Manierizmus - művészet a magas reneszánsz után

Az olaszországi nagy reneszánsz után sokan azon tűnődtek, vajon hova megy a művészet a következő irányba. A válasz? Modorosság.

Az új stílus először Firenzében és Rómában, majd Olaszország többi részén és végül egész Európában felbukkanott. A manierizmus, amely a 20. században jött létre, az, ami művészileg történt a "késő" alatt Reneszánsz (más néven Raphael halála és a barokk szakasz kezdete közötti évek) 1600-ban). A manierizmus is képviseli Reneszánsz művészet kimenni, amint mondják, nem egy bummmal, hanem egy (relatív) zúgolódással.

A magas reneszánsz természetesen elképesztő volt. Ez a csúcsot, a magasságot és az igazságot képviselte zenit (ha akarod) a művészi zseni, aki minden bizonnyal tartozhat valami kedvező állatövvel. Valójában az egész vállalkozás egyetlen hátránya az volt, hogy a Három nagy név 1520 után egyre csökkent (Michelangelo), hova kellett menni a művészethez?

Úgy tűnt, mintha maga a művészet azt mondaná: "Ó, mi a hé. Tudnánk soha a magas reneszánsz tetején, miért zavarja? "Ezért a manierizmus.

Ugyanakkor nem igazságos, hogy a művészetet teljes mértékben hibáztatják a lendület elvesztéséért a Magas reneszánsz után. Mint mindig is vannak enyhítő tényezők. Például Rómát 1527-ben szabadon engedték, amelyet a hadsereg vett át V. Károly Károly (aki korábban éppen I. Károly, Spanyolország királya volt) maga koronázta Szent Római császár és irányítani kellett a dolgokat Európa nagy részében és az új világ. Mindent egybevetve nem érdekli a művészet vagy a művészek szponzorálása - főleg nem az olasz művészek. Ugyancsak nem tetszett neki az olaszországi független városi államok elképzelése, és többségük elvesztette önálló státusát.

Ezenkívül egy Martin Luther nevű bajnok felkeverte a dolgokat Németországban, és radikális prédikációjának terjedése miatt sokan megkérdőjelezték az egyház tekintélyét. Az egyház természetesen ezt teljesen elfogadhatatlannak találta. A reformációra adott válasza az ellenreformáció indítása volt, örömtelen, korlátozó autoritatív mozgalom, amelynek nulla tolerancia politikája volt a reneszánsz innovációk felé (sok közül sokan közülük) egyebek).

Tehát itt volt a szegény művészet, megfosztva a legtöbb zsenitől, védőszentjétől és szabadságától. Ha a manierizmus úgy tűnik, hogy most félig utókori nekünk, akkor őszintén szólva volt a legjobb, ami az adott körülmények között elvárható.

Ráadásul a művészek a reneszánsz során sok technikai tudást szereztek (például az olajfestékek használata és a perspektíva), amelyeket soha többé nem veszítenek el egy „sötét” korban.

Ebben az időben egy újabb fejlemény volt a kezdetleges régészet. A mannerista művészeknek tényleges munkáik voltak, az ókorból a tanulmányozásig. A klasszikus stilizáláshoz már nem kellett saját fantáziájukat használni.

Ennek ellenére ők (a manierista művészek) majdnem úgy tűnt, hogy hatalmukkal gonoszul élnek. Ahol a magas reneszánsz művészet természetes, kecses, kiegyensúlyozott és harmonikus volt, a manierizmus művészete egészen más volt. Míg műszakilag mesteri, a mannerista kompozíciók tele voltak összecsapó színek, nyugtalanító számokkal rendellenesen megnyúlt végtagok (gyakran kínzó kinézetű), érzelem és bizarr témák amely kombinálta a klasszicizmust, a kereszténységet és a mitológiát.

A meztelen, amelyet a korai reneszánsz során fedeztek fel, még a késő idején is jelen volt, de az ég - azok a pózok, amelyekben találta magát! Ha a kompozíció instabilitását a képből kimaradt volna (a szándék szerint), akkor senki sem tarthatta volna fenn az ábrázolthoz hasonló öltözött vagy egyéb helyzetet.

tájak hasonló sorsot szenvedett. Ha az ég valamelyik jelenetben nem volt fenyegető színű, akkor azt tele volt repülő állatokkal, rosszindulatú puttival, görög oszlopokkal vagy más szükségtelen elfoglaltsággal. Vagy a fentiek közül.

Michelangelo, amint a dolgok kiderültek, a keverék szépen bekerült a manierizmusba. Rugalmas volt, művészetével olyan átmeneteket hajtott végre, amelyek igazodtak az egymás utáni pápák átmeneteihez, akik megbízták a munkáját. Michelangelo mindig is hajlamos volt a drámai és érzelmi művészetre, valamint egyfajta gondatlanság az emberi alakra az emberi alakjaiban. Akkor valószínűleg nem kellett volna meglepnie, hogy a Sixtus-kápolnában (a mennyezet és Utolsó ítélet freskók) felfedte egy inkább használatát hangos színpaletta.

Attól függően, hogy kitalálta a figurát, a manierizmus 80 év körül volt divatos (adj vagy vegyen egy-két évtizedet). Bár a kései reneszánsz legalább kétszer olyan hosszú ideig tartott, mint a Magas reneszánsz, a barokk korszakra, viszonylag gyorsan (a történelem folyamán) félretették. Ami igazán jó volt azok számára, akik nem nagy szerelmesek a manierizmusról - annak ellenére, hogy annyira különbözik a magas reneszánsz művészettől, hogy megérdemli a saját nevét.