A "Performance Art" kifejezés a 1960-as évek az Egyesült Államokban. Eredetileg minden élő művészeti esemény leírására használták, amely magában foglalta költők, zenészek, filmkészítők stb. - a képzőművészek mellett. Ha nem volt körül az 1960-as években, akkor elmulasztotta a "Happenings", "Events" és a Fluxus "koncertek sokaságát", hogy csak néhányat említsen a használt leíró szavakról.
Érdemes megjegyezni, hogy bár a 1960-as évekre utalunk, korábban voltak precedensek a Performance Art számára. Különösen a dadaisták élő előadásainak köszönhetően a költészet és a képzőművészet. A német Bauhaus, amelyet 1919-ben alapítottak, egy színházi műhely volt a tér, a hang és a fény közötti kapcsolatok feltárására. A Black Mountain College (amelyet az [Egyesült Államokban] a náci párt száműzött Bauhaus oktatók alapítottak), folytatta a színházi tanulmányok beillesztését a képzőművészetbe - jó 20 évvel az 1960-as évek történései előtt történt. Talán már hallottál a "Beatniksről" - sztereotipikusan: cigaretta-dohányzás, napszemüveg és fekete-svájcisapka-viselés, költészettel kifutó kávéházi frekvenciák az 1950-es évek végén és az 1960-as évek elején. Bár a kifejezés még nem volt kitalálva, mindegyik a Performance Art előfutára.
A performansz művészete
1970-re a Performance Art globális kifejezés volt, és meghatározása kissé pontosabb. A "Performance Art" azt jelentette, hogy élőben volt, és a művészet volt, nem a színház. A performansz művészet azt is jelentette, hogy a művészet olyan, amelyet nem lehet árucikkként megvásárolni, eladni vagy forgalmazni. Valójában az utóbbi mondat nagyon fontos. Így a performansz művészek a mozgalmat úgy láthatták (és láthatják), hogy művészetüket közvetlenül egy nyilvános fórumra viszik teljes mértékben kiküszöböli a galériák, ügynökök, brókerek, adószámlálók és minden egyéb szempont igényét kapitalizmus. Ez egyfajta társadalmi megjegyzés a művészet tisztaságáról.
A látványművészek, költők, zenészek és filmkészítők mellett a Performance Art az 1970-es években magában foglalta a táncot (dal és tánc, igen, de ne felejtsd el nem "színház"). Időnként a fentiek szerepelnek egy előadás-darabban (soha nem tudhatják meg). Mivel a Performance Art élőben van, soha két előadás nem azonos.
Az 1970-es években az 1960-as években kezdődött a "Body Art" (az előadóművészet utóda is) virágzása. A Body Art-ban a művész saját testét (vagy mások testét) a vászon képezi. A Body Art az önkéntesek kék festékkel való bevonásáról, majd a vászonra való rajzolásig terjedhet, az öncsonkításig a közönség előtt. (A Body Art gyakran zavaró, ahogy jól tudod képzelni.)
Emellett az 1970-es években megnőtt az önéletrajz beépítése egy előadásba. Ez a fajta mesemondás sokkal szórakoztatóbb a legtöbb ember számára, mint mondjuk, amikor valaki fegyverrel lőtt. (Valójában ez történt egy Body Art műben, Velencében, 1971-ben.) Az önéletrajzi darabok szintén nagyszerű alapot jelentenek a társadalmi okokról vagy kérdésekről alkotott véleményének bemutatására.
A 1980-as évek eleje óta a Performance Art egyre inkább integrálja a technológiai médiumokat darabokra - főleg azért, mert exponenciális mennyiségű új technológiát szereztünk be. Nemrégiben valójában egy 80-as évek popmuusája hírt adott a Performance Art darabjai számára, amelyek a Microsoft® PowerPoint bemutatóját használják az előadás lényegeként. Ahol a Performance Art innen megy, csak a technológia és a képzelet ötvözésének kérdése. Más szavakkal, a Performance Art számára nincs előre látható határ.
Milyen jellemzői vannak a performansz művészetnek?
- A Performance Art élő.
- A Performance Art-nak nincs szabálya vagy irányelve. Ez a művészet, mert a művész azt mondja, hogy művészet. Kísérleti jellegű.
- A Performance Art nem eladó. Értékesítheti belépőjegyeket és filmjogokat.
- Az előadóművészet festményből vagy szobrászatból (vagy mindkettőből), párbeszédből, költészetből, zenéből, táncból, operaból, filmfelvételből, televíziókészülékre kapcsolva, lézerfényekből, élő állatokból és tűzből állhat. Vagy a fentiek közül. Olyan sok változó van, mint művészek.
- A Performance Art egy legitim művészeti mozgalom. Hosszú élettartamú (néhány előadóművésznek valójában meglehetősen nagy a teste), és sok más középiskolai posztközi intézményben fokozatosan folytatott tanulmány.
- Dada, A futurizmus, a Bauhaus és a Black Mountain College inspirálta és előkészítette az utat a Performance Art számára.
- Az előadóművészet szorosan kapcsolódik a fogalmi művészethez. A Fluxus és a Body Art egyaránt a Performance Art típusa.
- A Performance Art szórakoztató, szórakoztató, sokkoló vagy szörnyű lehet. Nem számít, melyik melléknév alkalmazandó, ennek a célja emlékezetes.
Forrás: Rosalee Goldberg: „Performance Art: fejlemények az 1960-as évektől”, The Grove Online Art Art Dictionary, (Oxford University Press) http://www.oxfordartonline.com/public/