Juan Gris, spanyol kubista festő

Juan Gris (1887-1927) spanyol festő volt, aki felnőttéletének nagy részében Párizsban, Franciaországban élt és dolgozott. Ő volt az egyik legjelentősebb kubista művészek. Munkája követte a stílus fejlődését minden szakaszában.

Gyors tények: Juan Gris

A spanyol Madridban született Juan Gris mérnöki tanulmányait a Madrid Művészeti és Tudományos Iskolájában végezte. Kiemelkedő hallgató volt, de a szíve nem volt a tudományos életben. Ehelyett inkább azokra a rajzkészségekre összpontosított, amelyek természetesen jöttek létre. 1904-ben elkezdte tanulmányozni Jose Moreno Carbonero művésznél, aki egykori oktató

Miután 1905-ben elfogadta a Juan Gris nevet, a művész Párizsba költözött, Franciaországba. Életének nagy részében ott maradna, miután elkerülte a spanyol katonai szolgálatot. Párizsban találkozott a feltörekvő avantgárd jelenet néhány vezető művészével, köztük Henri Matisse, Georges Braqueés Pablo Picasso, valamint az amerikai író Gertrude Stein, aki Gris munkájának gyűjtője lesz. Az időszak alatt Gris szatirikus rajzokat készített a párizsi folyóiratok széles skálájába.

1911-ben Juan Gris komolyan összpontosított festményeire. Kezdeti munkái tükrözik a kialakuló kubista stílust. Pablo Picasso a francia művészekkel együtt vezetett a kubizmus korai fejlődésének Georges Braque. Gris fontos mentornak tartotta Picasso-t, de Gertrude Stein azt írta, hogy "Juan Gris volt az egyetlen személy, akit Picasso el akart."

Gris kiállított a Barcelona Exposicio d'Art Cubista 1912-ben a kubai művészek első csoportos kiállítása. Korai kubista művei a következő stílusban készültek: analitikus kubizmus úttörője Picasso és Braque. Az 1912-es "Picasso-portré" egy példa erre a megközelítésre. Két éven belül azonban a következőkre koncentrált szintetikus kubizmus, amely széles körben alkalmazta a kollázs technikákat. Az 1915-es "Csendélet kockás terítővel" szemlélteti a változást.

Az első világháború 1914-es kitörése rontotta Juan Gris életét és munkáját. Gertrude Stein pénzügyi segítséget nyújtott neki, és időt töltött a Henri Matisse stúdiójában, Franciaország déli részén. 1916-ban Gris szerződést írt alá a francia művészeti viszonteladóval, Leonce Rosenberggel, amely elősegítette pénzügyi jövőjének megszilárdítását.

Juan Gris festményeinek geometriai szerkezetének 1916. évi várakozásainak egyszerűsítése a kubizmus desztillált változata. Emellett elmossa a háttér és a kép középpontja közötti különbséget. Ezt a stílust "kristálykupizmusnak" hívták. Sok megfigyelő úgy látja, hogy a technika a kubizmus fejlõdésének logikus kiterjesztése.

Juan Gris munkájának első nagyszabású kiállítására Párizsban került sor 1919-ben. Az 1920-ban Párizsban működő kubista festők utolsó nagy kiállításán is részt vett a Párizsban.

Az első világháború 1919-es befejezését követő hónapokban Juan Gris megbetegedett a tüdőbetegség pleurízisében. A francia délkeleti partján fekvő Bandolba utazott, hogy visszatérjen. Ott találkozott Serge Diaghilev orosz balettpártfogóval, a Balett Oroszok alapítójával. Juan Gris 1922 és 1924 között készítette a tánccsoport szettjeit és jelmezeit.

További nagyobb nemzetközi kiállítások történt 1923 és 1925 között. Az időszak alatt Gris élvezte a legnagyobb hírnevet, amelyet életében megismerne. 1924-ben a Sorbonne-ben tartotta a "Des possibilites de la peinture" előadást. Ez felvázolta fő esztétikai elméleteit.

Sajnos Gris egészsége tovább romlott. 1925-ben szív- és vesebetegségben szenved. Juan Gris 40 éves korában 1927-ben veseelégtelenségben halt meg.

Míg Pablo Picasso és Georges Braque elismerést kaptak a kubista stílus, Juan Gris első fejlesztéséért az egyik legkülönlegesebb művész, aki karriert a mozgalom fejlődésének szentelte elméletek. Művészek Salvador Dali-tól kezdve Joseph Cornell elismerte adósságukat Juan Gris újításaival szemben. Márkalogók és újságtípusok használata előrelátta a Pop art egy generációval később.

• Zöld, Christopher. Juan Gris. Yale University Press, 1993.