Robert Delaunay, francia absztrakt festő életrajza

Robert Delaunay (1885. április 12. - 1941 október 25.) egy francia festő volt, aki beolvadt a neo-impresszionizmus, kubizmusés fauvizmusban egy egyedi stílusba. Hídot nyújtott a jövőbeli fejleményekhez, a elvont expresszionisták és színmező festők.

Gyors tények: Robert Delaunay

Noha Robert Delaunay egy franciaországi felső osztályú családban született, korai élete nehéz volt. Szülei váltak 4 éves korában, és az osztást követően ritkán látta apját. Leginkább nagynénjével és nagybátyjával nőtt fel a francia vidéki birtokukban.

Delaunay elvonult hallgató volt, inkább akvarellfestmény feltárására inkább töltött időt tanulmányai helyett. Miután elmulasztotta az iskolát, és kijelentette, hogy festő lenni akar, Delaunay nagybátyja gyakorlásra küldte őt egy franciaországi Belleville-i színháztervező stúdióba. Megtanulta nagy színpadi készletek készítésére és festésére.

Robert Delaunay 1903-ban Bretagne tartományba utazott, és találkozott festővel Henri Rousseau. Amikor Delaunay visszatért Párizsba, úgy döntött, hogy a festészetre összpontosít, és barátságot alakított ki Jean Metzinger művészekkel. Együtt a pár egy mozaik stílusú festménnyel kísérletezett, amelyet a neoimpressionista pointillista munkája ihlette Georges Seurat.

Gyakran együtt dolgozva Delaunay és Metzinger mozaik stílusú portrék festettek egymásra. Delaunay egy színes gyűrűkkel körülvett fényes nap ábrázolása a "Paysage au Disque" -ben előre jelezte későbbi munkáját geometriai gyűrűkkel és tárcsákkal.

Delaunay találkozott a művészekkel Sonia Terk 1909-ben. Abban az időben feleségül vette a művészeti galéria tulajdonosát, Wilhelm Uhde-t. Megkerülve a kényelmes házasságtól, Sonia szenvedélyes kapcsolatot kezdte Robert Delaunayval. Amikor Sonia terhes lett, Uhde válást hagyott jóvá, és 1910 novemberében feleségül vette Delaunay-t. Ez volt a kezdete egy személyes és művészeti együttműködésnek, amely több mint 30 éve tartott. Robert karrierje nagy részében Sonia divattervezői sikere pénzügyi támogatást nyújtott számukra.

Robert és Sonia Delaunay egy olyan népszerû rövidítésû, orfikus kubizmusnak vagy orfizmusnak nevezett mozgalom vezetõivé váltak. Ez volt a kibúvás a kubizmusból, és részben a fauvismus hatására élénk színű művekre összpontosult, amelyek tiszta absztrakcióvá fejlődtek. Úgy tűnt, az új festmények ötvözik Delaunay korábbi kísérleteit a mozaik stílusú színes kísérletekkel és a kubizmus geometriai dekonstrukciójával.

Robert Delaunay Orphic festményeinek sorozata Eiffel-torony a reprezentációs művészet megtartott elemei. "Egyidejű Windows" sorozata a reprezentációs művészetet a határokig terjesztette. Az Eiffel-torony körvonala az ablakon túl, színes üvegtáblákra bontva található. A hatás kaleidoszkópos jellegű, az orfikus festmények védjegye.

Nem biztos, hogy tudjuk, de sok művészettörténész Guillaume Apollinaire költőt, a Delaunays barátját hitelesíti az "orfizmus" kifejezés létrehozása Az inspiráció egy ókori görög szekta, amely Orfeus költőt görögül imádta mitológia. Delaunay gyakran inkább úgy vélte, hogy munkája "egyidejű", nem pedig "orfikus".

Delaunay hírneve hógömbölyödött. Wassily Kandinsky nyíltan csodálta képeit, és meghívást kapott, hogy mutassa meg munkáját az első Blaue Reiter csoportos kiállításon, Németországban. 1913-ban "La Ville de Paris" epikus munkáját elküldte a mérföldkőnek számító American Armory Show-nak. Sajnos a kiállítás szervezői megtagadták a felfüggesztést monumentális mérete miatt, 13 méter széles és közel 9 méter magas.

Az első világháború előtti párizsi avantgárd művészeti élet központi szereplői a késleltetők voltak. Vasárnaponként rendszeresen fogadtak más művészeket. A résztvevők között voltak Henri Rousseau és Fernand Leger. Sonia Delaunay gyakran színes ruhákat készített a csoport számára világos, esetenként ízléses színű árnyalatokkal, amelyek megfeleltek a festési stílusnak.

A késõk elmentek Párizsból Első Világháború kitört 1914-ben. Először Robert Delaunay-t, akit egy dezertőr márkájúnak neveztek, 1916-ban katonai szolgálatra alkalmatlannak nyilvánították a megnagyobbodott szív és az összeomlott tüdő miatt. A háború alatt és az első években új barátságok alakultak ki a mexikói festővel Diego Rivera és orosz zeneszerző, Igor Stravinsky. A késleltetők Szergej Diaghilevvel, a gazdag impregáriummal, a Ballet Russe táncegyüttes alapítójával is kapcsolatban álltak. Az egyik bemutatójának szettek és jelmezek tervezése a Delaunays-nak egy nagyon szükséges finanszírozási infúziót hozott.

1920-ban a Delaunays nagy lakást bérelt, ahol ismét társadalmi vasárnapjaikat rendezhetik. Az események fiatalabb művészeket vonzottak, köztük Jean Cocteau és Andre Breton. Új barátaival Robert Delaunay munkája során röviden belemerült a szürrealizmusba.

A viharos háborús években és azt követően Robert Delaunay folyamatosan folytatta a tiszta absztrakciót feltáró, élénk színű geometriai formákkal és mintákkal foglalkozó művek készítését. Leggyakrabban körökkel dolgozott. 1930-ra nagyrészt elhagyta a valós életre vonatkozó objektív hivatkozásokat. Ehelyett festményeit lemezekkel, gyűrűkkel és ívelt színes szalagokkal készítette.

Delaunay művészi hírneve az 1930-as évek elején kezdett elhalványulni. Míg számos művészbarátja munkanélküli-biztosításra regisztrált magát, Robert büszkén visszautasította. 1937-ben Sonia-val együtt úgy döntött, hogy részt vesz egy hatalmas falfestmények létrehozására irányuló projektben a repüléstechnikai pavilon számára. 50 munkanélküli alkotóval dolgoztak.

A projekt hivatalos témája a vasúti utazás romantika volt. A homokkal, kővel és szoborral végzett kísérletezés során szerzett ismeretek felhasználásával a Delaunay paneleket tervezett, amelyek dombornyomással emelkednek ki és ismételt geometriai alakzatokat tartalmaznak. A felhasznált élénk színek segítenek a folyamatos mozgás érzésének megteremtésében, amely megfelel a technológiai fejlődés szellemének.

Legutóbbi nagy munkájához, a Salile de Tuileries falfestményeihez Robert Delaunay olyan festményeket tervezett, amelyek úgy tűnik, hogy inspirálják a repülőgép propellereit. A világos színek és az ismételt geometriai minták megteremtik az állandó mozgás hatalmas illúzióját. Az "1 ritmus" az egyik falfestmény. A légcsavar alakjai árnyékot jelentenek a szín kakofóniája felett, amelynek középpontjában a koncentrikus körök láthatók.

Mindkét monumentális projekt elnyerte a Delaunays nemzetközi hírnevét, és New York Citybe tervezték ünneplésre utazni. Sajnos a második világháború kitört, és elmenekültek Dél-Franciaországba, hogy elkerüljék a német inváziót. Robert hamarosan megbetegedett és 1941-ben meghalt a rákban.

Robert Delaunay munkája a modernista művészeti mozgalmak széles skálájának hatását tükrözi, és gyakran befolyásolta ezek hatását, hogy megteremtse saját egyedi megközelítését. 1912-ben "Megjegyzés a valóság építéséről a tiszta festészetben" című, 1912-ben írt darabot írt, amelyet néhány kritikus a gondolat absztrakt művészet fejlődésének kulcsfontosságú részének tekint.

Néhányan úgy látják, hogy Delaunay az Eiffel-toronyra az I. világháború előtti témákra összpontosít, mint a futurista festménynek a modern építészethez és technológiához fűződő kapcsolatának előfutára. Fernand Leger később kritikus szerepet játszott Delaunay-nek.

Delaunay tudta Hans Hoffman és Wassily Kandinsky közeli barátok, és később mindketten jelentős szerepet játszottak az absztrakt expresszionizmus kialakításában. Végül a Mark Rothko Barnett Newman látszólag tartozott Delaunay karrierjének megszállottságával az élénk színű formák és a geometriai minták miatt.

• Carl, Vicky. Robert Delaunay. Parkstone International, 2019.
• Duchting, Hajo. Robert és Sonia Delaunay: A szín diadala. Taschen, 1994.