Tanulási útmutató a görög színházhoz

A Hagyományos Színház Shakespeare ("Romeo és Júlia") vagy Oscar Wilde ("A legkeresettebbek fontossága") olyan különálló cselekedeteket tartalmaz, amelyek jelenetekre vannak felosztva, és egymással párbeszédet folytató karakterkészletek. Ez a könnyen megérthető felépítés és az ismerős formátum az ókori Görögországból származik, ahol a dráma eredetileg nem tartalmazott különálló beszédanyagokat.

Az angol "színház" szó származik theatron, a nézőtér a görög közönség számára. A színházi előadások a szabadban voltak, gyakran hegyoldalon, és nők és férfiak szerepe voltak, akik maszkot és jelmezeket viseltek. Az előadások vallásos, politikai és mindig versenyképesek voltak. A tudósok megvitatják a görög dráma eredetét, de valószínűleg a vallásos rituális imádatból alakult ki éneklő és táncoló emberek kórusa - esetleg lovaknak öltözve - az ünnepi vegetációs istennel, Dionüszosz. Thespis, a színész „thespian” kifejezésének neve, állítólag az első személy, aki a színpadon jelenik meg a karakterben, vagy az első beszéli szerepet töltötte be; talán odaadta a

A kórusképzés a chorêgos felelőssége, amelyet egy archon, az egyik legfontosabb tisztviselő Athén. A kórus képzésének kötelezettsége olyan volt, mint egy adó a gazdag polgárokra, és a kórus tagjai (choreutai) szintén része volt a görög polgári oktatásnak. A chorêgos minden eszközt, jelmezet, kellékeket és edzőket biztosított a durván tucat choreutai számára. Az ilyen felkészülés hat hónapig tarthat, és végén, ha szerencséje van, a chorêgos ünnepséget finanszíroznak a díj nyerésének ünneplésére. A nyertes produkciók chorêgosa és dramaturgja nagy presztízst kapott.

A kórus a görög dráma központi eleme volt. Hasonlóan felöltözött férfiakból álltak táncpadló (zenekar), a színpad alatt vagy előtt található. Az első kórus dal alatt lépnek be (Parodos) két bejárati rámpáról (parodoi) a zenekar mindkét oldalán, és a teljes előadás során megmarad, megfigyelve és kommentálva a fellépést. A zenekar, a vezető (karvezető) beszél a kórális párbeszédről, hosszú, formális beszédekből álló versben. A végső jelenet (kivonulás) nak,-nek Görög tragédia az egyik a párbeszéd.

A párbeszéd jelenetei (Epizódok) váltakozik több kórusdal (stasimon). Ilyen módon a stasimon olyan, mint a színház elsötétítése vagy függönyök húzása a fellépések között. A görög tragédia modern olvasói számára az ábrázolás úgy tűnik, hogy könnyen figyelmen kívül hagyható, félbeszakítja a fellépést. Hasonlóképpen, az ősi színész (hypokrites, "aki válaszol a kórus kérdéseire") gyakran figyelmen kívül hagyja a kórusot. Annak ellenére, hogy nem tudták ellenőrizni a képmutatók viselkedését, a kórusnak személyisége volt, döntő jelentőségű a tragédiák legjobb sorozatának megnyerése és a fellépésben fontos szerepet játszhat, attól függően a játék. Arisztotelész azt mondta, hogy képmutatóknak kell őket tekinteni.

A görög tragédia egy tragikus hős körül fordul elő, akinek a szerencsétlensége intenzív szenvedést okoz, amelyet az egyik feloldott Arisztotelész tragikus tulajdonságai, katarzis: enyhítő, tisztító és érzelmi felszabadulás. Az előadások a Dionüszosz tiszteletére becsült ötnapos vallási fesztivál részét képezték. Ezt a nagy Dionizia fesztivált - az Elaphebolion tetőtérének hónapjában, március végétől április közepéig - talán kb. BCE 535, Pisistratus athéni zsarnok.

A fesztiválok középpontjában áll agones, vagy versenyek, ahol három tragikus dramaturg a két tragédia legjobb sorozatának és egy satyr játék. Thespis, aki az első beszédi szerepet kapta, megnyerte az első versenyt. Noha a téma általában mitológiai volt, az első túlélő teljes játék a "Perzsa" volt Aiszkhülosz, a mítosz helyett a közelmúlt történetén alapul. Aiszkhülosz, Euripidészés Szophoklész a görög tragédia három híres, nagy írója, akiknek a műfajhoz való hozzájárulása fennmarad.

Ritkán volt több, mint kórus és három színész, függetlenül attól, hogy hány szerepet játszottak. A színészek megváltoztak megjelenésük a Skene. Az erőszak általában színpadon is bekövetkezett. Több szerepet játszva a képmutatók maszkot hordtak, mert a színházak annyira képesek voltak, hogy a hátsó sorok nem tudták olvasni az arckifejezéseiket. Noha az ilyen nagy színházak lenyűgöző akusztikával rendelkeztek, a színészeknek jó vokális vetítésre volt szükségük, hogy jól maszkolhassanak.

Görög komédia Attikából származik - az Athén körüli ország - és gyakran nevezik Attic Comedy-nek. Ez fel van osztva úgynevezett régi komédia és új komédia. Az Old Comedy inkább a politikai és allegorikus témákat vizsgálta, míg az New Comedy a személyes és a hazai témákat vizsgálta. Összehasonlításképpen hasonlítsuk össze egy késő esti beszélgetési show-t az aktuális eseményekről és a szatíraról, amikor az öregre gondolunk, és egy elsődleges találkozót a kapcsolatokról, a romantikáról és a családról, amikor az Újra gondolunk. Több ezer évvel később, helyreállítási komédia az előadások az Új Vígjátékhoz is vezethetők.

Arisztophanész többnyire régi komédia. Ő az utolsó és elsődleges Old Comedy író, akinek művei életben maradnak. Az új komédia, majdnem egy évszázaddal később, Menander képviseli. Művének sokkal kevesebb van: sok részlet és a "Dyskolos", egy szinte teljes, díjnyertes komédia. Az Euripidest szintén fontos befolyásoló tényezőnek számít az új komédia fejlesztésében.

Római színház a származékos komédia hagyománya van, és komédiaíróik az New Comedyt követték. Plautus és Terence voltak a legbefolyásosabb római komédiaírók -fabula palliata, a görögről rómaira átalakított dráma műfaja, s ezek ábrázolása Shakespeare munkásságának néhány részét befolyásolta. Plautus inspirálta a 20. századi "A vicces dolog a fórum felé vezető úton" című inspirációját is. Más rómaiak (köztük Naevius és Ennius), adaptálva a görög hagyományt, latinul írták a tragédiát. Ezek a tragédiák sajnos nem maradtak fenn. A fennmaradó római tragédiához fordulunk Seneca, akik talán inkább olvasmányoknak, és nem színházi előadásoknak szánták műveit.

• Englert, Walter. “Ókori görög színház.” Görög dráma és színházak, Reed Főiskola.
• Foley, Helene. “Kórusazonosság a görög tragédiában.” Klasszikus filológia, vol. 98, nem Január 1-jén 2003, pp. 1-30.
• “Görög Színház Index.” Színháztörténet, 2002.
• Greenwood, Leonard Hugh Graham. “A görög tragédia alakja.” Görögország és Róma, vol. 6, nem Október 16. 1936, pp. 31-40.
• Kirkwood, G. M. “A kórus drámai szerepe a sophocles-ban.” Főnix, vol. 8., nem 1, 1954 tavasz, 1. o. 1-22.
• Poe, Joe Park. “Az epizódok meghatározása a görög tragédiában.” Az amerikai filológiai folyóirat, vol. 114. szám, nem 3., 1993. ősz, 1. o. 343-396.
• Rabinowitz, Nancy Sorkin. Görög tragédia. Wiley-Blackwell, 2008.
• Scullion, Scott. “„Semmi köze a Dionysushoz”: A rítusként tévesen tragédia.” A klasszikus negyedév, vol. 52, nem 1., 2002. július, 1. o. 102-137.
• Segal, Erich. “A komédia Φύσις.” Harvard tanulmányok a klasszikus filológiában, vol. 77, 1973, pp. 129-136.
• Stuart, Donald Clive. “A görög tragédia eredete a drámai technika fényében.” Az Amerikai Filológiai Társaság tranzakciói és eljárásai, vol. 47, 1916, pp. 173-204.