Sol LeWitt, fogalmi művész életrajza

Solomon "Sol" LeWitt (1928. szeptember 9. - 2007. április 8.) egy amerikai művész, akinek úttörője volt mind a Koncepcionális, mind a Minimalista művészet mozgásokat. LeWitt kijelentette, hogy az ötletek, nem pedig a fizikai alkotások, a művészet anyaga. Útmutatásokat fejlesztett ki a falrajzokhoz, amelyeket a mai napig készítenek.

Gyors tények: Sol LeWitt

A Connecticutban, Hartfordban született Sol LeWitt orosz zsidó bevándorlók családjában nőtt fel. Apja meghalt, amikor Sol csak hat éves volt. Anyja ösztönzése alapján művészeti órákon vett részt a Wadsworth Atheneumban, Hartfordban, Connecticutban. LeWitt tehetséget mutatott humoros rajzok készítésében.

A LeWitt környéken fekvő gyermekek többsége ipari munkát vállalt, ám a várakozásokkal való lázadás érdekében folytatta a művészetet. Bár ki akarta hagyni az egyetemet, Sol kompromisszumot folytatott anyjával és a Syracuse Egyetemen járt. A főiskolai hallgatás során $ 1000 díjat nyert litográfiák készítéséért. A támogatás hozzájárult az 1949-es európai utazás finanszírozásához, ahol LeWitt tanulmányozta az Régi Mesterek munkáját.

Beillesztették az Egyesült Államok Hadseregébe a koreai háború 1951-ben Sol LeWitt a Különleges Szolgálatban szolgált, és többek között posztereket készített. Látogatott számos szentélyben és templomban Koreában és Japánban.

LeWitt 1953-ban tért vissza New York-ba, felállította első művészeti stúdióját, és itt kezdte tervezőjeként dolgozni Tizenhét magazin. Tanulmányaiban részt vett a manhattani Képzőművészeti Iskolában is. LeWitt csatlakozott Pei I. M. építészeti iroda 1955-ben grafikusként. Ott kezdte fejleszteni azt az elképzelését, hogy a művészet a teremtés fogalma vagy terv, és nem feltétlenül a kész munkát, vagyis a fizikai munkát valaki más kivitelezheti a művész.

Miután 1960-ban belépő szintű tisztviselőként dolgozott a New York-i Modern Művészeti Múzeumban, Sol LeWitt első kézből kiállította a 1960-as mérföldkőnek számító kiállítást. Tizenhat amerikai. A kiemelt művészek között volt Jasper Johns, Robert Rauschenbergés Frank Stella.

Mutatva, hogy független a szobrászat hagyományától a művészetben, LeWitt háromdimenziós műveit "Szerkezeteknek" nevezte. Kezdetben kézzel festett zárt fatárgyakat készített. Az 1960-as évek közepén azonban úgy döntött, hogy fel kell tárni a belső szerkezetet, csak a csontváz formáját hagyva. 1969-ben LeWitt elkezdett nagy léptékű szerkezeteket létrehozni, gyakran gyártott alumíniumból vagy acélból.

Az 1980-as években a LeWitt nagy halmozott nyilvános struktúrákat kezdett létrehozni a halmozott salakblokkokból. 1985-ben kezdte meg a betonnal foglalkozni, létrehozva egy „kocka” cementet egy parkban Bázelben, Svájcban. 1990-től kezdve több variációt készített a betontömbök tornyán a világ minden tájáról. A LeWitt egyik végső szerkezete a 2007. évi „9 torony” terve, amelyet Svédországban építenek több mint 1000 világos színű téglaból.

1968-ban a LeWitt elkezdte iránymutatások és diagramok kidolgozását a műalkotások közvetlen falra húzásával történő készítéséhez. Eleinte grafit ceruzát, majd zsírkrétát, színes ceruzát, később India tintát, akrilfestéket és egyéb anyagokat használták.

A LeWitt falfestményeinek nagy részét más emberek készítették az útmutatása alapján. LeWitt kijelentette, hogy a falrajzok soha nem azonosak, mivel mindenki másként érti az utasításokat, és egyedileg húzza a vonalakat. Még halála után is LeWitt falrajzok készülnek. Sokat kiállításra készítenek és a kiállítás vége után megsemmisítik.

A LeWitt falrajzolási utasításának jellegzetes példája a következő: "Rajzoljunk fel két vonal kombinációját, véletlenszerűen elhelyezve, sarkokból íveket használva és oldal, egyenes, nem egyenes és törött vonalakkal. "Ez a példa a„ 122-es falrajz "-ból származik, amelyet a Massachusetts Technológiai Intézetében készítettek Cambridge-ben, Massachusetts.

Miután az 1970-es évek végén az olaszországi Spoletóba költözött, LeWitt falrajzokat készített ceruzákkal és más élénk színű anyagokkal. Úgy vélte, hogy az olasz freskóknak való kitettség megváltozott.

2005-ben a LeWitt megkezdett fal rajzok sorozatának kidolgozását kezdte. A többi alkotáshoz hasonlóan az alkotáshoz szükséges utasítások nagyon specifikusak. A firkákat hat különböző sűrűséggel készítik, amelyek végső soron háromdimenziós munkát jelentenek.

A New York-i John Daniels galéria Sol LeWitt első egyéni showját 1965-ben szerelte fel. 1966-ban részt vett a Elsődleges struktúrák kiállítás a New York-i Zsidó Múzeumban. Ez meghatározó esemény volt a minimalista művészet számára.

A New York-i Modern Művészeti Múzeum 1978-ban elindította a Sol LeWitt retrospektívát. Számos művészeti kritikus először ölelte meg a LeWitt-t a kiállítást követően. Az 1992 Sol LeWitt rajzok, 1958-1992 A kiállítás a hágai holland Gemeentemuseumban kezdődött, majd a következő három évben a világ múzeumain utazott. A modern művészet San Francisco Musemének LeWitt-retrospektívája 2000-ben utazott Chicagóba és New Yorkba.

Egy hatalmas kiállítás címmel Sol LeWitt: Retrospektív falrajz 2008-ban nyitották meg, egy évvel a művész halála után. Szinte egy hektáros falfelületet foglal magában, amely több mint 105 rajzot szentelt a LeWitt előírásainak megfelelően. Hatvanöt művész és hallgató végezte el a munkákat. A 27 000 négyzetláb hosszú történelmi malomépületben helyezkedik el a kiállítás 25 évig megtekinthető.

LeWitt vonalak, formák, blokkok és más egyszerű elemek felhasználásának módszerei tették őt a minimalista művészet kulcsfigurájává. Elsődleges öröksége azonban a konceptuális művészet fejlődésében játszott létfontosságú szerepe. Úgy vélte, hogy a fogalmak és ötletek a művészet anyaga, nem pedig a kész mű. Azt is hangsúlyozta, hogy a művészet nem az ról ről bármi különösen. Ezek az ötletek megkülönböztették LeWitt-t az absztrakt expresszionisták romantikus és érzelmi munkájától. LeWitt 1967-es esszéje "A fogalmi művészet bekezdései", közzétéve az Artforum, meghatározza a mozgást; benne azt írta: "Az ötlet lesz a gép, amely a művészetet készíti."

• Cross, Susan és Denise Markonish. Sol LeWitt: 100 megtekintés. Yale University Press, 2009.