A Gamelan indonéz zene és tánc története

Át Indonézia, de különösen a Java és Bali szigetein, gamelan a hagyományos zene legnépszerűbb formája. A gamelan együttese különféle fémes ütős hangszerekből áll, általában bronzból vagy sárgarézből, beleértve xilofonokat, dobokat és gongokat. Ezenkívül tartalmazhat bambusz fuvolakat, fa húros hangszereket és énekeseket is, de a hangsúly a ütõhangokon van.

A "gamelan" név származik Gámel, egy jávai szó egy kovács által használt kalapács típushoz. A Gamelan hangszerek gyakran fémből készülnek, és sokan kalapács alakú kalapáccsal is játszanak.

Bár a fémszerkezetek gyártása drága, összehasonlítva a fa vagy bambusz hangszerével, Indonézia forró, párás éghajlata során nem fognak penészedni vagy romlani. A tudósok azt sugallják, hogy ez lehet az egyik oka annak, hogy a gamelan fejlõdött, aláírásának fémes hangjával. Hol és mikor találták ki a gamelant? Hogyan változott az évszázadok során?

A Gamelan úgy tűnik, hogy a mai Indonézia történetének korai szakaszában fejlődött ki. Sajnos azonban nagyon kevés jó információforrás van a korai időszakból. Természetesen úgy tűnik, hogy a gamelan a 8. – 11. Században a bírósági élet egyik jellemzője volt, Java, Szumátra és Bali hindu és buddhista királyságai között.

Például: a nagy buddhista emlékmű Borobudur, a Közép-Jáva tartalmazza a gamelan együttesnek a domborművek idejéből származó dombormű ábrázolását Srivijaya Empire, c. Század CE. A zenészek húros hangszereket, fém dobokat és furulákat játszanak. Természetesen nincs nyilvántartásunk arról, hogy a szomorúan milyen zenei hangzást hallottak ezek a zenészek.

A 12. és 15. század folyamán a hindu és buddhista királyságok teljesebb nyilvántartást kezdtek hagyni tevékenységéről, ideértve a zenét is. E korszak irodalma megemlíti a gamelan együttest, mint a bírósági élet fontos elemét, és a különböző templomokon található további domborműfaragások alátámasztják a fém ütős zene fontosságát ebben az időben időszak. A királyi család tagjai és udvarosaik valóban elvárták, hogy megtanulják, hogyan kell játszani a gamelant és zenéjük teljesítménye alapján annyira megítéltek, mint bölcsességük, bátorságuk vagy fizikai képességeik alapján megjelenés.

A Majapahit Birodalomnak (1293-1597) még egy kormányhivatal volt az előadóművészet felügyeletéért, ideértve a gamelant is. A Művészeti Iroda felügyelte a hangszerek építését, valamint az előadások ütemezését a bíróságon. Ebben az időszakban a bali feliratok és barangolások azt mutatják, hogy ugyanolyan típusú zenei együttesek és hangszerek voltak elterjedtek, mint a Java-ban; ez nem meglepő, mivel mindkét szigetet a Majapahit császárok ellenőrzése alatt tartották.

A Majapahit korszakában a gong indonéz gamelanban jelent meg. Valószínűleg Kínából importálva, ez az eszköz csatlakozott más külföldi kiegészítőkhöz, például a varrott bőrű dobokhoz India és arábiai vonós hangszereket bizonyos típusú gamelan együttesekben. A gong volt a leghosszabb ideig tartó és legbefolyásosabb ilyen behozatal.

A 15. század folyamán a Java és sok más indonéz sziget lakosa fokozatosan átalakult az iszlámba az arab félsziget és Dél-Ázsia muszlim kereskedõinek befolyása alatt. A gamelan szerencséjére az iszlám legbefolyásosabb törzse Indonéziában a szufizmus volt, misztikus ág, amely a zenét az isteni megtapasztalás egyik útjának tekinti. Ha bevezették volna az iszlám legálisabb márkáját, akkor az eredményezhette volna a gamelán kihalását Javában és Szumátrában.

Bali, a gamelan másik fő központja, túlnyomórészt hindu maradt. Ez a vallási szizma gyengítette a Bali és a Java közötti kulturális kapcsolatokat, bár a szigetek közötti kereskedelem a 15.-17. Században folytatódott. Ennek eredményeként a szigetek a gamelan különböző formáit fejlesztették ki.

A balinéz gamelan elkezdett hangsúlyozni a virtuozitást és a gyors tempókat, ezt a tendenciát később a holland gyarmatosítók bátorították. A szufi tanításoknak megfelelően a Java gamelanje lassabb volt tempójában, meditációs vagy transzszerű.

Az 1400-as évek közepén az első európai felfedezők elérték Indonéziát, és arra törekedtek, hogy meggazdagítsák a gazdagokat Indiai-óceán fűszer- és selyem kereskedelme. Az első érkezték a portugáliak, akik kisebb méretű parti erőszakkal és kalózkodással indultak, de 1512-ben sikerült megragadni a kulcsfontosságú szorosokat Malaccában.

A portugálok, valamint az arab, afrikai és indiai rabszolgák, akik magukkal hozták, újfajta zenét mutattak be Indonéziában. Ismert, mint kroncong, ez az új stílus kombinálta a játékánszerű bonyolult és egymással összefonódó zenei mintákat a nyugati hangszerekkel, mint például az ukulele, a cselló, a gitár és a hegedű.

1602-ben egy új európai hatalom indult Indonéziába. A hatalmas holland Kelet-Indiai Társaság elhagyta a portugálokat és elkezdte a fűszerkereskedelem feletti hatalom központosítását. Ez a rendszer 1800-ig tartana fenn, amikor a holland korona közvetlenül átvette az irányítást.

A holland gyarmati tisztviselők csak néhány jó leírást hagytak a gamelan előadásokról. Rijklof van Goens például megjegyezte, hogy Mataram királya, I. Amangkurat (r. 1646-1677), harmincöt és ötven hangszerből álló zenekarral, elsősorban gongokkal. A zenekar hétfőn és szombaton játszott, amikor a király belépett az udvarra egyfajta versenyre. van Goens öt és tizenkilenc közötti lánytánc tánccsoportját is leírja, akik a királyért táncoltak a gameáni zene mellett.

1949-ben Indonézia teljesen függetlenné vált Hollandiától. Az új vezetőknek irigylésre méltó feladata volt egy nemzetállam létrehozása a különféle szigetek, kultúrák, vallások és etnikai csoportok gyűjteményéből.

Az Sukarno Az 1950-es és 1960-as években a rezsim államilag finanszírozott gamelan iskolákat hozott létre annak érdekében, hogy ösztönözze és fenntartsa ezt a zenét, mint Indonézia egyik nemzeti művészeti formáját. Néhány indonéz ellen kifogásolta a zenei stílus e kiemelését, amelyet elsősorban a Java és a Bali, mint "nemzeti" művészeti forma jellemez; egy multietnikus, multikulturális országban természetesen nincsenek univerzális kulturális tulajdonságok.

Manapság a gamelan az árnyékbábszínházak, táncok, rituálék és egyéb előadások fontos jellemzője Indonéziában. Noha az önálló gamelan koncertek szokatlanok, a zenét gyakran hallhatják a rádión is. A legtöbb indonéz ma elfogadta ezt az ősi zenei formát nemzeti hangzásának.

• _{Bali és azon túl: A Gamelan története.}
• _{Gamelan: tiszteletre mézes tó, Michigani Egyetem}
• _{Javanese Gamelan: A Gamelan zene története}
• _{Spiller, Henry. Gamelan: Indonézia hagyományos hangjai, 1. kötet, ABC-CLIO, 2004.}
• _{Sumarsam. Gamelan: Kulturális interakció és zenei fejlődés Közép-Jávaban, Chicago: University of Chicago Press, 1995.}