Mit kell tudni a Commedia Dell'Arte-ról

Commedia dell'arte, amelyet olasz vígjátéknak is neveznek, humoros színházi előadás volt, amelyet olyan professzionális színészek mutattak be, akik a 16. században egész Olaszországban csapatok között utaztak.

A fellépésekre ideiglenes színpadon került sor, többnyire a városi utcákon, de alkalmanként még a bírósági helyszíneken is. A jobb társulatokat - nevezetesen Gelosi, Confidenti és Fedeli - palotákban felléptek és nemzetközileg híressé váltak, miután külföldre utaztak.

A zene, tánc, szellemes párbeszéd és mindenféle becsapódás hozzájárult a képregény hatásokhoz. Ezt követően a művészeti forma elterjedt Európában, sok elemének még a modern színházban is megmaradt.

Az olasz nyelvjárások hatalmas száma miatt hogyan értené meg egy turisztikai társaság?

Nyilvánvalóan nem kíséreltek meg változtatni az előadás dialektusát régiónként.

A párbeszéd nagy részét még akkor sem, ha egy helyi társaság fellépett volna, megértették volna. A régiótól függetlenül a gyakran használt karakter il Capitano spanyolul beszélt volna,

A hatása commedia dell’arte az európai dráma látható francia pantomimban és az angol harlequinade-ban. Az együttes társaságok általában Olaszországban mutatkoztak be, bár a Comédie-italienne alapították Párizsban 1661-ben. Az commedia dell’arte század elején csak az írásbeli drámai formákra gyakorolt ​​hatalmas befolyása révén élte túl.

Nem voltak bonyolult készletek commedia. A fellépés például minimalista volt, ritkán csak egy piacon vagy utcai jelenetnél volt több, és a színpadok gyakran ideiglenes kültéri szerkezetek voltak. Ehelyett nagy mértékben kihasználták a kellékeket, beleértve állatokat, ételeket, bútorokat, öntözési eszközöket és fegyvereket. A karakter Arlecchino két, egymáshoz kötött pálcát hordott, amelyek hangos zajt okoztak az ütés során. Ez szülte a "slapstick" szót.

Annak külső szelleme ellenére, commedia dell'arte egy nagyon fegyelmezett művészet, amely mind virtuózitást, mind pedig az együttes játékának erős érzését igényli. Az egyedülálló tehetsége commedia színészek kellett improvizálni vígjáték egy előre meghatározott forgatókönyv körül. A fellépés során válaszoltak egymásra vagy a közönség reakciójára, és kihasználták őket Lazzi (speciális gyakorlott rutinok, amelyeket a komédia hangsúlyozására kényelmes pontokba illeszthetők be a színdarabokba), zeneszámok és expromtus párbeszéd a színpadi események változtatására.

A maszkok arra kényszerítették a színészeket, hogy a testükön keresztül alakítsák ki karakterük érzelmeit. Ugrások, zuhanyzók, tőzsdék (Burle és Lazzi), obszcén gesztusokat és slapstick antics-eket építették be cselekedeteikbe.

A színészek commedia képviselt rögzített társadalmi típusokat. Ezek a típusok beletartoznak tipi fissipéldául bolond öregek, becsületes szolgák vagy hamis bravadóval teli katonatisztek. Karakterek, mint például Pantalone (a szenvedélyes velencei kereskedő), Dottore Gratiano (a bolognai pedant), vagy Arlecchino (a bergamo rosszindulatú szolga) szatíraként kezdte az olasz "típusokat", és lett a archetípusok századi európai színház sok kedvenc karakterének.

• Arlecchino volt a leghíresebb. Akrobat volt, szellemes, gyermekes és szerelmi. Macskás maszkot és tarka színű ruhát viselt, és denevérrel vagy fa karddal hordta.
• Brighella volt Arlecchino krónikája. Rosszabb és kifinomultabb, gyáva gazember, aki bármit megtenne pénzért.
• Il Capitano (a kapitány) a hivatásos katona karikatúrája - merész, megbotlik és gyáva.
• Il Dottore (az orvos) a tanulás karikatúrája volt, pompás és csaló.
• Pantalone karikatúrája volt a velencei kereskedőnek, gazdag és nyugdíjas, rosszul és rosszul, fiatal feleséggel vagy kalandos lányával.
• Pedrolino Fehér arcú, holdfényes álmodozó és a modern bohóc előde volt.
• Pulcinella, amint az az angol puncs és Judy kiállításokból kiderült, törpehajú hosszúszárnyú volt, görbe orrral. Kegyetlen agglegény volt, aki csinos lányokat üldözött.
• Scarramuccia, feketébe öltözve és hegyes kardot hordozva, napja Robin Hood volt.
• A jóképű Szerelmes férfi (a szerető) sok névvel ment. Nem viselt maszkot, és ékesszólónak kellett lennie, hogy beszédeit előadja szerelem.
• Az Szerelmes nő volt a nő párja; Isabella Andreini volt a leghíresebb. Az ő szolgája, általában hívják Columbina, Harlequin szeretett volt. Szellemes, fényes és érdeklődéssel bíró karakterekké fejlődött, mint Harlequine és Pierrette.
• La Ruffiana öregasszony volt, akár az anya, akár egy falusi pletyka, aki megrontotta a szerelmeseket.
• Cantarina és Balerina gyakran vett részt a vígjátékban, de leginkább énekelni, táncolni vagy zenét játszani.

Sok más apró karakter is lépett fel, amelyek közül néhányat Olaszország egy adott régiójával társítottak, mint például Peppe Nappa (Szicília), Gianduia (Torino), Stenterello (Toszkána), Rugantino (Róma) és Meneghino (Milánó).

A közönség megválaszthatta, hogy milyen személyt képviselnek a színészek az egyes karakter ruháin. A kidolgozáshoz a laza ruhadarabok váltakoztak nagyon szoros és ellentétes színkontrasztokkal, szemben a monokróm ruhákkal. Kivéve a szerelmes férfi, a férfiak azonosíthatnák magukat karakter-specifikus jelmezekkel és félmaszkokkal. Az Zanni (a bohóc prekurzora), ilyen Arlecchinopéldául azonnal felismerhető lenne fekete maszkja és patchwork jelmez miatt.

Amíg a szerelmes férfi és a női karakterek nem viseltek sem álarcokat, sem az adott személyiség egyedi jelmezeit, bizonyos információk még mindig ruházatukból származhatnak. A közönség tudta, hogy a különféle társadalmi osztályok mit viselnek tipikusan, és arra számítottak, hogy bizonyos színek képviselik bizonyos érzelmi állapotokat.

Az összes rögzített karaktertípus, a szórakozás vagy a figura szatíra, színes bőr maszkot viselt. Ellentéteiknek, általában fiatal szerelmeseknek, akik körül a történetek forogtak, nem volt szükségük ilyen eszközökre. A modern olasz kézműves színházban a maszkokat még mindig az ősi hagyományok szerint hozzák létre carnacialesca.

A zene és a tánc beillesztése a commedia a teljesítményhez minden szereplőnek meg kell lennie ezekkel a képességekkel. Egy darab végén gyakran a közönség is csatlakozott a vidámsághoz.