Sokat kell találni benne a művészettörténet ütemterve. Több mint 30 000 évvel ezelőtt kezdődik, és mozgalmak, stílusok és időszakok sorozatán keresztül vezet bennünket, amelyek tükrözik az egyes műalkotások létrehozásának idejét.
A művészet fontos bepillantás a történelembe, mert gyakran a kevés túlélés egyik eleme. Elmondhat történeteket, összekapcsolhatja egy korszak hangulatait és hiedelmeit, és lehetővé teszi számunkra, hogy kapcsolatba lépjünk azokkal az emberekkel, akik elõttünk jöttek. Fedezzük fel a művészetet, az ősiktől a kortársig, és nézzük meg, hogyan befolyásolja ez a jövőt és továbbadja a múltat.
Amit az ősi művészetnek tekintjük, az az, amit körülbelül 30.000 B.C.E.-ből készítettek. - 400 AD. Ha kedveled, akkor termékenység-szobrot és csont-fuvolat tekinthetünk nagyjából a Róma bukása.
Sok különböző művészeti stílus jött létre ebben a hosszú időszakban. Ide tartoznak az őskori (Paleolit, neolit, az Bronzkorstb.) Mesopotamia, Egyiptom és a nomád törzsek ősi civilizációihoz. Ez magában foglalja a klasszikus civilizációkban, például a görögök és kelták, valamint a korai kultúrákban talált munkákat is
Kínai dinasztiák és az Amerika civilizációi.Ilyenkor a művészetet történetek mesélésére hozták létre, amikor a szóbeli hagyomány uralkodott. Ugyancsak használták utilitárius tárgyak, például tálak, kancsók és fegyverek díszítésére. Időnként azt is felhasználták, hogy bemutassák a tulajdonos státusát, ezt a fogalmat a művészet azóta örökre használta.
Egyesek még mindig a 400 és 1400 év közötti évezredre hivatkoznak, mint "sötét korok". Ennek az időszaknak a művészete is viszonylag "sötétnek" tekinthető. Egyesek meglehetősen groteszk vagy más módon brutális jeleneteket ábrázoltak, mások a formalizált vallásra összpontosítottak. Ugyanakkor a többség nem az, amit vidámnak neveznénk.
A középkori európai művészet átalakult a bizánci korszakról a korai keresztény időszakra. Ezen belül, mintegy 300 és 900 között, a migrációs periódus művészetét is láttuk, amikor a germánok a kontinensen átvándoroltak. Ez a "barbár" művészet szükségszerűen hordozható volt, és nagy része érthető módon elveszett.
Az évezred elteltével egyre több keresztény és katolikus művészet jelent meg. A korszerű templomok és műalkotások középpontjában álló időszak az építészet díszítésére irányult. Emellett megjelent a "megvilágított kézirat", végül a gótikus és a román stílusú művészeti és építészeti stílus is.
A figyelemre méltó művészet nagy része az olasz. A híres 15. századi művészekkel kezdődött, mint például Brunelleschi és Donatello, akik Botticelli és Alberti munkájához vezettek. Mikor a Magas Reneszánsz átvette az irányítást a következő évszázadban láthattuk Da Vinci, Michelangelo és Raphael munkáját.
Észak-Európában ebben az időszakban többek között az Antwerpeni Manierizmus, a Kis Mesterek és a Fontainebleau Iskola működött.
A hosszú olasz reneszánsz után Északi reneszánszés a barokk korszakok véget értek, és kezdtük látni, hogy új művészeti mozgalmak gyakoribb módon jelennek meg.
Az 1700-as évekre a Western Art stílussorozatokat követett. Ezek a mozgalmak között szerepelt a rokokó és a neoklasszicizmus, majd a romantika, a realizmus és a Impresszionizmus valamint sok kevésbé ismert stílus.
Kínában ebben az időszakban a Ming- és a Qing-dinasztia zajlott le, Japánban pedig a Momoyama és az Edo korszakot. Ugyanez volt az az azték és inka ideje az amerikaiakban is, akiknek saját művészetük volt.
Az 1800-as évek utolsó két évtizedében olyan mozgalmak voltak tele, mint a Cloisonnism, Japonism, Neo-impresionizmus, Symbolism, Expresszionizmus, és a fauvizmus. Számos iskola és csoport létezett, mint például a The Glasgow Boys és a Heidelberg School, a The Band Noire (núbiaiak) és a Tíz amerikai festő.
A művészet nem kevésbé változatos vagy zavaró volt az 1900-as években. Olyan mozgalmak, mint az Art Nouveau és a Kubizmus elindította az új évszázadot Bauhaus, dadaizmus, purizmus, rayizmus és szuprematizmus következtében, közelről. Az Art Deco, a konstruktivizmus és a Harlem-reneszánsz átvette az 1920-as éveket, míg az absztrakt expresszionizmus az 1940-es években jelent meg.
A század közepére még forradalmi stílusokat láthattunk. Funk és Junk Art, Hard-Edge Festmények és Pop art az 50-es években normává vált. A 60-as évek tele voltak minimalizmussal, op művészettel, pszichedelikus művészettel és még sok mindennel.
A 1970-es évek az, amit a legtöbb ember a kortárs művészet kezdeteként tekint, és ez a mai napig is folytatódik. A legérdekesebb, hogy vagy kevesebb mozgalom azonosítja magukat önmagával, vagy a művészet története egyszerűen még nem lépett fel azokkal, amelyek már rendelkeznek.
Ennek ellenére egyre növekszik a -izmusok a művészet világában. A 70-es években a posztmodernizmus és a csúnya realizmus, valamint a feminista művészet, a neokonceptualizmus és a neo-expresszionizmus hullámai növekedtek. A 80-as évek tele voltak a neo-geo, a multikulturális és a Graffiti mozgalom, valamint a BritArt és a Neo-Pop.
Mire a 90-es évek elérték, a művészeti mozgalmak kevésbé voltak definiáltak és kissé szokatlanok, szinte úgy, mintha az emberek elfogytak volna a nevek. Net Art, Artefactoria, Toyism, Nyárspolgári, A keserűség és a stuckizmus az évtized néhány stílusa. És bár ez még mindig új, a 21. századnak megvan a maga gondolkodásmódja és funizmusa, amelyet élvezhet.