Ed Ruscha (1937. december 16-án született) kiemelkedő amerikai művész, aki döntő szerepet játszott a pop art. Műveket hozott létre a média széles választékában, és a legismertebb a szófestményeiről. A vastag, egyszavas képektől a mondatokig terjednek, amelyek először értelmetlennek tűnnek, de később, a kulturális kapcsolatok kialakulásával, nagyobb jelentőségűek a néző számára.
Gyors tények: Ed Ruscha
- Teljes név: Edward Joseph Ruscha IV
- Ismert: Pop művész, aki szófestményeket készített és dokumentálta a dél-kaliforniai kultúrát
- Született: 1937. december 16-án Omahaban, Nebraska
- Szülők: Ed, Sr. és Dorothy Ruscha
- Oktatás: Chouinard Művészeti Intézet
- Művészeti mozgalom: Pop art
- Médiumok: Olajfestmény, organikus média, fényképezés és film
- Kiválasztott művek: "Huszonhat benzinkút" (1962), "Norm's, La Cienega, on Fire" (1964), "Dance?" (1973)
- Házastárs: Danna Knego
- Gyermekek: Edward "Eddie", Jr. és Sonny Bjornson
- Figyelemre méltó ajánlat: "Az összes művészi reakcióm amerikai dolgokból származik, és azt hiszem, mindig volt gyengeségem a hősies képek számára."
Korai élet és képzés
A nebraskai Omaha-ban született Ed Ruscha éveinek nagy részét az Oklahoma Cityben (Oklahoma City) nőtt fel. Anyja bemutatta neki a zene, az irodalom és a művészet elismerését. Gyerekként Ruscha élvezte a rajzfilmeket.
Amikor Ed Ruscha jelentkezett a művészeti iskolába, szigorú római katolikus apja csalódott volt. Azonban meggondolta magát, amikor a kaliforniai Chouinard Művészeti Intézet elfogadta fiát. Az intézet számos művészt végzett, akik végül Walt Disney-nél dolgoztak.
Ed Ruscha 1956-ban költözött Los Angelesbe. Chouinardon a híres installációs művész, Robert Irwin mellett tanult. Segített a „Orb” című folyóirat elkészítésében a többi hallgatóval. A fiatal művész szerette a dél-kaliforniai légkört és életmódot, amely hamarosan az egyik legfontosabb befolyásolta művészetét.
Ruscha apja elhunyt, miközben fia Kaliforniában iskolába járt. 1961-ben a művész édesanyja, Dorothy úgy döntött, hogy nyáron Európába utazik a családdal. Annak ellenére, hogy a világ nagy művészete a kontinens egész múzeumában ki volt téve, Ed Ruscha-t még inkább érdekelte a mindennapi élet. A hagyományos tárgyakkal ellentétben festette azokat a jeleket, amelyeket Párizs körül látott.
Az Európából való visszatérése után Ruscha munkahelyet kapott a Carson-Roberts Reklámügynökségnél mint formatervező. Később ugyanazt a művet végzett Artforum magazin, az "Eddie Russia" álnevet használva.
Pop art
Karrierje elején Ed Ruscha elutasította a népszerűt elvont expresszionista mozgalom. Ehelyett ihletet talált mindennapi helyekben és tárgyakban. Egyéb befolyások közé tartozik Jasper Johns munkája, Robert Rauschenbergés Edward Hopper. Ez utóbbi "Gáz" festménye hozzájárulhatott Ruscha érdeklődéséhez a benzinkutak iránt, mint művészetének tárgya.
Ruscha részt vett az 1962-es "Közös tárgyak új festménye" című kiállításon a Pasadena Művészeti Múzeumban. A kurátor Walter Hopps volt. Később a művészettörténészek az Egyesült Államok első múzeumi kiállításaként azonosították azt, amelyet később pop művészetnek neveznek. Ruscha mellett a kiállítás a Andy Warhol, Roy Lichtensteinés Jim Dine.
Egy évvel később a Los Angeles-i Ferus Galéria rendezte Ruscha első egyszemélyes kiállítását, és ez kritikus siker volt. Walter Hoppson keresztül Ruscha ikonikusnak találkozott Dada művész Marcel Duchamp 1963-ban. A fiatal művész hamarosan a pop művészet vezetőjévé vált, amelyben Dada alapvető előfutára volt.
Ruscha pop-művészként való azonosulása Los Angeles és általában Dél-Kalifornia tájainak és tárgyainak iránti elbűvöléséből adódik. Az 1960-as évek elején festményei a 20th Century Fox filmlogójának, a Wonder kenyér és a benzinkutak tanulmányozását tartalmazzák. Ruscha kommentárokat és jelentést adott hozzá munkájához azáltal, hogy a tárgyakat jellegzetesen elhelyezte a vásznon, és olyan elemeket adott hozzá, mint például a legendás Los Angeles-i Norm's étterme.
Szófestmények
Ed Ruscha szavak használata a festményekben a kereskedelmi művész képzésére nyúlik vissza. Azt állítja, hogy 1961-ben készült "Főnök" című festménye az első érett műve. Félkövéren, fekete betűkkel mutatja a "főnök" szót. Ruscha megjegyezte, hogy a szónak legalább háromféleképpen van jelentése: munkáltató, valami szleng kifejezés valami hűvösre és egy márka munkaruha. A többféle jelentés segít a képnek rezonanciát adni, és azonnal kölcsönhatásba lép a néző tapasztalataival.
Egyszavas festmények sora következett. Ide tartoztak a "Honk", "Smash" és "Electric". Mindegyikük erős szót tartalmaz, és Ruscha úgy festi őket, hogy a vizuális hatás maximalizálódjon.
A hatvanas évek közepére Ed Ruscha szófestményeket készített, amelyek úgy néztek ki, mintha a szavakat folyadékként csepegtették volna a vászonra. A szavak közé tartozott az "Adios" és a "Desire". Az 1966-os, "Annie, juharszirupból öntött" kép kölcsönözte a logót a "Kis árva Annie" képregényről. A juharszirupnak tűnő felhasználás hangsúlyozza a téma melegségét és édességét.
Később, az 1970-es években, Ruscha elkezdte kísérletezni a "fogás-mondat" rajzokkal. Olyan értelmetlennek tűnő mondatokat rétegzett pasztell háttérre, mint a "Régi rádió szaga" és a "Hollywood Tantrum". Ruscha karrierje során elkerülte a közvetlen üzenetküldést vagy a nyilvánvaló kijelentéseket. A szóművészet e darabjaiban található sajátos kifejezések oka szándékosan homályos volt.
Szokatlan anyagok használata
Az 1970-es évek során Ed Ruscha számos különféle hétköznapi elemmel kísérletezett, mint médiát művei számára. Paradicsom szószt, tengelyzsírot, nyers tojást, csokoládé-szirupot és sok más tárgyat használt. A selymek időnként helyettesítették a vászon hátlapját, mert az anyag jobban felszívódik. Sajnos sok anyag megszáradt olyan színű tartományba, amely elmosta az eredeti mintát.
"Tánc?" 1973-tól példája Ruscha szokatlan média-megközelítésére. A mindennapi étkezőben található anyagokat választotta: kávé, tojásfehérje, mustár, ketchup, chili szósz és cheddar sajt. A "tánc" szót használva még jobban belemerítette a művet a népszerű kultúrába.
A folyóirat 1972-es borítójához ARTnews, Ruscha megszólalták a címet összetört ételekben, és fényképeztek. Az 1971-es "Fruit Metrecal Hollywood" darab a film főváros testének megszállottságával foglalkozott azzal, hogy a média részeként a műben a Metrecal diétás italt beillesztette.
Fotózás és film
Ed Ruscha egész életpályája során beépítette munkájába a fotót. Az első példa az a képsor volt, amelyet 1961-ben Európába utazva készített. Saját fényképeit is felhasználva készített könyveket, talán leginkább 1962-es "Huszonhat benzinállomás" c. Ez egy 48 oldalas könyv, amely dokumentálja az útvonalat Oklahoma Cityből Los Angelesbe az út mentén lévő benzinkutak képein keresztül út. A képeken semmi sem áll komolyan. Ezek csupán a művész tapasztalatainak pillanatképei.
Ruscha az 1970-es években rövid filmeket készített. Hírességek szerepeltek, köztük Tommy Smothers az 1971-es "Premium" és a Michelle Phillips 1975-ben a "Miracle" -ben. Ed Ruscha szintén dokumentumfilmek tárgyává vált, és interjúalanyként jelent meg más dokumentumfilmekben művészek. A 2018-as "Paradox golyók" című rövidfilmben a sivatagban elveszett túrázóként jelenik meg, akinek csak a legendás filmrendező, Werner Herzog hangja irányítja.
Befolyás
Ma Ed Ruschát az egyik legkiemelkedőbb művésznek tekintik, aki Los Angeles és Dél-Kalifornia világát dokumentálja. Popművészként végzett munkája olyan neopop művészekre volt hatással, mint Jeff Koons. Szófestményei számos művészre hatottak, akik a szavakat és a nyelvet beépítették művészetükbe. Ruscha úttörője volt a művészkönyvek létrehozásának is. 1968-ban Bruce Nauman performansz-művész létrehozott egy könyvet "Kis tüzek égése" címmel, amely a következőkből áll: fényképek, amelyekben Nauman elégette Ed Ruscha 1964. évi "Különböző kis tüzek és tej" című könyvének egy példányát. Ban ben 2013, Idő magazin a Ruscha-t a "100 legbefolyásosabb ember közé" sorolta.
Források
- Marshall, Richard D. Ed Ruscha. Phaidon Press, 2003.
- Ruscha, szerk. Felhívták a sztirolra, stb. Phaidon Press, 2000.