Az erőszakos nők előtt néhányan rockzene A rajongóknak lehetősége nyílt megfigyelni, hogy mennyire használják az akusztikus hangszereket, és a leszerelt megközelítés közvetítheti a sürgősséget és a nyers érzelmeket. A szeretett kultuszenekar megjelenése után senki sem próbálta utánozni a legendás post-punk /főiskolai rock a csoport zsenialitása, talán teljes mértékben tudva, hogy egy ilyen válasz hiábavaló, tekintettel a bemutatott eredetiségre. Itt egy időrendi áttekintés a Femmes legrosszabb, cenzúrázatlan és általában egymástól mentes angszt és zavart felfedezéseiről, amelyek nagyban befolyásolták a alternatív zene jönni.
Noha azt lehet mondani, hogy ez a dal az évek során kissé túlértékelt és túljátékos (beleértve a tévéreklámokat érintő néhány zavaró fellépést), fertőző, keserű ragyogása egyszerűen nem képes megtagadni. Az Violent Femmes 1983-as névértes debütálójának kezdő dalaként ez a dal a zenekar híres minimalizmusát, de ellenőrizetlen sürgősségét és közvetlenségét mutatta be. Nagyon kevés dal a 80-as évekből vagy bármilyen más korszakból, annyi intenzíven felismerhető hangfelvétel, mint megtalálható itt, az akusztikus gitár nyitó riff-jétől a kettős hordós, ismétlődő dobverésig, közvetlenül a következő után azt. A végéhez közeli suttogott szakasz szintén kiemelkedik, és végül a teljes csomag a zenekar akusztikus káosz ölelésének kristályosodása.
Az Violent Femmes legendás angst-hangulatú himnuszainak talán a legjobb (ha nem a leghíresebb) ez a dal felejthetetlen részeket is tartalmazott dalszövegeket a 80-as évek panteonjába, különösképpen ezt a rögtönzöt, tökéletesen és nyugtalanítóan, a frontman Gordon Gano által átadott: "Remélem tudod... "Ellentétben a" Blister in the Sun "-nel, ez a dal valami nagyon konkrét és könnyen érthető A zenekar célközönsége, és a valóság tükre sajnos a koncentrált korban még inkább sötétebbé változtatta a koncepciót megfélemlítés. A Femmes megérkezésekor az elidegenedés nem csak a geeksek számára vált ki. Ennek ellenére a népszerű tömeg soha nem tudta teljes mértékben megtestesíteni ezt a komoly szenvedést.
A zenekar szentháromságú aláírási dallamai közül ez általában a legnagyobb figyelmet kelti, valószínűleg leginkább azért vastag szexuális feszültsége, amely felépíti a bíboros zavarosság ismételt használatát, amelyet szeretettel hívnak hatalmasnak F-bombát. De ennél sokkal több történik itt, mint a feljegyzett nyelvi tabu egyszerű pusztításával. Egyrészről - zenei szempontból - a Gano gitár hármasa, Brian Ritchie basszusgitár és Victor DeLorenzo a dobokon egy nagyon emlékezetes és erőteljes ritmikus edzésen végighalad. Ezen kívül úgy tűnik, hogy a dal kevésbé híres középső része megjósolja Haranglábhasonló események, nagyon erőteljes, hátborzongató hangulattal. A Femmes ismét egyidejűleg finoman látja a jövőt és a múltat is.
Hol máshol lehetne a 80-as évek zenéjének egyébként széles, változatos spektrumán belül a xilofon zene elrendezését találni, mint az Erőszakos Femmek katalógusában? Valójában hányan láttak még xilofont iskolában az iskola óta? Különben is, mindez nem számít e nagy amerikai zenekar korlátlan merészségének szemében. Mindez a remegő fenség mögött természetesen Gano mélyen vágó dalszövegei rejtenek, ezúttal nagyon személyes jellegűek. A "Gyönyörű lány, szeretem a ruhát, a középiskolai mosoly, ó, igen" megnyitása tökéletesen közvetíti a kettősséget és a a szexuális ébredés zavarta, különösen az amerikai kultúra alkalmi és furcsa puritánus fényében villog.
Ebben a dalban, amikor Gano narrátora autóipari kiváltságokra hívja apját, nem agytalan örömteli út célja. Elképesztő, hogy ez a tény, és valójában a Femmes összes dala valamilyen szinten, temetkezési műnek hangzik. Az elõvigyázatosság és a veszély érzékelhetõsége mindig érzékelhetõ, és az irányítás elvesztése, vagy akár az élet és a végtag állandóan a sarkon áll. Gano azt is bebizonyítja, hogy valójában nem kell verbalizálnia az ostobaságot és tabu, hogy azok nyilvánvalóak legyenek, és gyakran csak harapósok. A kétségbeesés Gano nyilatkozatában, miszerint "nem sokért él", ugyanúgy fenyegetést, mint vallomást jelent.
Itt van a Femmes néhány dalának, amely valójában elismer valami pozitívot, még akkor is, ha pusztán a boldogság mágikus jellegének a Gano tipikus világképében való kiemelésére szolgál. Sőt, a dal arra készteti a hallgatókat, hogy megfelelő mértékben mérjék fel Gano énekhangjának egyedi, szívszorító és gyönyörű természetét. Gano számára ritkán szól a hangmagasságról vagy a technikai fejlõdésrõl, de baritonjának gazdagsága, valamint az érzelmek, amelyeket magasabb hangokban közvetít, egyszerűen nincs társa a '80 -as évek zenéjében. Csak olyan énekes, akinek talán egyedülálló Rufus Wainwright visszhangozza Gano munkájának csodálatos furcsaságát.
Noha úgy tűnhet, hogy eltérés a Femmes első albumán létrehozott sablontól, ez a dal valójában nem meglepő. Végül is a családok kísérteties, zaklató mese ugyanabban a sötét és gótikus univerzumban működik, amely a csoport debütáló opusán az óvatos himnuszt táplálta. Erőszakos nők. Úgy értem, a „Gimme the Car” vagy az „Add It Up” elbeszélői állandóan őrülten vannak és ártatlanok, és magukat is gyilkosság elkövetésében követik el, így a dallam végleges útja Gano számára nem volt hosszú. Szintén zeneileg nem ország egyáltalán nem akusztikus népi-korhadt egy bandóval egy klasszikus Femmes mozog a magjában.
Finoman csavart módon, a Femmes első nyílt pillantása evangélium itt valahogy tökéletes kíséretként szolgál, vagy akár társművé is a "Country Death Song" -hoz. Gano-nak nyilvánvalóan mindig volt valami mögöttes konfliktus szigorú vallási nevelése és a szörnyűség és szexuális frusztráció között, amely a dalszerzési kimenetét vezérli, tehát érdekes és meglepő ez a dal soha nem esik sötét, zavart területre, ehelyett viszonylag egyértelmű - ha határozottan kilátástalan - Krisztus ünnepeként indul. szerelem. Ennek ellenére a pálya domboldalán történő megoszlása meggyőző és zavaró erővel bír.
Az 1984-es Hallowed Ground rövid idejű távozása után a Gano & Co. meglehetősen könnyedén visszatért a szexuális zavarok földjére 1986-ban kiadott The Blind Lever the Meztelen kiadásukkal. Szarvakkal és egy izgalmas rock and roll támadással kiegészítve ez a dal általában bemutatja Gano-t zavart formában, emlékeztetve a nemek szerint nem egyértelmű szexuális találkozásra, amely esetleg megtörtént az út során kapcsolatban áll. Itt nem egészen a veszély érzése van, mint a zenekar néhány korábbi erőfeszítéseiben is, mivel egy érettebb, de még mindig bajba jutott kérvényezés veszi át. Ennek ellenére ez a szám egyedülálló és emlékezetes Violent Femmes erőfeszítés.