Dan Flavin, fluoreszkáló fényszobrász

Dan Flavin (1933-1996) amerikai volt minimalista a művész a kizárólag a kereskedelemben kapható fluoreszkáló izzókkal és ezek felszereléseivel készített szobroiról ismert. Olyan munkákat készített, amelyek a padlótól egy szögben elhelyezkedő egyetlen izzótól a hatalmas helyspecifikus installációkig terjedtek.

Gyors tények: Dan Flavin

A New York-i Queens megyében született Dan Flavin egy imádnivaló római katolikus családban nőtt fel. Kisgyermekként érdeklődést mutatott a rajz, különösen a háborús jelenetek iránt.

1947-ben Flavin belépett a Szeplőtelen Fogantatás előkészítő szemináriumába Brooklynban, hogy tanulmányozza a papságot. Hat évvel később elhagyta a szemináriumot testvérpár testvérével, Dáviddal, és bekerült az Egyesült Államok légierőbe. Ott meteorológiai technikusként képzett és művészetet tanult a koreai Marylandi Egyetem által nyújtott kiegészítő program keretében.

Miután visszatért az Egyesült Államokba, Flavin távozott a katonaságból, végül beiratkozott a Columbia Egyetemen művészeti történelem, valamint festészet és rajz tanulmányozására. A diploma megkezdése előtt elhagyta az egyetemet, és munkahelyet kezdett a Guggenheim Múzeum postatermében és a Modern Művészeti Múzeum őreként, hogy belépjen a New York-i művészeti életbe.

Dan Flavin korai rajzai és festményei erőteljes befolyást mutatnak elvont expresszionizmus. Összeállított vegyes médiaszobrokat készített, amelyek a mozgalommal kapcsolatosak. Egyesek azt gondolják, hogy Jasper Johns izzók és zseblámpák használata együtteseiben valószínűleg befolyásolta Flavin korai alkotásainak világossággal történő létrehozását.

1961-ben Flavin feleségével, Sonja Severdija-val kezdte meg első "Icon" darabjainak tervezését. 1964-ben először mutatta be a könnyű szobrokat. Ezek doboz-konstrukciókból álltak, amelyeket izzólámpák és fénycsövek világítottak.

1963-ra Flavin beszüntette a vászonmunkát. Csak fluoreszkáló izzókat és szerelvényeket használt. Érett stílusában az egyik első munka a "Személyes ekstazis átlós része" volt, 1963). "Sárga fénycsőből állt, amelyet a falra helyeztek, 45 fokos szögben a padlóval. Flavin a darabot Constantin Brancusi szobrásznak szentelte.

Dan Flavin később kifejtette, hogy a fluoreszkáló izzó potenciáljának felfedezése jelentős felfedés volt. Mindig csodálta a kész szobrokat Marcel Duchamp, és rájött, hogy az izzók olyan alapanyagok, amelyek végtelen sokféle módon használhatók.

Flavin számos legjelentősebb munkája a művészi barátok és a galériatulajdonosok iránti elkötelezettség. Az egyik, a "Untitled (Dan Judd, Colorist)" tisztelgés egy másik művész számára, aki Dan Flavin mellett közreműködött a minimalista művészet meghatározásában. A pár közeli barátok voltak, Judd pedig fiát is Flavinnak nevezte.

A 20. század egyik legjelentősebb minimalistajának okos utalásában Dan Flavin "Zöldeket átlépő zöldeket (Piet Mondriannak, aki Zöld hiányzott)" készítette. Mondrian szinte teljes egészében az elsődleges színekkel - fekete-fehér - dolgozott, figyelmen kívül hagyva az olyan kevert színeket, mint a zöld.

Később karrierje során Dan Flavin nagyméretű installációkra összpontosított, színes fluoreszkáló fényeket használva. Az egyik folyosókonstrukcióját, az "Untitled (Jan és Ron Greenberg számára)" egy személyes kiállításra készítették a 1973-ban a St. Louis Művészeti Múzeumban.

Flavin gyakran tervezett szobrokat, de csak akkor készítette el őket, amíg valaki meg nem vásárolta őket, vagy megadta az építkezés helyét. Ennek eredményeként több mint 1000 szoborra hagyott rajzokat és mintákat, amikor 1996-ban meghalt.

Dan Flavin halála előtt befejezett utolsó munkája a milánói Santa Maria Annunciata templom megvilágítása volt. Ez egy 1932-es román stílusú újjáéledő épület, és Flavin két nappal a halála előtt befejezte a tervét. A templom egy évvel később fejezte be a telepítést.

Dan Flavin azon döntése, hogy kizárólag fluoreszkáló izzókkal dolgozik, mint szobrászatának építési közege, egyedivé teszi őt a 20. századi fő művészek körében. Ilyen korlátozott anyagok felhasználásával segített meghatározni a minimalizmust, és munkájába vezetett a tarthatatlanság gondolatát. Flavin művei csak addig léteznek, amíg a lámpák nem égnek, és maga a fény analóg eleme más szobrászok által beton, üveg vagy acél felhasználásának. A későbbi fényművészek hullámát befolyásolta, köztük Olafur Eliasson és James Turrell.

• Fuchs, Rainier. Dan Flavin. Hatje Cantz, 2013.