John Constable, a brit tájfestő életrajza

John Constable (1776. június 11. - 1837. március 31.) az 1800-as évek egyik legjelentősebb brit tájfestője volt. Erősen kötődik a Romantikus A mozgalom átvette a festészet gondolatát közvetlenül a természetből, és tudományos részleteket vezetett be munkájába. Élete során küzdött a végérvényesítés érdekében, de ma elismerik, hogy létfontosságú láncszemet képvisel az evolúcióban az impresionizmus felé.

Gyors tények: John Constable

John Constable, az angliai Stour-folyó mellett található kisvárosban East Bergholtban született. Egy gazdag kukoricakereskedő fia. Apja birtokolta a hajót, amelyből kukoricát küldött Londonba. A család azt várták, hogy John az apja sikeres lesz a kereskedő üzletvezetésében.

Életének elején vázlatos utazásokra tett otthona körüli földterületen, amelyet ma "Constable Country" néven ismertek. A környező vidék későbbi művészete zömében szerepel. A fiatal festő találkozott John Thomas Smith művészvel, aki arra buzdította őt, hogy maradjon a családi vállalkozásban, és kerülje el a művészként történő hivatásos munkát. Constable nem követte a tanácsokat.

John Constable 1790-ben meggyőzte apját, hogy engedje meg neki, hogy művészeti karriert kezdjen. Belépett a Királyi Akadémia iskoláiba, ahol tanulmányozott és másolatot készített a régi mesterek festményeiről. Különösen csodálta Thomas Gainsborough és Peter Paul Rubens.

A Constable 1802-ben elutasította a rajzmester pozícióját a Nagy Marlow Katonai Főiskolán. A megjegyezte Benjamin West művész azt jósolta, hogy az elutasítás a Constable festőpályájának végét fejezi be. A fiatalabb művész kitartóan ragaszkodott hozzá, hogy professzionális festő lenne, nem oktató.

Az 1800-as évek első éveiben Constable festményei alapján festette Dedham Vale otthona közelében. A művek nem annyira érett, mint későbbi munkái, de békés légkör, amelyről ismertté vált, bőségesen jelen van.

1803-ban Constable elkezdte festményeinek kiállítását a Királyi Akadémián. Nem tette eleget a tájképeinek ahhoz, hogy tovább élhessen, ezért portrébizottságokat fogadott el, hogy a végére kerüljön. Míg a művész állítólag unalmasnak találta a portrék, karrierje során sok jól fogadott portrét készített.

1816-ban Maria Bicknell-rel történt házasságát követően John Constable élénk, élénkebb színekkel és élénkebb ecsetvonásokkal kezdett kísérletezni. Az új technikák javították munkájának érzelmi hatását. Sajnos csak a festmények értékesítéséből származó bevételeket tudta megtisztítani.

1819-ben a Constable végül áttörést tapasztalt. Megjelent a "Fehér ló", melyet elsőként ismert a "hat lábának", és amely legalább hat láb hosszú, nagyméretű festménye. A lelkes fogadtatás segített Constablet a Királyi Akadémia munkatársának megválasztásában. A "Hay Wain" 1821-es kiállítása tovább erősítette a művész hírnevét.

Amikor a "Hay Wain" megjelent az 1824-es párizsi szalonban, a francia király aranyérmet ítélte oda. A díj olyan időszakban kezdődött, amelyben a Constable sikeresebb volt Franciaországban, mint otthon, Angliában. Viszont elutasította a Csatorna átlépését, hogy személyesen reklámozza munkáját, és inkább otthon marad.

1828-ban, a pár hetedik gyermekének szülése után, Constable felesége, Maria, tuberkulózisban szenvedett és 41 éves korában meghalt. A veszteség mélységesen szomorújaként Constable feketébe öltözött. Maria apja halálától származó örökséget fektetett művészetébe. Sajnos az eredmények pénzügyi kudarcot valltak, és a művész tovább kaparózott.

A következő évben a Királyi Akadémia John Constable teljes jogú tagjává választotta meg. Elkezdett nyilvános előadásokat tartani a tájfestésről. Azt állította, hogy munkája tartalmaz mind a tudomány, mind a költészet elemeit.

Abban az időben, amikor John Constable készítette a leghíresebb tájképfestményeit, a művészet világában az a vélemény volt, hogy a művészeknek képzeleteiket kell használniuk képek készítéséhez. A közvetlenül a természetből történő festményt kevésbé célszerűnek tartották.

A Constable számos nagy, teljes előzetes vázlatot készített festményeihez, hogy kidolgozza a kompozíció részleteit. A művészettörténészek ma a vázlatokat azért értékelik, amit mondanak a művészről. Sokan érzelmesebbek és agresszívabbak, mint a kész festmények. Az innovációk irányába mutatnak impresszionista és posztimpresszionista festők több mint 50 évvel később.

Az ég és a felhők textúrája érdekelte Constable-t, amikor festményeit festette. Ragaszkodott ahhoz, hogy a légköri részletek megjelenítésében tudományosbb tudjon. Pályafutása végén szivárványokat festett. Időnként szivárványokat vett fel, amelyek fizikai lehetetlenséggé váltak volna a bemutatott többi égviszony alapján. Luke Howard úttörő munkája a felhők osztályozásában jelentős hatással volt Constable munkájára.

Az 1830-as években John Constable az olajfestményről akvarellre váltott. Végső "hatlábú" -ja az 1831-es rendezés volt a "Salisbury-székesegyház a rétekből". A viharos időjárás és a képen látható szivárványos képet úgy értették, hogy a művész viharos érzelmeit reprezentálja állapot. A szivárvány azonban a fényesebb jövő reményének jelképe.

1835-ben Constable festette "Stonehenge-t", egyik legismertebb művének. Akvarell, amely megmutatja az ősi kövek monumentális elrendezését az ég hátterében, amelyen kettős szivárvány látható. Ugyanebben az évben előadását tartotta a Királyi Akadémián. Bõséges dicsérettel beszélt Raphael régi mesterrõl és kijelentette, hogy a Királyi Akadémia "a brit mûvészet bölcsõje".

Constable a végső napjaiban folytatta a műhelyében a munkát. 1837. március 31-én a stúdiójában szívelégtelenségben halt meg.

Együtt William Turner, John Constable elismerten a 19. század egyik legjelentősebb tájképművésze. Élete során a művészeti világ nem ismerte el őt az egyik legtehetségesebb tehetségének, de hírneve továbbra is szilárd.

A Constable-t Anglia festészetének naturalizmusának úttörõjének tekintik. Ő volt az első nagy művészek, akik közvetlenül a természetből dolgoztak, és fény- és naturális részletekkel kapcsolatos ismereteiket alkalmazták a romantikus témában. Számos tája érzelmi hatása drámai és idealizált marad. Ennek ellenére kutatásainak eredményeként olyan részletes növényeket rendeztek be, hogy a néző megtudja, milyen fajokat festett.

A stabilitás jelentős hatással volt a festészetben részt vevő romantikus mozgalom francia vezetőjére, Eugene Delacroix-ra. A Delacroix által írt naplóbejegyzésekben kijelentette, hogy imádja Constable "törött színét és villogó fényét".

A Barbizon Iskola, a francia festők, akik a tájfestés realizmusára koncentráltak, érezték a Constable újításának hatását is. Jean-Francois Millet és Jean-Baptiste-Camille Corot tovább folytatta a természet közvetlen megfigyelését egy olyan evolúcióban, amely impresionizmushoz vezetett.

• Evans, Mark. Konstabil égboltja. Thames és Hudson, 2018.
• Evans, Mark. John Constable: Mester készítése. Victoria & Albert Múzeum, 2014.