Charles Sheeler, precíziós művész életrajza

Charles Sheeler (1883. július 16. - 1965. május 7.) olyan művész volt, aki elismerést kapott mind fotózásáért, mind festéséért. Az amerikai precíziós mozgalom vezetője volt, amely az erős geometriai vonalak és formák valósághű ábrázolására összpontosított. Forradalmasította a kereskedelmi művészetet is, elhomályosítva a határokat a reklám és a képzőművészet között.

Gyors tények: Charles Sheeler

A pennsylvaniai Philadelphiában egy középosztálybeli családban született és nevelkedett Charles Sheeler szüleitől ösztönözte arra, hogy már fiatalon kezdje művészetét. A középiskolát követően a Pennsylvania Iparművészeti Iskolában tanulmányozta az ipari rajzot és az alkalmazott művészetet. Az akadémián az amerikai impresszionista festőművész, William Merritt Chase-vel találkozott, aki mentorává vált, modernista festőművész és fotós, Morton Schamberg, aki a legjobb barátja lett.

A 20. század első évtizedében Sheeler szüleivel és Schambergvel Európába utazott. Tanulmányozta a középkorból származó festményeket Olaszországban, és meglátogatta Michael és Sarah Stein, az Egyesült Államok mecénásait Pablo Picasso és Georges Braque, Párizsban. Az kubista Az utóbbi kettő stílusának jelentős hatása volt Sheeler későbbi munkájára.

Amikor visszatért az Egyesült Államokba, Sheeler tudta, hogy egyedül a festészetéből származó jövedelemmel nem tudja megtartani magát, ezért a fényképezéshez fordult. Megtanította magának, hogy fényképezzen egy 5 dolláros Kodak Brownie kamerával. Sheeler egy fotóstúdiót nyitott 1910-ben a pennsylvaniai Doylestownban, és pénzt keresett a helyi építészek és építészek építkezési projektjeinek fényképezésével. A pennsylvaniai Doylestownban lévő Sheeler házában található tűzhely sok korai fotóművének tárgya volt.

Az 1910-es években Charles Sheeler jövedelmének kiegészítésével művészeti alkotásokat fényképezett mind a galériák, mind a gyűjtők számára. 1913-ban részt vett a New York-i mérföldkőnek számító Armory Show-ban, amelyen a korszak legfigyelemreméltóbb modernista munkáit mutatták be.

Legjobb barátja, Morton Schamberg tragikus halála után az 1918-as influenzajárványban Charles Sheeler New Yorkba költözött. Ott a manhattani utcák és épületek munkájának középpontjába kerültek. Paul Strand kollégával együtt dolgozott az 1921-es rövidfilmnél Manhatta. A városi táj feltárása után Sheeler festményeket készített néhány jelenetről. Mielőtt a képet festette, követte a szokásos fényképezés és vázlatok rajzolásának technikáját.

New York-ban Sheeler barátságba került költővel, William Carlos Williams-szel. A szavakkal való pontosság Williams írásának fémjelzője volt, és ez felel meg Sheeler figyelmének a szerkezetre és a formákra a festészetében és fényképezésében. A tilalom ideje alatt feleségeikkel együtt vették fel a beszédeket.

Egy másik fontos barátság alakult ki a francia művészekkel Marcel Duchamp. A pár elismerte a Dada mozgalom szakadékát az esztétika hagyományos elképzeléseivel kapcsolatos aggodalmaktól.

Sheeler 1929-es "Felső fedélzet" festménye erőteljes ábrázolása mindazoknak, amelyeket eddig a művészettel kapcsolatban megtanult. A munkát a német gőzhajó fotójára alapozta Majestic S.S.. Sheeler számára lehetővé tette, hogy az absztrakt festészet struktúráit felhasználva valami teljesen valósághű képet képviseljen.

Az 1930-as években Sheeler saját fényképei alapján festette a Ford Motor Company River Rouge üzem ünnepelt jeleneteit. Első pillantásra az 1930-as „American Landscape” festménye békésnek tűnik, mint egy hagyományos lelkipásztori tájkép. Ugyanakkor az összes tárgy az amerikai technológiai erő eredménye. Ez egy példa erre az úgynevezett "ipari fenséges".

Az 1950-es évekre Sheeler festménye az absztrakció felé fordult, amikor olyan munkákat készített, amelyek nagyobb részeket mutattak be olyan szerkezetek, mint az élénk színű "Aranykapu", amely a San Francisco ikonikus Aranykapujának közeli részét mutatja Híd.

Charles Sheeler karrierje alatt vállalati fotós ügyfeleknél dolgozott. 1926-ban csatlakozott a Conde Nast magazin kiadói cégének munkatársaihoz, és rendszeresen dolgozott a Divat és Hiúság vásár 1931-ig, amikor rendszeres galériaképviselettel felajánlották Manhattanben. 1927 végén és 1928 elején Sheeler hat hétig fényképezte a Ford Motor Company River Rouge gyártóüzemét. Képei erős pozitív elismerést kaptak. A legemlékezetesebbek között a "Crissed Crossed Conveyors" volt.

Az 1930-as évek végére Sheeler annyira kiemelkedő volt, hogy Élet a magazin egy történetet vezetett róla, mint az első kiemelt amerikai művész 1938-ban. A következő évben a New York-i Modern Művészeti Múzeum az első Charles Sheeler múzeum retrospektív látványt készített, amely több mint száz festményt és rajzot, valamint hetvenhárom fényképet tartalmazott. William Carlos Williams írta a kiállítási katalógust.

Az 1940-es és 1950-es években Sheeler további vállalatokkal dolgozott, mint például a General Motors, az Egyesült Államok Steel és a Kodak. Az 1940-es években a New York-i Metropolitan Museum of Art-ban dolgozott, fotózva tárgyaikat gyűjteményükből. Sheeler barátságot alakított ki más neves fotósokkal, köztük Edward Westonnal és Ansel Adams-nal.

Saját meghatározása szerint Charle Sheeler a precízizmusnak nevezett, kifejezetten amerikai művészeti mozgalom része volt. Ez az egyik legkorábbi modernista stílus. Leggyakrabban a reális tárgyban található erős geometriai vonalak és formák pontos ábrázolása jellemzi. A precíziós művészek alkotásai a felhőkarcolók, gyárak és hidak új ipari ipari táját ünnepelték.

Kubizmus és előzetes ösztönzés befolyásolja Pop art, A precícionizmus elkerülte a társadalmi és politikai kommentárokat, miközben a művészek pontos, szinte merev stílusban mutatták be képeiket. A kulcsfigurák között voltak Charles Demuth, Joseph Stella és maga Charles Sheeler. Georgia O'Keefe férje, fotós és Alfred Stieglitz művészeti kereskedő a mozgalom erőteljes támogatója volt. Az 1950-es évekre számos megfigyelő elavultnak tekintette a stílust.

Sheeler stílusa későbbi éveiben megkülönböztető jellegű maradt. Az alanyokat szinte sík vonalak és szögek síkjába vonta. 1959-ben Charles Sheeler gyengítő stroke-ot szenvedett, amely aktív karrierjét véget vette. 1965-ben halt meg.

Charles Sheeler, az iparra és a városképekre összpontosítva, mint művészete, befolyásolta az 1950-es évek Beat mozgalmát. Allen Ginsberg szerző különösen a fotózási készségeket tanította meg Sheeler úttörő munkájának követésére. Sheeler fényképei elhomályosították a határokat a kereskedelem és a képzőművészet között, amikor lelkesen átfogta az ipari vállalatokat, valamint gyártóüzemeik és termékeik művészi ábrázolásait.

• Brock, Charles. Charles Sheeler: Az egész médiában. University of California Press, 2006.