Találkozni fog a feltételekkel stílus, iskola, és mozgalom végtelenül a művészetben. De mi a különbség köztük? Gyakran úgy tűnik, hogy minden művészeti írónak vagy történésznek más a meghatározása, vagy hogy a kifejezések felcserélhetők, bár valójában finom különbségek vannak használatukban.
Stílus
A stílus meglehetősen átfogó kifejezés, amely a művészet több aspektusára is utalhat. A stílus jelentheti a technikaa műalkotás elkészítéséhez használt. PointillizmusPéldául egy módszer egy festmény létrehozására kis színpontok felhasználásával és a szín keveredésének lehetővé tételével a néző szemében. A stílus utalhat a műalkotás mögött meghúzódó alapvető filozófiára, például a „Művészet az emberekért” filozófia a kézművesség mozgalma mögött. A stílus utalhat a művész által alkalmazott kifejezési formára vagy a műalkotások jellegzetes megjelenésére is. A metafizikai festészet például torz perspektívában hajlamos a klasszikus építészetre, a képtér körül helytelen tárgyak vannak, és nincsenek emberek.
Iskola
Az iskola olyan művészek csoportja, akik ugyanazt a stílust követik, ugyanazok a tanárok vagy ugyanazok a célok. Jellemzően egyetlen helyhez vannak kapcsolva. Például:
A XVI. Század folyamán a Velencei festőiskola megkülönböztethető más európai iskoláktól (például a firenzei iskolától). A velencei festészet a padovai iskolából fejlődött ki (olyan művészekkel, mint Mantegna) és a holland iskola olajfestési technikáinak bevezetése (van Eycks). Velencei művészek, például a Bellini család, Giorgione és Titian munkásságát festői festészet jellemzi megközelítés (a formát a színváltozatok diktálják, nem pedig a vonal használata) és a színek gazdagsága használt. Ehhez képest a firenzei iskola (amely olyan művészeket tartalmaz, mint Fra Angelico, Botticelli, Leonardo da Vincit, Michelangelót és Raphaelt) a vonallal és a rajztudás.
A művészeti iskolákat a középkortól a tizennyolcadik századig általában arról a régióról vagy városról nevezik el, amelynek körüli székhelyük van. A tanoncrendszer, amelyen keresztül az új művészek megtanulták a szakmát, biztosította, hogy a művészeti stílusok mestertől tanoncig folytatódjanak.
A Nabis-t hasonló gondolkodású művészek kis csoportja hozta létre, köztük Paul Sérusier és Pierre Bonnard, akik 1891 és 1900 között együtt állították ki műveiket. (Nabi a héber próféta szó.) Hasonlóan a negyven évvel korábbi angliai Pre-Rafaelite Testvériséghez, a csoport eleinte titokban tartotta létét. A csoport rendszeresen ülésezett, hogy megvitassák a kérdésüket filozófia a művészet számára, néhány kulcsfontosságú területre összpontosítva - munkájuk társadalmi következményeire, a művészet szintézisének szükségességére, amely lehetővé tenné a az emberek ”, a tudomány jelentősége (optika, szín és új pigmentek), valamint a miszticizmus és szimbolizmus. Maurice Denis teoretikus által írt kiáltványuk közzétételét követően (a kiáltvány kulcsfontosságú lépés lett a mozgalmak fejlődésében század eleji iskolák) és első kiállításuk 1891-ben további művészek csatlakoztak a csoporthoz - a legjelentősebb Édouard Vuillard. Utolsó kombinált kiállításuk 1899-ben volt, ezt követően az iskola feloszlani kezdett.
Mozgalom
Olyan művészek csoportja, akiknek közös a stílusa, témája vagy ideológiája a művészetük felé. Az iskolákkal ellentétben ezeknek a művészeknek nem kell ugyanazon a helyen tartózkodniuk, vagy akár egymással is kommunikálniuk. A pop art például olyan mozgalom, amely magában foglalja David Hockney és Richard Hamilton munkáját az Egyesült Királyságban, valamint Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Claes Oldenburg és Jim Dine munkáját az Egyesült Államokban.
Hogyan állapíthatom meg a különbséget egy iskola és egy mozgalom között?
Az iskolák általában olyan művészek gyűjteményei, akik a közös jövőkép követése érdekében csoportosultak. Például 1848-ban hét művész összefogott, és megalakította a Rafaelita Testvériséget (művészeti iskola).
A Testvériség szűk körű csoportként működött csak néhány évig, ekkor vezetői, William Holman Hunt, John Everett Millais és Dante Gabriel Rossetti különböző utakon jártak. Eszméik öröksége azonban számos festőre hatott, például Ford Madox Brownra és Edwardra Burne-Jones - ezeket az embereket gyakran preraffaelitákként emlegetik (vegyék észre a „Testvériség” hiányát), művészet mozgalom.
Honnan származnak a mozgalmak és iskolák neve?
Az iskolák és mozgalmak neve számos forrásból származhat. A két leggyakoribb: maguk a művészek választják ki, vagy egy műkritikus írja le a munkájukat. Például:
A Dada német nyelven értelmetlen szó (de franciául hobbilovát, románul pedig igen-igen) jelent. 1916-ban egy fiatal művészcsoport fogadta el Zürichben, köztük Jean Arp és Marcel Janco. Az érintett művészek mindegyikének megvan a maga meséje, amely elárulja, hogy ki találta ki a nevet, de ki nem a leghiedelmesebb az, hogy Tristan Tzara február 6-án találta ki a szót, miközben egy kávézóban volt Jean Arppal és övével család. Dada az egész világon fejlődött, olyan távol, mint Zürich, New York (Marcel Duchamp és Francis Picabia), Hanova (Kirt Schwitters) és Berlin (John Heartfield és George Grosz).
A fauvizmust Louis Vauxcelles francia műkritikus találta ki, amikor 1905-ben részt vett egy kiállításon a Salon d'Automne-ban. Albert Marque egy viszonylag klasszikus szobrát látva erős, pofás festményekkel színek és durva, spontán stílus (Henri Matisse, André Derain és még néhányan alkották) - kiáltott fel "Donatello parmi les fauves" ('Donatello a vadállatok között'). A Les Fauves (vadállatok) név elakadt.
A kubizmushoz és a futurizmushoz hasonló brit művészeti mozgalom, a Vorticism 1912-ben jött létre Wyndham Lewis munkájával. Lewis és az akkor Angliában élő amerikai költő, Ezra Pound periodikát készítettek: Blast: Review of the Great British Vortex - és ezért a mozgalom neve is meg lett határozva.