René Magritte, belga szürrelista életrajza

René Magritte (1898-1967) híres, 20. századi belga művész volt, akinek ismertté vált egyedisége szürrealista művek. A szürrealizmusok az állampolgárságot gyakran az álmokból és a tudatalattiból származó irreális képekkel fedezték fel. Magritte képei a való világból származtak, de váratlan módon használta fel. Művészének célja az volt, hogy megkérdőjelezze a néző feltételezéseit az ismert tárgyak furcsa és meglepő egymáshoz viszonyított kombinációival, például kagyló sapkákkal, csövekkel és úszó kőzetekkel. Megváltoztatta egyes tárgyak méretét, szándékosan kizárta másokat, szavakkal és jelentéssel játszott. Az egyik leghíresebb festménye, A képek árulása (1929) egy cső festménye, amely alatt "Ceci n'est pas une pipe" felirat található. (Angol fordítás: "Ez nem egy cső.")

Magritte 1967. augusztus 15-én Schaerbeekben (Brüsszel, Belgium) halt meg hasnyálmirigyrákban. A Schaarbeek temetőben temették el.

René François Ghislain Magritte (kiejtve mag ·Reet) 1898 november 21-én született Lessinesben, Hainautban, Belgiumban. Ő volt a legidősebb a három fia közül, akik Léopold (1870-1928) és Régina (néme Bertinchamps; 1871-1912) Magritte.

Néhány tényen kívül Magritte gyermekkoráról szinte semmi sem ismert. Tudjuk, hogy a család pénzügyi helyzete kellemes volt, mert Léopold, látszólag szabó, jó profitot szerzett ehető olajba és húsleveskockába történő befektetéseiből.

Tudjuk azt is, hogy a fiatal René már korán vázlatot készített és festett, és 1910-ben kezdte meg a hivatalos rajzot a rajzról - abban az évben, amikor elkészítette első olajfestményét. Anekdotikusan azt mondták, hogy gyenge tanuló az iskolában. Magának a művésznek kevés mondanivalója volt gyermekkoráról néhány olyan élénk emléke mellett, amelyek formálták látásmódját.

Talán ez a viszonylagos csend korai életéről akkor született, amikor anyja 1912-ben öngyilkosságot követett el. Régina évek óta nem dokumentált depresszióban szenved, és annyira súlyos betegségben szenvedett, hogy általában zárt szobában tartották. A menekülési éjszakán azonnal a legközelebbi hídhoz ment, és a Sambre folyóba dobta magát, amely a Magrittes vagyona mögött áramlott. Régina napokig eltűnt, mielőtt testét mérföldes mérföldre fedezték fel.

A legenda szerint Régina hálóingje a feje körül körbekerült, amikor a holttestet felépítették, és egy René ismerőse később elkezdte azt a történetet, hogy ő jelen volt, amikor anyját kihúzták a folyó. Bizonyára nem volt ott. Az egyetlen nyilvános megjegyzés, amelyet valaha tett a témával kapcsolatban, az volt, hogy bűntudatosan örült, hogy az érzékelés és az együttérzés középpontjában áll mind az iskolában, mind a szomszédságában. Viszont fátyol, függöny, arctalan emberek, fej nélküli arcok és törzs tett ismétlődő témává válnak festményein.

1916-ban Magritte beiratkozott a Academie des Beaux-Arts Brüsszelben, inspirációt és biztonságos távolságot keresve az első világháború német inváziójától. Az egyik nem találta meg, de az Academie egyik osztálytársa bemutatta kubizmus, futurizmus és purizmus, három tétel, amely izgalmasnak találta magát, és amely jelentősen megváltoztatta munkája stílusát.

Magritte a Academie kereskedelmi művészet szakképzettsége. Miután 1921-ben a katonai szolgálat kötelező volt, Magritte visszatért haza, és a rajzolója egy tapétagyárban, és szabadúszóként dolgozott a reklámban, hogy fizetje a számlákat, miközben folytatta festék. Ez idő alatt látta az olasz szürrealisztikus, Giorgio de Chirico festményt, amelyet "A szerelem dalának" hívtak, és amely nagymértékben befolyásolta saját művészetét.

Magritte készítette első szürreális festményét, a "Le Jockey Perdu" (The Lost Jockey) 1926-ban, és első solo show-ja 1927-ben Brüsszelben volt a Centaure-i Galerie-ben. A rendezvényt azonban kritikusan felülvizsgálták, és a depressziós Magritte Párizsba költözött, ahol Andre Bretonhoz barátkozott, és csatlakozott az ottani szürrealistákhoz - Salvador Dali, Joan Miro és Max Ernst. Ebben az időben számos fontos művet készített, mint például a "Szerelmesek", "A hamis tükör" és a "Az árulás Képek. "Három év után visszatért Brüsszelbe és reklámtevékenységére, és testvére társaságot alapított, Pál. Ez pénzt adott neki, hogy megélje a festést.

Festménye különféle stílusokon ment keresztül a második világháború utolsó éveiben, korábbi munkája pesszimizmusának reakciójaként. A stílushoz hasonlót fogadott el vadak rövid ideig, 1947-1948 között, és támogatta magát, hogy másolatot készítsen Pablo Picasso, Georges Braque és de Chirico. Magritte elkerülte a kommunizmust, és vitatható, hogy a hamisítások pusztán pénzügyi okokból készültek-e, vagy "a nyugati burzsoá kapitalista gondolkodási szokásainak megzavarására" irányultak-e.

Magritte szellemes humorérzéke volt, ami nyilvánvaló a munkájában és a tárgyában. Örömmel reprezentálta festményein a valóság paradox helyzetét, és arra késztette a nézőt, hogy tegye fel a kérdést, hogy mi a "valóság" valójában. A fantasztikus lények képzeletbeli tájakban való ábrázolása helyett egyszerű tárgyakat és embereket reális környezetben festett. Munkája kiemelkedő jellemzői a következők:

• Megállapodásait a fizika törvényei gyakran lehetetlenné tették.
• Ezen hétköznapi elemek skálája gyakran (és szándékosan) "rossz" volt.
• Amikor a szavakat festették - ahogy azok időszakosan is voltak -, általában valamiféle witticizmus voltak, mint például a fent említett "Képek árulása" című festményén, amelyen festett: "Ceci n'est pas une pipe." ("Ez nem egy cső.") Noha a néző egyértelműen látja, hogy a festmény valóban csőből áll, Magritte pont erről szól: hogy ez csak a kép egy cső. Nem csomagolhatja dohányra, meggyújthatja és nem dohányozhatja. A vicc a nézőre vonatkozik, és Magritte rámutat a nyelvre jellemző félreértésekre.
• A közönséges tárgyakat szokatlan módon és szokatlan módon egymásba festették, hogy rejtélyt keltsenek. Ő ismert arról, hogy az embereket kalandkalapokkal festi, talán önéletrajzi, de talán csupán vizuális játékai támaszpontjaként.

Magritte munkáinak értelméről, kétértelműségéről és rejtélyéről beszélt ezekben és másokban, és a nézőknek nyomokat adott a művészetének értelmezésére:

• A festményeim látható képek, amelyek semmit sem rejtenek; rejtélyt idéznek elő, sőt, amikor meglátja az egyik képemet, ezt felteszi magának kérdés: 'Mit jelent ez?' Ez nem jelent semmit, mert a rejtély semmit sem jelent, igaz megismerhetetlen.
• Minden, amit látunk, elrejti egy másik dolgot, mindig azt akarjuk látni, hogy mi rejlik amit látunk.
• A művészet rejtélyt idéz elő, amely nélkül a világ nem létezne.

• "Az elnyomott bérgyilkos", 1927
• "A képek árulása", 1928-29
• "Az álmok kulcsa", 1930
• "Az emberi állapot", 1934
• "Nem szabad szaporítani", 1937
• "Időátváltva", 1938
• "A hallgatószoba", 1952
• "Golconda", 1953

René Magritte munkáinak részletesebb példányát megtekintheti a Különleges Kiállítási Galéria "René Magritte: Az öröm elve."

Magritte művészete jelentős hatással volt a követett pop- és koncepcionális művészeti mozgalmakra, és úton megtekintettük, megértettük és elfogadtuk a szürrealisztikus művészetet. Különösen a közönséges tárgyak ismételt használata, művei kereskedelmi stílusa, valamint a technika fogalmának fontossága inspirálta Andy Warholot és másokot. Munkája olyan mértékben beszivárogtatta kultúránkat, hogy szinte láthatatlanná vált a művészekkel és másokkal továbbra is kölcsönözte Magritte ikonikus képeit címkékhez és reklámhoz, ami kétségtelenül nagyszerűen kérem Magritte.

_{Források és további olvasmányok}

Calvocoressi, Richard. Magritte. London: Phaidon, 1984.

Gablik, Suzi. Magritte. New York: Thames és Hudson, 2000.

Paquet, Marcel. Rene Magritte, 1898-1967: A gondolat láthatóvá válik. New York: Taschen America LLC, 2000.