Henri Rousseau, Önkormányzott posztimpressionista életrajza

Henri Rousseau (1844. május 21. - 1910. szeptember 2.) francia festő volt a posztimpresszionista korszak. Később az életben kezdett festeni, és a saját idején kegyesen gúnyolódtak, de később géniuszként elismerték és befolyásolta a későbbi avantgárd művészeket.

Gyors tények: Henri Rousseau

Henri Julien Félix Rousseau Lavalban született, Franciaország Mayenne régiójának fővárosában. Apja bádogos volt, fiatal fiújától kezdve az apjával együtt kellett dolgoznia. Ifjúságként a helyi Laval középiskolában járt, ahol egyes tantárgyakban középszerű volt, de kiemelkedő kreatív tudományágakban, mint például a zene és a rajz, még díjakat nyert. Apja végül adósságba esett, és a családot arra kényszerítették, hogy feladja házát; ebben az időben Rousseau teljes munkaidőben elkezdte a beszállást az iskolába.

A középiskolás után Rousseau megpróbált jogi karriert kezdeni. Ügyvédként dolgozott, és megkezdte tanulmányait, de amikor egy hamis eskü, el kellett hagynia a karrier útját. Ehelyett bekerült a hadseregbe, négy évig szolgált 1863 és 1867 között. 1868-ban apja meghalt, Rousseau-t hagyva özvegyes anyja támogatására. Elhagyta a hadsereget, Párizsba költözött, és ehelyett kormányzati posztot folytatott, útdíj- és adógyűjtőként dolgozott.

Ugyanebben az évben Rousseau feleségül vette első feleségét, Clémence Boitardot. Ő volt a földesura lánya, és mindössze tizenöt éves volt, kilenc éves volt az ifja. A párnak hat gyermeke volt együtt, de csak együk maradt fenn, a lányuk, Julia Rousseau (született 1876). A házasságuk után néhány évvel, 1871-ben, Rousseau új posztot vállalt, és beszedte a Párizsba érkező árukra kivetett adókat (a helyi adó).

1886-tól kezdve Rousseau műalkotásokat mutatott be a Salon des Indépendants-ban, egy párizsi szalon 1884-ben alapították, amely számít Georges Seurat az alapítói között. A szalon a kormány által szponzorált szalon merevségére adott válaszként jött létre, amely erősen a tradicionalizmusra összpontosított és kevésbé üdvözölte a művészeti újításokat. Ez tökéletesen illeszkedett Rousseau-hoz, bár műve nem volt a kiállítások kiemelt helyein bemutatva.

Rousseau szinte teljes egészében önálló volt, bár beismerte, hogy kapott „tanácsokat” Félix Auguste Clément és Jean-Léon Gérôme, az akadémiai stílusú festőpárok közül. A legtöbb mű azonban a saját önképzéséből származik. Természeti jeleneteket festett, valamint egy adott alkotást fejlesztett ki a portré táj, amelyben egy adott jelenetet festett, majd az előtérbe helyez egy embert. Stílusától hiányzott a korszak többi művészének csiszolt technikája, ami azt eredményezte, hogy „naiv” festőnek nevezték el, és a kritikusok gyakran megvetették.

1888-ban Rousseau felesége, Clémence meghalt, és a következő tíz évet egyedül töltötte. Művészete lassan a következő növekedésnek indult, és 1891-ben Tigris egy trópusi viharban (meglepett!) volt kiállítva, és első nagy recenzióját komoly dicsérettel nyerte el Felix Vallotton társa. 1893-ban Rousseau egy stúdióba költözött a Montparnasse művészetközpontú szomszédságába, ahol egész életében maradna.

Rousseau hivatalosan visszavonult kormányzati munkájából 1893-ban, ötvenedik születésnapja előtt, és művészi tevékenységeire szentelte magát. Rousseau egyik legismertebb műve, Az alvó cigány, először 1897-ben látták. A következő évben Rousseau újraházasodott, egy évtizeddel azután, hogy elvesztette első feleségét. Új felesége, Josephine Noury, mint ő, második házasságában volt - az első férje meghalt. A házaspárnak nem volt gyermeke, és Josephine csak négy évvel később, 1892-ben halt meg.

1905-ben Rousseau visszatért korábbi témáihoz egy újabb nagyszabású dzsungelfestéssel. Ez a címe Az éhes oroszlán dobja magát az antilopra, ismét kiállították a Salon des Indépendants-en. Egyre fiatalabb művészek egy csoportjának munkáihoz közel helyezték el, akik egyre inkább avantgárdnak támaszkodtak; az egyik jövő csillag, akinek a munkáját Rousseau közelében mutatták be Henri Matisse. Visszatekintve a csoportosítást elsőként mutatták be fauvizmusban. A „Fauves” csoport valószínűleg a nevén is ihletet kapott a festménye alapján: a „les fauves” francia nyelvű a „vadállatok” számára.

Rousseau hírneve tovább mászott a művészeti közösségben, bár soha nem jutott el a legfelső ecselőkbe. 1907-ben azonban megbízást kapott Berthe-től, a Comtesse de Delauney-től - Robert Delauney művész társaik anyjától - egy olyan mű festésére, amely végül A kígyó elbűvölője. A dzsungel jeleneteinek inspirációja, a pletykákkal ellentétben, nem az volt, hogy Mexikót látta a hadsereg ideje alatt; Soha nem ment Mexikóba.

1908-ban Pablo Picasso felfedezte Rousseau egyik festményének értékesítését az utcán. Megdöbbent a festmény, és azonnal elment Rousseau-val találkozni. Örülve a művésznek és a művészetnek, Picasso elindított egy félig komoly, félig paródikus bankettot Rousseau tiszteletére, az úgynevezett Le Banquet Rousseau. Az este a kortárs kreatív közösség számos kiemelkedő szereplőjét mutatta be, nem a csillogó ünnepség, hanem inkább a kreatív elmék találkozása egymással a a művészetük. Utólag tekintve azt korának egyik legjelentősebb társadalmi eseményének tartották.

Rousseau utolsó festménye, Az álom, 1910-ben a Salon des Indépendants kiállította. Ebben a hónapban a lábán egy tályogot szenvedett, de figyelmen kívül hagyta a gyulladást, amíg túl messzire nem vált. Augusztusig nem engedték be a kórházba, és addigra a lába már nem változott üszkös. A lábának műtétét követően vérrög alakult ki, és 1910. szeptember 2-án meghalt.

Annak ellenére, hogy életében bírálták, Rousseau stílusa rendkívül nagy hatással volt az avantgárd művészek következő generációjára, mint például Picasso, Fernand Leger, Max Beckmann, és az egész szürrealisztikus mozgalom. Wallace Stevens és Sylvia Plath ihlette a Rousseau festményeit is, mint a dalszerző, Joni Mitchell. Valószínűleg a legváratlanabb összefüggésben: Rousseau egyik festménye ihlette a animációs film vizuális világát Madagaszkár. Munkája továbbra is a mai napig látható, ahol sokkal jobban tanulmányozzák és csodálják, mint valaha a saját életében.

• - Henri Rousseau. Életrajz, 2019. április 12. https://www.biography.com/artist/henri-rousseau.
• - Henri Rousseau. Guggenheim, https://www.guggenheim.org/artwork/artist/henri-rousseau.
• Vallier, Dora. "Henri Rousseau: francia festő." Encyclopaedia Britannica, https://www.britannica.com/biography/Henri-Rousseau.