A brit szupersztár, bár elsősorban megkülönböztetett elektromos gitár hangzása miatt, mint számos legendás együttes vezető gitáros hangszere, valamint hosszú szólókarrierje, Eric Clapton szintén finom énekes-dalszerző képes a sikerre különféle műfajokban, a tiszta blues-tól a blues-rockig és klasszikus rock. A 80-as évek produkciója inkább a Clapton pop-orientálta dalszerkezetét hangsúlyozta inkább az ő helyett elismerte a hagyományos blues-hátteret, ami néhányan arra vezetett, hogy diszkontálta korának a kissé enyhe. Itt egy időrendi áttekintés a Clapton korszak legjobb dallamairól, amelyek következetesen ragyognak, mint a 80-as évek magas színvonalú poprokja.
Egy tipikus Eric Clapton szólóalbumon a hallgatók általában egy maroknyi blues-borítóval számíthatnak a kevés eredeti, néha a művész által írt, néha másokkal írt, vagy levágva dalszerzők. Ez a minta nagyrészt megmaradt Clapton karrierje során, de az 1981-es "Nem tudom elviselni" album, egyetlen dalírási hitelt ad magának Claptonnak, és ez szilárd pop / rock erőfeszítés a és a keresztül. A legjobb esetben Clapton szólóműve egy szerény, laza horonnyal lép fel, és erősen függ a fülbemászó riffektől és a ragyogó dallamoktól. Talán a művész tiszta blues múltjának nagy része az ilyen dallamok hátterére esik, ám ez csak egy apró dolog, amiben panaszkodni lehet. Kellemes '80 -as évek rock.
Annak rögzítése, hogy az 1983-as év kevésbé volt sikeres Pénz és cigaretta Lemez, ez a konkrét szám reprezentálja a Clapton azon képességét, hogy emlékezetes dalokat válasszon más dalszerzőktől. Írta: Troy Seals, az egyik testvér a popzene családban, amely annyira nagylelkűen adott nekünk lágy szikla olyan duókban, mint a Seals & Crofts és az angliai Dan & John Ford Coley, ez a dal tetszetős country rock és népi rock hang, amely illeszkedik Clapton solo személyiségéhez, mint egy kesztyű. A „Szállok le a '57 Chevys-en” kampó a melegedő ismereteivel a feje fölé fog ütni, ha úgy tetszik, mint én, elfelejtette az évek során. Ez egy jó minőségű, jó idejű zene, anélkül, hogy le kellene állnunk egy... Ahem, olyan művész, mint Jimmy Buffett.
Az 1985-es évek leadoff-ként ez a dal jelképezi az első alkalommal, amikor Clapton valóban beugrott a népszerű 80-as évek szintetizátor-felhasználási palettájába. Ez azt is jelezte, hogy egy nehéz produkció - az angol szupersztár Phil Collins társaitól - néhány purista rajongó elárulta. Végül is a texasi dalszerző, Jerry Lynn Williams - aki számos erős kompozíciót szállítana a Clapton-nak közeljövőben - a Clapton lemezkiadója, Warner Bros. hozta a fedélzetre, hogy fokozzák a művész reklámját fellebbezés. Ennek ellenére egy groovy basszus / synth riff, amely egészében megismétlődik, és természetesen néhány okos gitárjátékot maga Clapton készíti, ez a szám még mindig ragyog. Még jobb, ha itt Clapton éneke finom formában van.
Clapton egyenesen lelkesedik erről, a második kislemezről A nap mögött, nem az, hogy karrierje korábban még nem mutatott elegendő képességet. Ennek ellenére a rock gitár riffing itt kedvezően ötvözi a blues elemeit, lélek és R & B, és az eredmény egy szilárd '80 -as évek single-je, széles közönség vonzerővel. A sok dal közül Clapton végül írt az ő volt asszonyával, Pattie Boyddal való komor kapcsolatáról. George Harrison, ez a legjobban tükrözi a házasság végének kezdetének keserédes jellegét. A személyes fájdalom néha nagyszerű zenéhez vezethet, mivel a klasszikus rock évjáratai újra és újra megtanítottak minket. A "Forever Man" -hez hasonlóan, Clapton minden lehetőséget megragad, hogy gitárján sírást végezzen.
Az erõs rock dallam alapjául szolgáló riff 1986–1987-ben uralkodott, emlékezetesen megjelenõ Martin Scorsese A pénz színe. Előfordul, hogy haszontalanul szolgál, mint a lead-off track és egyedülálló a nagyon mély mainstream rock-lemezről, az úgynevezett. Collins ismét segíti a barátját a produkciós osztályon, de még a legkisebb 80-as évek solo-művésze sem akadályozhatja meg az albumot pontozó nagyszerű kompozíciók szélét. Egy másik legenda, a zenekar Robbie Robertson társírásával ez a dal elkerüli néhány all-star erőfeszítés unalmát.
Folytatva az all-star együttműködést és az élő együttes trendjét, amely az elkövetkező pár évben uralja a karrierjét, a Clapton csapata az R&B erőművel Tina Turner ezen a ringatópályán. Csakúgy, mint az 1984. évi szóló visszatérésével, itt is Turner segít a lélek, a pop és az eredeti gitár üdvözlendő keverékének megteremtésében rock, és Clapton több mint örömmel kötelezi őt egy lelkes duettra, és természetesen rengeteg aktív, találékony szólók. Bár ez a dal nem teljesíti Clapton legszebb zenei fúziós példáit e korszakból, mégis szörnyen erős erőfeszítés marad. Greg Phillinganes billentyűzetíróval közösen írt dal előnye a Clapton kohortjainak következetessége ebben a korszakban, és a mainstream rock ismét kedvezményezett.
Ami a pop dalszerző kézműveseket illeti, Clapton valóban elérte csúcspontját augusztus, nemcsak Collins-kel és Robertsonnal, hanem Nathan East és a Phillinganes basszusgitárosokkal együttműködve, hogy csodálatosan elérhető pop / rockot kovácsoljanak. Még ennél is jobb, Clapton bizonyította, hogy zökkenőmentesen képes kombinálni a perzselő vezető gitár stílusát a szarvokkal és a 80-as években a billentyűzettel megterhelt produkcióval. Ebben a számban egyszerűen minden megvan, kivéve a Clapton purista blues rajongói jóváhagyását. Ennek ellenére sem tűnik különösebben vitathatónak, hogy ez a dal nem egy időben ragyog a dalszerző tehetséggel, a professzionális fényességgel és a valódi lélekkel. De akkor Clapton mindig is igazi profi volt, főleg azért, mert nem volt hajlandó ragaszkodni egyetlen műfajhoz.
A nyílt lélekzenei befolyásról beszélve Clapton itt veszi a Lamont Dozier kompozíciót, és turné erővé változtatja, amely nemcsak gitárjátékát, hanem alábecsült vokálját is bemutatja. Ez a szám kihozza a nagy horony kihasználását, kürttel és örömteli háttértanulokkal a légkör megteremtésére. A billentyűzetek jelenléte ellenére, szakszofon és Collins nyilvánvaló produkciós keze, ez jó példája annak, amit a '80 -as évek mainstream pop / rock kínálhat. A gyilkos kórus önmagában elég lehet ahhoz, hogy ezt valódi klasszikusként cementálják:
Ennek ellenére a prémium összetevők semmilyen módon nem állnak meg itt. Nagyszerű, időtlen cucc.
Jerry Lynn Williams visszatért a Clapton 1989-es késői, némileg revitalista blues rock kiadásának fő dalszerzőjeként. Az év november elején adták ki, ezért a legtöbbet játssza az egyedülállók tekintetében 1990-ben a siker volt, ez egy 1989-ben azonnal népszerű mérföldkő album, amely Clapton évtizede alatt tevékenykedett elég jól. Az évtized átfedésével kapcsolatos kérdés miatt csak egy nagyon mély albumból csak két zeneszámot válogatom, hogy itt kiemeljem. Miután ezt mondtam, a "Pretending" borzasztóan nehéz átadni, ugyanúgy működik, mint egy gitár edzés Clapton számára, és illeszkedik a művész vokális és művészi stílusához is ebben az időszakban. Clapton itt bizonyítja, hogy az előadó dalválasztása ugyanolyan fontos lehet, mint a dalszerzés bátorsága.
Napszámos minden bizonnyal nagyobb slágereket hozott létre, mint ez az alsó dal, de nem vagyok biztos benne, hogy a dal jobb, mint ez. Ez megközelítésében kétségbeesetten kékes, és nagymértékben függ a versek során a Clapton arpeggiátus gitárstílusától. Ezt a dallamot őrült okok miatt egyetlenként nem adták ki. Ennek ellenére ez talán még inkább jogszerűvé teszi a felvételét ebbe a listába, mivel nem kétséges, hogy ez az album sávjának kedvence az album lelkes vásárlóinak. Lehet, hogy Williams nevét nem ismeri azon sok nagyszerű dal miatt, amelyet az évek során kölcsönadott különféle pop / rock művészeknek, ám biztosan ennek kell lennie.