Dupla felvétel: Monet-tól Lichtensteinig

Dupla felvétel: Monet-tól Lichtensteinig egy érdekes kiállítás, melyet a seattle-i üzletember és Paul G gyülekezőjének magángyűjteménye gyűjtött össze. Allen. A kiállításból 28 kölcsön kölcsönzött mű van, amelyek közül sokat 50 évig nem láttak nyilvánosan. Az igazán érdekes aspektusa Dupla felvétel ... mégis függőben van. A kiállítás kurátora, Paul Hayes Tucker kreatívan párosult impresszionista és Posztimpresszionista darabok modern és kortárs alkotásokkal, az előbbi egymás mellett helyezve az utóbbit két vagy három csoportba. A művészet szerelmeseinek - és bárki számára, aki valaha is élvezte a "Hasonlítsa össze és ellentétes ..." kezdődő esszé-kérdést - ez a műsor ritka élményt jelent.

"Double take: Monet-ról Lichtenstein-re" 2006. április 8-tól szeptember 24-ig tekinthető meg az Experience Music Projektnél, az Ave 5, 325-ben. N., Seattle, WA 98109 (telefon: 206.367.5483 vagy 1.877.367.5483). A "Double Take: Monet-ról a Lichtenstein-hez" egy jegyképes kiállítás.

Amikor Renoir festett La Liseuse

A csók volt az első "képregény" festmények között, amelyekről Roy Lichtenstein azonnal híressé vált a művészeti körökben. Mindig lenyűgözte a karikaturisták munkája, és sok párhuzamot látott stílusaik és a modern "Szépművészet" mesterei között. Csak amikor elmélyítette a képregény-művészet mélységét, találta meg övé egyedi stílus. Ha kellemesen ironikus volt, hogy Lichtenstein előtérbe helyezte az anonim cellulóz-technikák (például félhangok, Ben-day pontok) replikálásának erősségét és a szabványos vörös, a sárga, a kék és a fekete blokkok nagy oldalait olcsó négyszínű nyomtatáshoz használják), nos, ami csak hozzáadta a humor tényezőt, nem azt?
Itt van az alapvető szőke vixen, a várható vörös ruhával, körömlakkkal és rúzsmal, és ő csinál... valami... a légy fiú fiúval. Elmegy? Csak megérkezett? Boldog vagy szomorú mindkét forgatókönyv következményei miatt? A legfontosabb, hogy hol van a csók ban ben A csók? Látunk egy kis csipet az arcán, amikor Blondie úgy tűnik, hogy teljes mértékben képes lédús ajakzárra. Talán miért ennyire elfoglalta a félelmet, hogy elkenje a tökéletes rúzsát? Összeütköző nyomok! Roy, te vicces ember, te... ez volt a másik ravasz viccetek?
Ez a festmény párosul Pierre-Auguste Renoir festményeivel La Liseuse (1877) a kiállításon Dupla felvétel: Monet-tól Lichtensteinig. Gondolkodás: mindkét vászon nagy hangsúlyt fektet a színre és a felületi textúrára, és egyik nő sem ismeri el jelenlétünket. Valójában mindkét nő meglehetősen elfelejtőnek látszik mindent kivéve ami a saját elméjükben történhet.
A kiállításról:
"Double take: Monet-ról Lichtenstein-re" 2006. április 8-tól szeptember 24-ig tekinthető meg az Experience Music Projektnél, az Ave 5, 325-ben. N., Seattle, WA 98109 (a Seattle Center Campuson; Telefon: 206.367.5483 vagy 1.877.367.5483). Az EMP hétfőtől csütörtökig 10:00 és 17:00 között, péntektől vasárnap 10:00 és 18:00 között nyitva tart. Meghosszabbított nyári időszámítás (az emléknap hétvégi hétvégi munkaszüneti hétvégéjéig) minden nap 10:00 és 20:00 között van. A "Double Take: Monet-ról a Lichtenstein-hez" egy jegyképes kiállítás.

Maternité [II] alatt festették Gauguinönkormányzott száműzetés Papeetebe az 1895–1901 közötti időszakban. Második és utolsó alkalommal elhagyta Franciaországot, és visszatért Óceániába, és megígérte, hogy soha többé nem festene "... csak figyelmeztetésként". Ironikus módon, ezekben az optimista pihenésre és helyreállításra szentelt években Gauguint a személyes élet legalacsonyabb pontjain látta: szeretett lánya meghalt, saját egészsége gyenge volt, pénzének nem volt, és végül annyira elkeseredett, hogy megpróbált öngyilkosság.
Úgy tűnt, hogy Gauguin ebben az időszakban gyors - ha időszakos - kreativitás-robbanást tapasztal meg. Maternité [II] két évvel a remekműve után festették Honnan származunk? Kik vagyunk mi? Hová megyünk? (1897), és osztja az utóbbi ragyogó színhasználatának, torz alakjainak és korlátozás nélküli végrehajtásának nagy részét. A benne élő három nő közül kettő Maternité [II] úgy tűnik, hogy szenvedélyesen bámul ránk - talán tükrözi Gauguin egyre növekvő szkeptikus életképét.
Ez a festmény párosul Kenji Yanobe festményeivel Atomi ruha: Projekt: 1. sivatag (1998) a kiállításon Dupla felvétel: Monet-tól Lichtensteinig. Gondolkodás: mindkettő ábrázolja a "horizontálisan" alakzatokat, amelyek rögzített horizont nélkül helyezkednek el, és nem kaptunk világos képet arról, hogy melyiket is ábrázolják.
A kiállításról:
"Double take: Monet-ról Lichtenstein-re" 2006. április 8-tól szeptember 24-ig tekinthető meg az Experience Music Projektnél, az Ave 5, 325-ben. N., Seattle, WA 98109 (a Seattle Center Campuson; Telefon: 206.367.5483 vagy 1.877.367.5483). Az EMP hétfőtől csütörtökig 10:00 és 17:00 között, péntektől vasárnap 10:00 és 18:00 között nyitva tart. Meghosszabbított nyári időszámítás (az emléknap hétvégi hétvégi munkaszüneti hétvégéjéig) minden nap 10:00 és 20:00 között van. A "Double Take: Monet-ról a Lichtenstein-hez" egy jegyképes kiállítás.

Őszintén szólva, leginkább lenyűgöző, hogy Allen úr azt gondolta, hogy összegyűjti Kenji Yanobe munkáját. Csodálatos előrelátást mutat be, amikor Yanobe műveinek értéke csak az elkövetkező években fog növekedni. Nyárspolgári határozottan része a jövő gyűjtőhullámának, ám Kenji Yanobe e mozgalom élvonalbeli életerője.
Yanobe csak két évtizeddel született, miután nemzetét kétszer pusztították el atombombák, és a japán anime és manga nagy részéhez hasonlóan a poszt-apokaliptikus témák is nagy szerepet játszanak munkájában. Újra és újra észreveszi az építmények használatát (gyakran "talált" tárgyakból): óriásbarát - robotok, sugárzásgátló ruhák emberek és kutyák számára, a Geiger számlálók és a Godzilla öltönyök az optimális zúzás érdekében képességeit. A szavak háromdimenziós, menedékjogi, hősies és otaku. (Ez a japán rajongók és az anime megszállottjainak önmagukat leíró szó. Ha nem tud kapcsolódni az anime-hez, gondoljon csak egy ismert személyre, aki összekapcsolhatja az egyes baseball-statisztikákat 1919-től napjainkig. Ő lenne a baseball verziója otaku.)
Itt láthatunk két megfogalmazott "atomsűr-öltözetét", amelyek tele vannak megmagyarázhatatlan szarvmal. A vörös árnyalat jelzi a Mars felszínét, vagy talán csak egy csomó csapadék a csernobili nukleáris balesetből. Mínusz minden egyéb nyom, csak egy dolog 100% -ban nyilvánvaló. Ez egy hosszú, kemény zsúfoltság a homokdűnén - még az öltöny további súlya nélkül is.
Ez a festmény párosul Paul Gauguin festményeivel Maternité [II] (1899) a kiállításon Dupla felvétel: Monet-tól Lichtensteinig. Gondolkodni kell: mindkettő ábrázolja a "horizontálisan" alakzatokat, amelyek rögzített horizont nélkül vannak elhelyezve, és nincs világos elképzelésünk arról, hogy melyiket is ábrázoljuk.
A kiállításról:
"Double take: Monet-ról Lichtenstein-re" 2006. április 8-tól szeptember 24-ig tekinthető meg az Experience Music Projektnél, az Ave 5, 325-ben. N., Seattle, WA 98109 (a Seattle Center Campuson; Telefon: 206.367.5483 vagy 1.877.367.5483). Az EMP hétfőtől csütörtökig 10:00 és 17:00 között, péntektől vasárnap 10:00 és 18:00 között nyitva tart. Meghosszabbított nyári időszámítás (az emléknap hétvégi hétvégi munkaszüneti hétvégéjéig) minden nap 10:00 és 20:00 között van. A "Double Take: Monet-ról a Lichtenstein-hez" egy jegyképes kiállítás.

II. Jan Breughel (a.k.a.: "a fiatalabb") elfoglalt ember volt az 1620-as évek közepén. Visszahívták Antwerpenibe (miután apja, I. Jan meghalt a koleraban) Szicíliából, régi barátjával, Anthony Van Dyckkel. Szó szerint egyik napról a másikra apja stúdiójának és egy félkész munkájának felelõsének találta magát. Mintha ez nem volt elég nagy kihívás, ugyanakkor hamarosan feleségül vette és tizenegy gyermek uralkodását kezdte.
Noha apja hírneve miatt mérsékelt sikereket éltett, Jan a fiatalabb nem volt ugyanabban a művészeti bajnokságban. Nem osztotta I. Jan azon képességét, hogy innovatív témákat hozzon létre. Az utóbbi 1620-as évek folyamán II. Jan allegóriák sorozatát követte: Elemek, Évszakok, "Bőség" és természetesen az Érzékek. Boldog végére vár? Egyet sem volt, legalábbis életében nem. Az árak gyorsan lecsúsztak a lejtőn, ahonnan soha nem tértek vissza. Az a nap, amikor még az egyik is Öt érzék a jövőben évszázadok óta parancsolja a gyűjtő váltságdíját.
Ennek ellenére itt van Látás elválasztva négy nővértől. Arra szolgál, hogy vizuálisan megfigyelje a forgalmas környezetben lévő sok objektumot: a szobrokat, Ruben-esque festmények, földgömb, metszetek, ragyogó csillár, egy kis kutya és Ámor (akit alig tudott figyelmen kívül hagyni). Valamely ismeretlen okból a ruházat viselése befolyásolhatta ezt a fontos érzéki folyamatot.
Ezt a képet Georges Seurat festménye lógja Les Poseuses (1888) és Pablo Picasso Quatre Baigneuses (1921) a kiállításon Dupla felvétel: Monet-tól Lichtensteinig. Gondolkodjon: mind a három festmény apró visszatartással készült, és nyilvánvalóan tartalmaznak központi meztelen figurák (bár ezek három nagyon különböző helyzetben találhatók, különböző fokú három végig) rejtély).
A kiállításról:
"Double take: Monet-ról Lichtenstein-re" 2006. április 8-tól szeptember 24-ig tekinthető meg az Experience Music Projektnél, az Ave 5, 325-ben. N., Seattle, WA 98109 (a Seattle Center Campuson; Telefon: 206.367.5483 vagy 1.877.367.5483). Az EMP hétfőtől csütörtökig 10:00 és 17:00 között, péntektől vasárnap 10:00 és 18:00 között nyitva tart. Meghosszabbított nyári időszámítás (az emléknap hétvégi hétvégi munkaszüneti hétvégéjéig) minden nap 10:00 és 20:00 között van. A "Double Take: Monet-ról a Lichtenstein-hez" egy jegyképes kiállítás.

Amikor a Seurat által feltalált pointillizmusra nézzünk, és csodálkozik az ezer pontossággal ezernyi apró színes pöttyön - mindezt az egyik emberi kéz által! - Meglepő, ha azt gondoljuk, hogy tucatnyi ilyen munkaigényes vászont készített kevesebb, mint 10 év alatt (és mindegyiket csak sok előzetes tanulmány után). Aludt valaha? Annyira megszállottja a technikát, hogy kimerült, és a korai halál volt az egyetlen logikus lehetőség, amelyet nyitva hagyott számára?
A modell itt Les Poseuses (Ha tényleg egy modellt látunk három pózban, és nem három nő pózol együtt), úgy tűnik, hogy egy fürdő utáni sorozaton megy keresztül, amikor magát megszárítja és öltözi. Fogalmunk sincs, miért csinálja ezt Seurat óriási vászonjának egy része előtt Vasárnap a La Grande Jatte -1884-en (1884-86) - amelyben kellőképpen meg kell jegyezni, hogy a park minden látogatója megfelelő módon öltözött.
Ezt a képet Jan Breughel, a fiatalabb gyermekek lógják Az öt érzék: Látás (1625) és Pablo Picasso Quatre Baigneuses (1921) a kiállításon Dupla felvétel: Monet-tól Lichtensteinig. Gondolkodjon: mind a három festmény apró visszatartással készült, és nyilvánvalóan tartalmaznak központi meztelen figurák (bár ezek három nagyon különböző helyzetben találhatók, különböző fokú három végig) rejtély).
A kiállításról:
"Double take: Monet-ról Lichtenstein-re" 2006. április 8-tól szeptember 24-ig tekinthető meg az Experience Music Projektnél, az Ave 5, 325-ben. N., Seattle, WA 98109 (a Seattle Center Campuson; Telefon: 206.367.5483 vagy 1.877.367.5483). Az EMP hétfőtől csütörtökig 10:00 és 17:00 között, péntektől vasárnap 10:00 és 18:00 között nyitva tart. Meghosszabbított nyári időszámítás (az emléknap hétvégi hétvégi munkaszüneti hétvégéjéig) minden nap 10:00 és 20:00 között van. A "Double Take: Monet-ról a Lichtenstein-hez" egy jegyképes kiállítás.

Őszintén szólva, soha nem lesz valódi párt, amíg Picasso egy meztelen vagy kicsivel meg nem jelenik.
Quatre Baigneuses

, amint itt látható, majdnem a tényleges "képeslap" mérete 4 x 6 hüvelyk. Akkor, amikor ezt festette, Picasso őrülten elfoglalt volt, hogy egyszerre több irányba menjen. Ezzel párhuzamosan produkciókat tervezett a Orosz balett, széles körben utazik, folytatva a kubizmus felfedezését (mint az övé) Három zenész [1921]), és ideiglenesen villámlátogatást végez klasszikus edzésén (fentebb bemutatva). "Klasszikus" - mondod? Igen, igen. Picasso mindent átfúvott a szokásos stúdiótechnikán keresztül, amire képes volt, jóval azelőtt, hogy képes volt megfelelő szakállt termeszteni. Amikor ezt meg akarta tenni, a művész kidolgozhatott rajzolási készségeket, amelyek a reneszánsz mester irigykedést sírnának. Picasso-nak kellett lennie hogy jó, hogy figyelmen kívül hagyjuk az egyezményt, és ugyanolyan sikeresen járjunk más utakkal, mint ő.
Itt nem egy, nem kettő, hanem négy húsos, inkább mediterrán hölgy fürdőzővel tehetséges. Úgy tűnik, hogy van egy nárcisztikus tükör, amely áthaladhat, de van egy szíj, amelyet a kvartett között találni. Szereted Picasso-t vagy gyűlöld őt; egy bizonyos korú nőknek értékelniük kell - vagy legalábbis fel kell ismerniük -, hogy a művésznek semmi sem volt a hasi és a nagy comb ellen.
Ezt a képet Jan Breughel, a fiatalabb gyermekek lógják Az öt érzék: Látás (1625) és Georges Seurat's Les Poseuses (1888) a kiállításon Dupla felvétel: Monet-tól Lichtensteinig. Gondolkodjon: mind a három festmény apró visszatartással készült, és nyilvánvalóan tartalmaznak központi meztelen figurák (bár ezek három nagyon különböző helyzetben találhatók, különböző fokú három végig) rejtély).
A kiállításról:
"Double take: Monet-ról Lichtenstein-re" 2006. április 8-tól szeptember 24-ig tekinthető meg az Experience Music Projektnél, az Ave 5, 325-ben. N., Seattle, WA 98109 (a Seattle Center Campuson; Telefon: 206.367.5483 vagy 1.877.367.5483). Az EMP hétfőtől csütörtökig 10:00 és 17:00 között, péntektől vasárnap 10:00 és 18:00 között nyitva tart. Meghosszabbított nyári időszámítás (az emléknap hétvégi hétvégi munkaszüneti hétvégéjéig) minden nap 10:00 és 20:00 között van. A "Double Take: Monet-ról a Lichtenstein-hez" egy jegyképes kiállítás.

Bármelyik más művésznél jobban, mint az impresszionista körben, Claude Monet soha nem fáradt azzal, hogy a mozgást a legalapvetőbb elemeire vizsgálja. Metodikusan - bár gyorsan - festette ugyanazt a jelenetet újra és újra, az egyetlen változó a fényszög, a napszak és az időjárási viszonyok. Türelmét és művészi ismereteit tanúsítja, hogy ugyanazok a jelenetek világosan különböznek egymástól.
Itt láthatjuk a számos, nagy "tavirózsa" egyikét, amelyekre monet ma olyan jól ismert. 1910-ben utolsó alkalommal kibővítette a tóját a Giverny-i kertekben, de később depresszióval küzdött. szeretett felesége, Alice (1914-ben) halála egyre problematikusabb szürkehályoggal és Az első világháború. Mire 1919 körül körbefordult, bátran megpróbálta a katona egy kibővített stúdióba lépni, amelynek falait 360 fokos fokra borították masszív vászonokkal, amelyek a tójának képeit jelentették. Le Bassin au Nympheas annak egyik szándéka, hogy továbbra is folytatja a festményt - függetlenül attól, amíg az utolsó lélegzetét nem húzza. Annyira szerencsések vagyunk, hogy megpróbálta.
Ez a festmény párosul Willem de Kooning festményeivel Cím nélküli XII (1975) a kiállításon Dupla felvétel: Monet-tól Lichtensteinig. Gondolkodjon: mindkét festmény nagy méretű (mégis egy központ körül van elrendezve), teljes mértékben kihasználja azt a rendelkezésre álló vászon, és oly módon készültek, hogy a textúra és az érzékelt mélység kiemelkedő szerepet játsszon szerepeket.
A kiállításról:
"Double take: Monet-ról Lichtenstein-re" 2006. április 8-tól szeptember 24-ig tekinthető meg az Experience Music Projektnél, az Ave 5, 325-ben. N., Seattle, WA 98109 (a Seattle Center Campuson; Telefon: 206.367.5483 vagy 1.877.367.5483). Az EMP hétfőtől csütörtökig 10:00 és 17:00 között, péntektől vasárnap 10:00 és 18:00 között nyitva tart. Meghosszabbított nyári időszámítás (az emléknap hétvégi hétvégi munkaszüneti hétvégéjéig) minden nap 10:00 és 20:00 között van. A "Double Take: Monet-ról a Lichtenstein-hez" egy jegyképes kiállítás.

Jackson Pollock és Mark Rothko mellett Willem de Kooning a háború utáni absztrakt expresszionizmus New York-i iskolájának „triumvirátuma” tagja volt. Ami egyedülálló - és meglehetősen hírhedt - de Kooning festményeiről, az absztrakcióinak nyilvánvaló figurális elemei (vegye figyelembe a húsárnyalatot).
Itt van Cím nélküli XII de Kooning számos hagyománya alatt Nők sorozat, amelyet az 1940-es évek végén hajtottak végre. Az 1970-es évek közepére kissé tompította a megközelítését, és a néző kísértése, hogy válasszon szörnyű végtagjait és baljós vigyorokat, nagyjából eltűnt. A "félelem tényező" mérséklődése miatt de Kooning szabadon tűnt arra, hogy formáinak és színének kitörésének stratégiai elhelyezésére koncentráljon kompozícióiban.
Ez a festmény párosul Claude Monetéval Le Bassin au Nympheas (1919) a kiállításon Dupla felvétel: Monet-tól Lichtensteinig. Gondolkodjon: mindkét festmény nagy méretű (mégis egy központ körül van elrendezve), teljes mértékben kihasználja azt a rendelkezésre álló vászon, és oly módon készültek, hogy a textúra és az érzékelt mélység kiemelkedő szerepet játsszon szerepeket.
A kiállításról:
"Double take: Monet-ról Lichtenstein-re" 2006. április 8-tól szeptember 24-ig tekinthető meg az Experience Music Projektnél, az Ave 5, 325-ben. N., Seattle, WA 98109 (a Seattle Center Campuson; Telefon: 206.367.5483 vagy 1.877.367.5483). Az EMP hétfőtől csütörtökig 10:00 és 17:00 között, péntektől vasárnap 10:00 és 18:00 között nyitva tart. Meghosszabbított nyári időszámítás (az emléknap hétvégi hétvégi munkaszüneti hétvégéjéig) minden nap 10:00 és 20:00 között van. A "Double Take: Monet-ról a Lichtenstein-hez" egy jegyképes kiállítás.