Absztrakt expresszionizmus, más néven: Akciófestés vagy a színes mezőfestmény, amely a II. világháború után felbomlott a művészetre, jellegzetes rendetlenségével és rendkívül energikus festékfelhasználásával.
Az absztrakt expresszionizmust geszturális absztrakciónak is nevezik, mivel ecsetvonása a művész folyamatát mutatta be. Ez a folyamat maga a művészet tárgya. Mint Harold Rosenberg kifejtette: a műalkotás "esemény" lesz. Ezért utalt erre a mozgalomra Akciófestésként.
Sok mai művészettörténész úgy gondolja, hogy a cselekvésre összpontosítva az absztrakt expresszionizmus másik oldalát kihagyja: a kontroll vs. véletlen. A történészek szerint az absztrakt expresszionizmus három fő forrásból származik: Kandinsky absztrakciója, a dadaista a véletlenre való támaszkodás és a szürrealisztikus Freud-elmélet jóváhagyása, amely magában foglalja az álmok, a szexuális meghajtók ( libidó) és a ego (szűrhetetlen önközpontúság, nárcissizmus néven ismert), amelyet ez a művészet "cselekedet" révén fejez ki.
Annak ellenére, hogy a festmények nyilvánvalóan hiányozzák a kohéziót a képzetlen szemnek, ezek a művészek a készség és a nem tervezett események kölcsönhatását fejlesztették ki, hogy meghatározzák a festmény végső eredményét.
Az absztrakt expresszionisták többsége New Yorkban élt és találkoztak a Greenwich Village falusi cédrus kocsmában. Ezért a mozgalmat The New York School-nak is nevezik. Nagyon sok művész találkozott a Depresszió-korszak WPA-jával (Works Progress / Project Administration), egy olyan kormányzati programmal, amely fizetett a művészeknek, hogy falfestményeket festenek a kormányzati épületekben. Mások találkoztak Hans Hoffman, a kubai „push-pull” iskola mestere, aki az 1930-as évek elején Németországból érkezett Berkeley-be és azután New Yorkba, hogy az absztrakció guruként szolgáljon. Tanított a Művészeti Diákok Ligájában, majd megnyitotta saját iskoláját.
Ahelyett, hogy követnék az ókori világ tamer kefével alkalmazott módszereit, ezek a fiatal bohémiak új módszereket fedeztek fel a festék drámai és kísérleti módon történő felhordására.
A művészettel való kísérlet új lehetőségei
Jackson Pollock (1912–1956) „Csepegő Jackként” lett ismert, mert csepegtető és fröcskölő technikája miatt a vízszintesen a padlóra fektetett vászonra esett. Willem de Kooningot (1904-1907) töltött kefékkel és finom színekkel használták, amelyek úgy tűnt, hogy ütköznek, nem pedig együttélésként alakulnak ki. Mark Tobey (1890-1976) "írta" festett jeleit, mintha egy érthetetlen ábécét találna volna egy egzotikus nyelvre, amelyet senki sem tudott volna, vagy soha nem zavarna megtanulni. Munkája a kínai kalligráfia és ecsetfestés, valamint a buddhizmus tanulmányain alapult.
Az absztrakt expresszionizmus megértésének kulcsa a mély fogalom megértése az 1950-es szlengben. A "mély" azt jelentette, hogy nem dekoratív, nem könnyű (felületes) és nem hamis. Az absztrakt expresszionisták arra törekedtek, hogy a legszemélyesebb érzéseiket közvetlenül a művészet útján fedezzék fel, és ezzel elérjék valamilyen átalakulást - vagy, ha lehetséges, személyes megváltást.
Az absztrakt expresszionizmust két tendenciára lehet osztani: Akciófestés, amelybe beletartoztak Jackson Pollock, Willem de Kooning, Mark Tobey, Lee Krasner, Joan Mitchell és Grace Hartigan, többek között, és még sokan mások; valamint a színes mezőfestés, amelyek olyan művészeket tartalmaztak, mint Mark Rothko, Helen Frankenthaler, Jules Olitski, Kenneth Noland és Adolph Gottlieb.
Az expresszionizmus mozgalma
Az absztrakt expresszionizmus az egyes művészek munkája során fejlődött ki. Általánosságban elmondható, hogy minden művész az 1940-es évek végére eljutott ehhez a szabad kerekes stílushoz, és életének végéig ugyanazon módon folytatta. A stílus a legfiatalabb szakemberek révén is jó életben maradt a jelenlegi században.
Az absztrakt expresszionizmus főbb jellemzői
A festék nem szokásos felhordása, általában felismerhető tárgy nélkül (de Kooning's Nő a sorozat kivétel), amely hajlamos az amorf formákra, ragyogó színekben.
A művészet stílusának másik jellemzője a festék lecsepegtetése, elkenése, ragasztása és a vászonra fújása (gyakran egy alap nélküli vászon). Időnként a geszturalis "írást" beépítik a műbe, gyakran lazán kalligrafikus módon.
A Color Field művészek esetében a kép síkját gondosan kitöltik színes zónákkal, amelyek feszültséget teremtenek az alak és az árnyalat között.