Az arány és a lépték az a művészet alapelvei amelyek leírják az egyik elem méretét, helyét vagy mennyiségét a másikhoz viszonyítva. Nagyon sok közük van az egyes darabok összhangjához és a művészetről alkotott felfogásunkhoz.
A művészi munka alapvető elemeként az arány és a lépték meglehetősen összetett. A művészek sokféleképpen használhatják őket.
Arány és lépték az Art
Skála A művészetben az egyik tárgy méretének leírására használják a másikhoz képest, minden tárgyat gyakran a egész. Arány nagyon hasonló definícióval rendelkezik, de inkább az egészen belüli részek relatív méretére utal. Ebben az esetben a egész lehet egyetlen tárgy, például egy személy arca vagy a teljes műalkotás, mint a tájkép.
Például, ha egy kutyáról és egy személyről fest portrét, akkor a kutyának a személyhez képest megfelelő léptékben kell lennie. Az ember teste (és a kutyáé is) legyen arányban azzal, amit emberként felismerhetünk.
Lényegében a lépték és az arány segít a nézőnek megérteni a műalkotást. Ha valami nem stimmel, akkor zavaró lehet, mert ismeretlen. A művészek azonban ezt is a maguk javára fordíthatják.
Egyes művészek szándékosan eltorzítják az arányokat, hogy bizonyos hangulatot adjanak a műnek, vagy üzenetet közvetítsenek. Hannah Höch fotómontázs munkája nagyszerű példa. Munkáinak nagy része kérdések kommentárja, és nyilvánvalóan játszik a léptékkel és az arányokkal, hogy hangsúlyozza álláspontját.
Ennek ellenére finom határvonal van a rossz arányteljesítés és az arány céltudatos torzítása között.
Arány, lépték és egyensúly
Az arány és a lépték segít egy műalkotást létrehozni egyensúly. Ösztönösen van egyensúlyérzékünk (így tudunk egyenesen állni), és ez összefügg a vizuális élményünkkel is.
Az egyensúly lehet szimmetrikus (formális egyensúly) vagy aszimmetrikus (informális egyensúly), és az arány és a lépték kulcsfontosságúak az egyensúlyérzékelésünk szempontjából.
A szimmetrikus egyensúly a tárgyakat vagy elemeket egyenletesen súlyozva rendezi el, például az orrát a szeme közepén. Az aszimmetrikus egyensúly azt jelenti, hogy a tárgyak egyik vagy másik oldalára helyezkednek el. Például egy portrén megrajzolhat egy személyt kissé a középponttól eltérően, és megkérheti, hogy a közepére nézzen. Ez oldalra helyezi a rajzot, és vizuális érdekességet kínál.
Arány és szépség
Leonardo da Vincié "Vitruvius Man" (kb. 1490) tökéletes példája az emberi test arányának. Ez az ismerős rajz a meztelen férfiról egy téglalapban, amely egy körön belül van. Karja ki van nyújtva, lábai pedig együtt és széttárva láthatók.
Da Vinci ezt az ábrát a test arányainak tanulmányozására használta. Pontos ábrázolása azt vizsgálta, hogy az emberek akkoriban milyennek tartották a tökéletes férfitestet. Ezt a tökéletességet látjuk benne Michelangelo "Dávid" szobra is. Ebben az esetben a művész a klasszikus görög matematikát használta, hogy tökéletesen arányos testet faragjon.
A szép arányok felfogása az idők során megváltozott. Ban,-ben reneszánsz, az emberi alakok általában gömbölyűek és egészségesek (semmiképpen nem elhízottak), különösen a nők esetében, mert ez termékenységet jelent. Idővel a "tökéletes" emberi test alakja addig a pontig változott, ahol ma vagyunk, amikor a divatmodellek nagyon soványak. A korábbi időkben ez a betegség jele lett volna.
A művészek másik gondja az arc aránya. Az embereket természetesen vonzza az arcvonások szimmetriája, ezért a művészek hajlamosak az orrhoz képest tökéletesen elhelyezkedő szemekre és a megfelelő méretű szájra. Még ha ezek a jellemzők nem is szimmetrikusak a valóságban, a művész ezt bizonyos mértékig korrigálni tudja, miközben megőrzi a személyhez hasonlóságot.
A művészek ezt a kezdetektől megtanulják a megfelelő arányú arckifejezéssel. Olyan fogalmak, mint az aranymetszés a szépségről alkotott felfogásunkat, valamint azt is, hogy az elemek aránya, léptéke és egyensúlya hogyan tesz vonzóbbá egy témát vagy az egész darabot.
És mégsem a tökéletes arányok jelentik a szépség egyetlen forrását. Ahogy Francis Bacon fogalmazott:Nincs az a kiváló szépség, amelynek arányaiban ne lenne furcsaság."
Skála és perspektíva
A lépték a perspektíva-érzékelésünket is befolyásolja. Egy festmény háromdimenziósnak tűnik, ha a tárgyak a nézőponthoz képest helyesen vannak egymáshoz méretezve.
Egy tájban például a távolban lévő hegy és az előtérben lévő fa közötti léptéknek tükröznie kell a néző perspektíváját. A fa valójában nem akkora, mint a hegy, de mivel közelebb van a nézőhöz, sokkal nagyobbnak tűnik. Ha a fa és a hegy valósághű méretű lenne, a festményből hiányozna a mélység, ami az egyik dolog, ami nagyszerű tájat alkot.
Maga a művészet léptéke
Egy egész műalkotás léptékéről (vagy méretéről) is el kell mondani valamit. Ha ebben az értelemben léptékről beszélünk, akkor természetesen a testünket használjuk referenciapontként.
Egy tárgy, amely elfér a kezünkben, de finom, bonyolult faragásokat tartalmaz, akkora hatást gyakorolhat, mint egy 8 méter magas festmény. Felfogásunkat az alakítja, hogy milyen nagy vagy kicsi valami önmagunkhoz képest.
Emiatt hajlamosak vagyunk jobban rácsodálkozni azokra a művekre, amelyek bármelyik tartomány szélső pontján vannak. Ez az oka annak is, hogy sok műalkotás egy bizonyos 1–4 láb közötti tartományba esik. Nekünk ezek a méretek kényelmesek, nem borítják el a terünket és nem tévednek el benne.