Jackson Pollock életrajza

Jackson Pollock (született Paul Jackson Pollock 1912. Január 28. - 1956. Augusztus 11.) Akciófestő volt, az egyik az avantgárd absztrakt expresszionista mozgalom vezetői, és Amerika egyik legnagyobbnak tekintik művészek. Az életét negyvennégy éves korában rövidítették le, egy tragikus autóbalesetben, amelyet a saját kezébe tett, amikor kábítószer-vezetés alatt állt. Bár élete során pénzügyi nehézségekkel küzdött, festményei most már milliókat érnek, egy festménnyel, 1948, 5. szám, eladni mintegy 140 millió dollár 2006-ban a Sotheby's révén. Különösen híres lett a cseppfestésről, egy radikális új technikáról, melyet kifejlesztett, és amely híressé és hírnévvé vált.

Pollock higanyos ember volt, aki kemény és gyors életet él, depressziós és depressziós időszakok között megszakítva visszaélékenység és küzdött az alkoholizmussal, de ő is nagy érzékenységű és lelkiség. 1945-ben feleségül vette Lee Krasner-t, aki egy tisztelt absztrakt expresszionista művész, aki nagy hatással volt művészetére, életére és örökségére.

Pollock barátja és mecénása, Alfonso Osorio, aki annyira egyedi és vonzó volt Pollock munkájához, az művészi útjáról mondván: "Itt láttam egy embert, aki mind a a múlt hagyományait és egyesítette őket, akik túlmutattak a kubizmuson, Picasso-n és a szürrealizmuson túl, minden, ami a művészetben történt... elmélkedés."

Függetlenül attól, hogy tetszik-e Pollock munkája, vagy annál inkább megismerkedik róla és életművével, annál valószínűbb, hogy eljön értékelje azt az értéket, amelyet a szakértők és még sokan mások is látnak benne, és értékelje azt a szellemi kapcsolatot, amelyet sok néző érez azt. A fókusz intenzitását és táncos mozgásainak kegyelmét figyelemre méltó figyelem mellett nehéz az ember és művészete érintetlen maradni. felvétel a tényleges festési folyamatáról.

Saját művészi hozzájárulásain kívül számos tényező elősegítette, hogy Jackson Pollock művészeti titánmá és legendává váljon. Macho keményen ivó, fotogenikus cowboyképe hasonló volt a lázadó filmsztár James Deanéhez, és az a tény, hogy egy egy autóval történő nagysebességű baleset alkoholos rohamon, szeretője és egy másik személy utasai között, hozzájárult sztori. Halálának körülményei és birtokának felesége, Lee Krasner ügyes kezelése hozzájárultak munkájának és általában a művészeti piacnak.

Élete során Pollock gyakran visszatérő volt, illik a magányos művész és hős mítoszához, amelyet Amerika csodált a második világháború után. Képét a NYC művészeti vállalkozásának és kultúrájának növekedésével párhuzamosan nőtt. Pollock 17 éves korában 1929-ben érkezett New York Citybe, éppen a Modern Művészeti Múzeum megnyitásakor és a művészeti színpad virágzásakor. 1943-ban Peggy Guggenheim művészeti gyűjtő / szocialista nagy szünetet adott neki, és megbízta, hogy festessen egy freskót az előcsarnok számára a manhattani városháza számára. Azt vállalta, hogy havonta 150 dollárt fizet neki, így megszabadítva neki, hogy teljes mértékben a festészetre összpontosítson.

A darab, Falfestmény, Pollockot a művészet világának élvonalába dobta. Ez volt a legnagyobb festménye valaha, az első alkalommal, amikor házfestéket használt, és bár még mindig a kefét használja, kísérletezett pörgő festékkel. Ez felhívta a neves művészkritikus Clement Greenberg figyelmét, aki mondott később: „Vettem egy pillantást Falfestmény és tudtam, hogy Jackson volt a legnagyobb festő, akit ez az ország készített. ” Ezt követően Greenberg és Guggenheim Pollock barátaivá, támogatóiivá és promóciójává váltak.

Néhányan azt is megerősítették, hogy a CIA az absztrakt expresszionizmust hidegháborús fegyverként alkalmazta, titokban támogatva és finanszírozva a mozgalmat és világszerte kiállítások, amelyek bemutatják az Egyesült Államok szellemi liberalizmusát és kulturális erejét, szemben az orosz orosz ideológiai konformációjával és merevségével kommunizmus.

Pollock gyökerei nyugaton voltak. Cody-ban (Wyoming) született, de Arizonában és Chico-ban nőtt fel (Kalifornia). Apja gazda volt, majd a földmérő a kormány számára. Jackson időnként az apját kísérte földmérő utakon, és ezeken a kirándulásokon keresztül volt kitéve a bennszülött amerikai művészetnek, amely később befolyásolja az övét. Egyszer apjával ment a Grand Canyonba történő kirendelésre, ami valószínűleg befolyásolta az ő saját méret- és térérzetét.

1929-ben Pollock bátyját, Charlesot követte New York Citybe, ahol több mint két éve Thomas Hart Benton irányítása alatt tanult a Művészeti Diákok Ligájában. Benton nagy hatással volt Pollock munkájára, és Pollock és egy másik hallgató az 1930-as évek elején egy nyáron Bentonnal turnézott az Egyesült Államok nyugati részén. Pollock találkozott jövőbeli feleségével, Lee Krasnerrel, aki szintén elvont expresszionista volt, miközben ő munkáját az éves iskolai kiállításon nézte.

Pollock 1935-1943-ban a Works Projekt Egyesületnél dolgozott, röviden karbantartóként a Guggenheim Múzeumává vált, amíg Peggy Guggenheim meg nem ruházta a festményt neki villában. Első személyes kiállítása 1943-ban volt a Guggenheim galériájában, a Art of this Century-ben.

Pollock és Krasner 1945 októberében házasodtak össze, és Peggy Guggenheim kölcsönözte nekik a Long Island szigetén, Springben található házuk előlegét. A házban volt egy fűtetlen fészer, amelyet Pollock az év során kilenc hónap alatt festett, és egy szoba volt a házban, ahol Krasner festett. A házat erdők, mezők és mocsaras körülvették, amelyek befolyásolták Pollock munkáját. A képei forrásáról Pollock egyszer mondta: „Természet vagyok”. Pollocknak ​​és Krasnernek nem volt gyermeke.

Pollock kapcsolatban áll Ruth Kligmannel, aki túlélték az autóbalesetben, amely 1956 augusztusában 44 éves korában ölte meg. 1956 decemberében a New York-i Modern Művészeti Múzeumban művének retrospektív látványát tartották. További nagyobb retrospektívákat később ott tartottak 1967-ben és 1998-ban, valamint a londoni Tate-ben 1999-ben.

Sokan feltételezik, hogy könnyen megismételhetik a Jackson Pollock-ot. Időnként hallják: "Háromévesem meg tudta csinálni!" De tudnák? Richard Taylor szerint, aki a Pollock munkáját számítógépes algoritmusok segítségével vizsgálta, az egyedi forma és Pollock testének izomzatai hozzájárultak a mozgáshoz, a jelekhez és a folyékonysághoz vászon. Mozdulatai egy finoman hangolt tánc volt, amely az oktathatatlan szemnek véletlenszerűnek és nem tervezettnek tűnik, de valóban nagyon kifinomult és árnyalt, hasonlóan a fraktálokhoz.

Benton és a regionalista stílus nagyban befolyásolta Pollock kompozícióinak megszervezését. Számos korai festményéből és vázlatfüzeteiből a Bentonnal folytatott óráiból látható a későbbi, figurális ritmusok kavargó absztrakt munkáira gyakorolt ​​hatása és a „folyamatos erőfeszítéseiszervezzen kompozíciókat, amelyek gyökeres fordulatban gyökereznek, ahogy Benton tanácsolta. "

Pollockot a mexikói freskó, Diego Rivera, Pablo Picasso, Joan Miro és a szürrealizmus is befolyásolta, amelyek a tudatalatti és álomszerű témákat, valamint az automatikus festményt vizsgálták. Pollock számos szürrealisztikus kiállításon vett részt. én

1935-ben Pollock workshopot tartott egy mexikói falusistával, aki arra ösztönözte a művészeket, hogy új anyagokat és módszereket alkalmazzanak a társadalom nagyobb hatása érdekében. Ide tartozott a festék fröccsentése és dobása, durva festékmintázattal történő munka, valamint a padlóra ragasztott vászon megmunkálása.

Pollock szívében vette ezt a tanácsot, és az 1940-es évek közepére teljesen elvontan festett a padlón nem feszített nyers vászonra. 1947-ben kezdte a „csepegtető stílusú” festést, elkerülve a kefét, és ehelyett csepegtető, fröccsent, és zománcozott házfesték öntése a kannából, botokkal, késekkel, simítóval és akár hússal is Baster. Emellett homokot, törött üveget és más texturális elemeket is bekenne a vászonra, miközben folyékony mozgással festett a vászon minden oldaláról. „Kapcsolatot tartana fenn a festménnyel”, és leírja a festmény létrehozásához szükséges folyamat folyamatát. Pollock festményeit számokkal, nem szavakkal nevezte el.

Pollock legismertebb „csepegési periódusáról”, amely 1947 és 1950 között tartott, és amely biztosította kiemelkedését a művészettörténetben, valamint Amerika kiemelkedő szerepéről a művészet világában. A vászonkat vagy a padlóra fektették, vagy a falhoz rögzítették. Ezeket a festményeket intuitív módon készítették, Pollock válaszolva minden megtett jelre és gesztusra, miközben a tudatalatti legmélyebb érzelmeit és érzéseit közvetítette. Mint mondta: „A festménynek saját élete van. Megpróbálom hagyni, hogy átjusson. ”

Pollock festményeinek számos festménye az "egész" festési módszert is bemutatja. Ezekben a festményekben nincs egyértelmű fókuszpont vagy semmi azonosítható; inkább minden egyformán súlyozott. A Pollock-elpusztítók ezt a módszert azzal vádolták, hogy olyan lenne, mint háttérkép. Pollock számára azonban inkább a mozgás, a gesztus és a jel ritmusáról és ismétléséről volt szó a tér hatalmában, amikor ősi érzelmeket az absztrakt festészetbe irányította. A készség, az intuíció és a véletlen kombinációjának felhasználásával rendjét hozta létre véletlenszerű gesztusok és jelek alapján. Pollock azt állította, hogy festési folyamatában ellenőrizte a festék áramlását, és nem történt baleset.

Hatalmas vászonra festett, úgy, hogy a vászon széle nem volt a perifériás látásán belül, és így a téglalap széle nem korlátozta őt. Szükség esetén a vászonra vágja, amikor elkészült a festménnyel.

1949 augusztusában, Life magazin két és fél oldalas lapot tett közzé a Pollockon, amelyen azt kérdezték: „Ő a legnagyobb élő festő a Egyesült Államok?" A cikk nagyméretű, teljes cseppfestményeit mutatta be, és híressé tette. A Levendula Köd (eredetileg 1950-ben 1. számú név, de Clement Greenberg átnevezése) az egyik legismertebb festménye volt, és példája a fizikai és az érzelmi összefolyásnak.

Nem sokkal azután, hogy a LIFE cikk megjelent, Pollock elhagyta ezt a festési módszert, akár a hírnév nyomása, akár a saját démonjai miatt. az úgynevezett "fekete öntés". Ezek a festmények blokkos biomorf darabokból és darabokból álltak, és nem tartalmazták színes cseppjének "egész" összetételét. festmények. Sajnos a gyűjtők nem voltak olyan érdekeltek ezekben a festményekben, és egyikük sem adta el, amikor ő kiállította őket a New York-i Betty Parsons galériában, így visszatért figurális színéhez festmények.

Függetlenül attól, hogy törődik-e munkájával, Pollock óriási hozzájárulást nyújtott a művészet világához. Élete során folyamatosan kockáztatott és kísérletezett, és nagymértékben befolyásolta az utána következő avantgárd mozgalmakat. Szélsőséges absztrakt stílusa, a fizika a festészettel, a hatalmas méretarány és a festési módszer használja A vonal és a tér elemei, valamint a rajz és a festészet közötti határok feltárása eredeti és erőteljes volt.

Minden festmény egyedi időben és helyen volt, az intuitív koreográfia egyedi sorozatának eredménye, nem szabad megismételni vagy megismételni. Ki tudja, hogy Pollock karrierje hogyan haladhatott volna tovább, ha élt volna, vagy mit hozott volna létre, de tudjuk, hogy valójában egy hároméves nem tud festeni Jackson Pollockot. Senki sem tudja.

FORRÁSOK ÉS TOVÁBBI OLVASATOK

• Őszi ritmus (30. szám), A Fővárosi Művészeti Múzeum, https://www.metmuseum.org/toah/works-of-art/57.92/
• Kain, Abigail, Jackson Pollock, Peggy Guggenheim mítosza és az egy éjszakában készített remekmű, Artsy, szeptember 12, 2016, https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-story-pollock-guggenheim-masterpiece-created-one-night
• Hall, James, Miért adta fel Jackson Pollock festményt?, The Guardian, 2015. június 19. https://www.theguardian.com/artanddesign/2015/jun/19/why-jackson-pollock-painting (a katalizátor régóta érdeklődik a szobrászat iránt)
• Jackson Pollock: A festményeknek saját életük van,https://www.sfmoma.org/watch/jackson-pollock-paintings-have-a-life-of-their-own/
• Seed, John, Mi teszi a Jackson Pollock festményeket millióinak érdekesvé?, Huffington, Post, augusztus 21, 2014, https://www.huffpost.com/entry/jackson-pollock_b_4709529?guccounter=1
• Saunders, Frances Stonor, A modern művészet a CIA fegyvere volt, Független, okt. 21, 1995, https://www.independent.co.uk/news/world/modern-art-was-cia-weapon-1578808.html
• Stevenson, Riley, A matematika Jackson Pollock festményei mögött, gondolkodj hangosan, OPB.org, https://www.opb.org/radio/programs/thinkoutloud/segment/the-math-behind-jackson-pollock-paintings/