elkülöníti és meghatározza a hajlított edény negatív teret halmozott téglalap alakú és lineáris formákkal.
Hely és perspektíva
A perspektíva megteremtése a művészetben a hely megfontolt felhasználására támaszkodik. Például egy lineáris perspektivikus rajzban a művészek a tér illúzióját hozzák létre annak érdekében, hogy a jelenet háromdimenziós legyen. Ezt úgy teszik, hogy bizonyos vonalakat a nyugodt pontra húznak.
A táj egy fa lehet nagy, mert az előtérben van, míg a távolban lévő hegyek meglehetősen kicsik. Noha a valóságban tudjuk, hogy a fa nem lehet nagyobb, mint a hegy, a méret ilyen felhasználása perspektívat ad a jelenetnek és kialakítja a tér benyomását. Hasonlóképpen, a művész dönthet úgy, hogy a horizont vonalat a kép fölött mozgatja. A megnövekedett égbolt által létrehozott negatív tér hozzáadhatja a perspektívat, és lehetővé teszi a nézőnek, hogy úgy érzi, mintha bemehetne a jelenetbe. Thomas Hart Benton különösen jó volt a perspektíva és a tér eltorzításában, mint például 1934-es festménye Tanyaés 1934-es évek Tavaszi kipróbálás.
A telepítés fizikai tere
Nem számít a médiumnak, a művészek gyakran a teljes vizuális hatás részeként veszik figyelembe azt a helyet, amelyen munkájukat megjelenítik.
A sík médiumokban dolgozó művész feltételezheti, hogy festményeit vagy nyomait a falra lógja. Lehet, hogy nincs ellenőrzése a közeli tárgyak felett, ehelyett elképzelheti, hogyan fog kinézni az átlagos otthonban vagy irodában. Tervezhet egy sorozatot, amelyet egy adott sorrendben együtt jelenítenek meg.
A szobrászok, különösen azok, akik nagyszabásúak, szinte mindig figyelembe veszik a telepítési helyet munka közben. Van egy fa a közelben? Hol lesz a nap egy adott napszakban? Mekkora a szoba? A helytől függően a művész a környezetet vezérelheti folyamatának irányításához. Jó példák a negatív és pozitív terek keretelésére és beillesztésére való felhasználás közt olyan közművészeti installációk, mint például Alexander Calder Flamingó Chicagóban és a Louvre-piramis Párizsban.
Keressen helyet
Most, hogy megértette a tér fontosságát a művészetben, nézd meg, hogyan használják azt a különböző művészek. Torzíthatja a valóságot, amint azt M.C. Escher és Salvador Dali. Ez is érzelmeket, mozgásokat vagy bármilyen más fogalmat közvetíthet, amelyet a művész ábrázolni kíván.
Az űr hatalmas és mindenhol megtalálható. Ugyancsak meglepően érdekes a tanulmányozás, tehát amikor minden új művet megnéz, gondolkodjon azon, amit a művész megpróbált mondani a tér felhasználásával.