Melyek a művészet funkciói?

A művészetben léteznek olyan funkcióknak nevezett célok, amelyekre egy műalkotás megtervezhető, de nem A művészet funkciót "rendelhet" - akár tudományos tanulmányok, akár alkalmi beszélgetések során - a megfelelőn kívül kontextus. Művészet formák nagyon specifikus környezetben léteznek, amelyeket figyelembe kell venni a besorolásuk során. Függetlenül attól, hogy egy műalkotás évszázadok óta létezik, vagy még létre kell hozni, valamilyen módon funkcionális - minden művészet okból létezik, és ezek az okok alkotják a művészet funkcióit.

Ideális esetben megnézhet egy darabot Művészet és kitalálni bizonyos pontossággal, honnan és mikor jött. Ez a legjobb eset magában foglalja a művész azonosítását is, mivel ezek nem kis mértékben képezik a környezeti egyenlet részét. Kíváncsi lehet: "Mit gondol a művész, amikor ezt létrehozta?" amikor egy műalkotást látsz. Te, a néző, ennek az egyenletnek a másik fele vagy; felteheti magának azt a kérdést, hogy miként érzi magát ugyanaz a műalkotás, amikor ránéz.

Ezek - az idõszakon, a teremtés helyén, a kulturális befolyá- sokon stb. Kívül - mind olyan tényezõk, amelyeket figyelembe kell venni, mielõtt megpróbálnák a müvészethez rendelni a funkciókat. Bármely, a kontextusból való kivezetés a művészet félreértéséhez és a művész szándékainak félreértelmezéséhez vezethet, amelyet soha nem akar megtenni.

A művészet funkciói általában három kategóriába sorolhatók: fizikai, társadalmi és személyes. Ezek a kategóriák átfedhetnek és gyakran átfedhetnek bármely műalkotást. Ha készen állsz arra, hogy ezen funkciókra gondoljon, a következőképpen tehetted meg.

A művészet fizikai funkcióit gyakran a legkönnyebben megérteni. A művek, amelyeket valamilyen szolgáltatás teljesítésére hoztak létre, fizikai funkciókkal rendelkeznek. Ha látsz egy fidzsi háborús klubot, akkor feltételezheti, hogy bármennyire csodálatos is a kivitelezés, az a célja, hogy a koponyák összetörését fizikai funkcióval láthassa el.

A japán raku tál műalkotás, amely egy tea-szertartás során fizikai funkciót tölt be. Ezzel szemben egy prémes borítású teáscsésze a Dada mozgalom nincs fizikai funkciója. Az építészet, a kézműves munkák, például a hegesztés és a famegmunkálás, a belsőépítészet és az ipari formatervezés mind olyan művészet, amely fizikai funkciókat szolgál.

A művészetnek társadalmi funkciója van, ha a (kollektív) élet aspektusaival foglalkozik, szemben az egyik ember nézőpontjával vagy tapasztalatával. A nézők gyakran valamilyen módon kapcsolódhatnak a társadalmi művészethez, és néha be is befolyásolják.

Például a 1930-as évek németországi művészete elsöprő szimbolikus témájú volt. Befolyásolta-e ez a művészet a német lakosságot? Határozottan, ugyanúgy, mint a szövetséges országok politikai és hazafias poszterei ugyanabban az időben. A politikai művészet, amelyet gyakran egy bizonyos üzenet továbbítására terveznek, mindig társadalmi funkciót hordoz. A szőrrel borított Dada teáscsésze, amely nem használható tea tartásához, társadalmi funkcióval bírt, mivel tiltakozott az I. világháborúval (és az élet szinte minden másjával).

A társadalmi körülményeket ábrázoló művészet társadalmi funkciókat lát el, és gyakran ez a művészet a fényképezés formájában jelenik meg. A realisták ezt a 19. század elején találták ki. Amerikai fotós Dorothea Lange (1895–1965) és sokan másokkal gyakran fényképeztek embereket olyan körülmények között, amelyek nehezen láthatók és átgondolhatók.

Ezenkívül a szatíra társadalmi funkciókat is ellát. A spanyol festő, Francisco Goya (1746–1828) és az angol portréművész, William Hogarth (1697–1764) egyaránt eltérő sikerrel haladtak erre az útra, hogy művészeteikkel ösztönözzék a társadalmi változásokat. Időnként bizonyos műalkotások birtoklása javíthatja a közösség státusát. Például Alexander Calder amerikai kinetikus művész (1898–1976) stabilsága közösségi kincs és büszkeség lehet.

A művészet személyes funkcióit gyakran a legnehezebb megmagyarázni. A személyes funkcióknak sokféle típusa van, amelyek nagyon szubjektív jellegűek. A művészet személyes funkciói valószínűleg nem azonosak személyenként.

A művész létrehozhat egy darabot az önkifejezés vagy a megelégedettség igénye alapján. Előfordulhat, hogy ehelyett kommunikálni akarnak egy gondolatot vagy mutatót a nézőnek. Időnként a művész csak esztétikai élményt próbál nyújtani, mind önmaga, mind a nézők számára. Egy darab szórakoztatásra, gondolat provokálására, vagy akár különösebb hatására is szolgálhat.

A személyes funkció ok miatt homályos. A művészektől a művészekig és a nézőktől a nézőkig a művészet tapasztalata más. A művész hátterének és viselkedésének ismerete segít művek személyes funkciójának értelmezésében.

A művészet ugyanúgy szolgálhatja a nézők ellenőrzésének személyes funkcióját, mint a társadalmi művészet. Vallási szolgálatot vagy elismerést is végezhet. A művészetet arra használják, hogy varázslatos irányítást gyakoroljon, megváltoztassa az évszakokat, sőt ételt is szerezzen. Néhány művészet rendet és békét hoz, mások káoszt teremt. A művészet felhasználásának gyakorlatilag nincs korlátozása.

Végül, néha a művészetet használják egy faj fenntartására. Ez megfigyelhető az állampolgárság rituáléiban és az emberekben is. A biológiai funkciók nyilvánvalóan magukban foglalják a termékenységi szimbólumokat (bármilyen kultúrában), de sokféle módon az emberek díszítik testüket a művészettel, hogy mások számára vonzóvá váljanak, és végül párosuljanak.

A művészet funkciói nem csak a művet alkotó művészre vonatkoznak, hanem önre, mint nézőre. A darab teljes tapasztalatának és megértésének hozzá kell járulnia ahhoz a funkcióhoz, amelyet hozzárendel, valamint mindazt, amit tud a szövegkörnyezetéről. Legközelebb, amikor megpróbál egy műalkotást megérteni, próbálja meg emlékezni erre a négy pontra: (1) kontextus és (2) személyes, (3) társadalmi és (4) fizikai funkciók. Ne feledje, hogy egyes művészetek csak egy funkciót szolgálnak, mások pedig mindhárom (talán még többet is).