Marcel Duchamp, a modern művészet forradalmi életrajza

A francia-amerikai művész, Marcel Duchamp (1887–1968) újító volt, olyan médiumokon dolgozott, mint a festészet, szobrászat, kollázsok, rövidfilmek, testművészet és talált tárgyak. Az úttörőként és a bajkeverőként is ismert, Duchamp számos modern művészeti mozgalommal társul, köztük a dadaizmus, Kubizmusés Szürrealizmus, és jóváírják az út előkészítéséért Pop, Minimális, és a fogalmi művészet.

Gyors tények: Marcel Duchamp

Duchamp 1887. július 28-án született, a hetedik negyedik gyermeke született Lucie és Eugene Duchampnak. Apja közjegyző volt, de a családban művészet volt. Két Duchamp idősebb testvére sikeres művész volt: Jacques Villon (1875–1963) festő és Raymond Duchamp-Villon szobrász (1876–1918). Ezen felül Duchamp édesanyja, Lucie amatőr művész, nagyapja pedig gravír volt. Amikor Duchamp nagykorúvá vált, Eugene szívesen támogatta fia, Marcel művészeti karrierjét.

Duchamp készítette első festményét, Templom Blainville-ben, 15 éves korában, és beiratkozott az Academie Jullian-ra Párizs École des Beaux-Arts-ban. Egy halálát követően publikált interjúsorozatban Duchamp idézi, hogy nem emlékszik bármelyik tanára, akinek volt, és hogy reggelt biliárdot játszik, ahelyett, hogy odamenne stúdió. Egy év után végül elszakadt.

Duchamp művészeti élete évtizedekig tartott, amelyek során újra és újra feltalálta művészetét, gyakran megsértve a kritikus érzelmeit.

Az évek nagy részét Duchamp Párizs és New York közötti váltakozással töltötte. Vegyesült a New York-i művészeti jelenettel, és szoros barátságot alakított ki az amerikai művészekkel Man Ray, Jacques Martin Barzun történész, Henri-Pierre Roché író, Edgar Varèse zeneszerző, valamint Francisco Picabia és Jean Crotti festők.

Lépcsőn ereszkedő meztelenség (2. sz.) mélyen megsértette a kubistákat, mert bár a színpalettát és a kubizmus formáját választotta meg, mégis utalást adott a kifejezett örökkévaló mozgásra, és a nők dehumanizált megjelenítésének tekintették meztelen. A festmény egy nagy botrányt váltott ki az 1913-as európai New York-i Armory Show-ban is, amely után Duchampot szívélyesen átölelte a dadaisták New York-i tömege.

Kerékpár kerék (1913) volt az első Duchamp "késztermékeiből": elsősorban olyan tárgyakat gyártottak, amelyeknek egy vagy két apró csavarja a formát. Ban ben Kerékpár kerék, a kerékpár villáját és kerékét egy széken kell felszerelni.

A menyasszony meztelen volt a Bachelloreiből, még vagy A nagy üveg (1915–1923) egy kétrétegű üvegablak, ólomfóliából, biztosítékhuzalból és porból összeállított képpel. A felső panel egy rovarszerű menyasszonyt ábrázol, az alsó panelen kilenc koszorú sziluettei láthatók, amelyek az ő irányába vonják a figyelmüket. A munka megszakadt a szállítás során 1926-ban; Duchamp körülbelül egy évtizeddel később javította ki, mondván: "A szünetekkel sokkal jobb."

Van egy pletyka, hogy A szökőkút nem Duchamp, hanem a Elsa von Freytag-Loringhoven bárónő nyújtott be a New York-i független művészek kiállításához, egy másik dada művész, aki nemi és előadóművészettel játszott, és a New York-i művészet felháborítóbb szereplői között volt színhely.

Miközben az eredeti már régóta hiányzik, a világ különböző múzeumaiban 17 példány található, mind Duchampnak.

1923-ban Duchamp nyilvánosan lemondott a művészetről, mondván, hogy sakkra tölti az életét. Nagyon jó volt a sakkban, és több francia sakk bajnokság csapata volt. Többé-kevésbé titokban azonban 1923-tól 1946-ig folytatta a munkát Rrose Sélavy néven. Folytatta a késztermékek gyártását is.

Etant donnes volt Duchamp utolsó munkája. Titokban tette, és csak a halála után akarta. A munka egy fából készült ajtóból áll, téglakeretben. Az ajtó belsejében két bukólyuk van, amelyeken keresztül a néző mélyen zavaró jelenetet láthat egy meztelen nőről, aki gallyak ágyán fekszik, és világító gázlámpát tart.

Serkan Özkaya török ​​művész azt javasolta, hogy a nők alakja Etant donnes bizonyos tekintetben a Duchamp önarcképét, egy művész által 2010-ben is előterjesztett ötlet Meeka Walsh egy esszében BorderCrossings.

Duchamp anyját távoli, hideg és közömbösnek írta le, és úgy érezte, hogy fiatalabb nővérei kedvelik őt, olyan preferenciát, amely mély hatással volt az önértékelésére. Annak ellenére, hogy interjúkban hűvösnek és elszakadtnak mutatta be magát, néhány biográfus szerint ez a művészete tükrözi a néma düh és az erotikus közelség kielégítetlen igényeinek kezelésére tett erőfeszítéseket.

Duchamp kétszer volt feleségül, és tartós szeretője volt. Volt egy női alter ego, Rrose Sélavy is, akinek a neve "Eros, ilyen az élet".

Marcel Duchamp 1968. október 2-án halt meg a házában, a franciaországi Neuilly-sur-Seine-ben. Rouenben temették el, a "D'ailleurs, c'est toujours les autres qui meurent" epitafia alatt. A mai napig emlékeznek rá a modern művészet egyik legfontosabb újítójára. Új gondolkodásmódot talált ki arról, hogy mi lehet a művészet, és radikálisan átalakította a kultúrával kapcsolatos ötleteket.

• Cabanne, Pierre. Párbeszédek Marcel Duchamp-tal. Trans. Padgett, Ron. London: Thames és Hudson, 1971. Nyomtatás.
• Duchamp, Marcel, Rrose Sélavy és Ann Temkin. "Vagy a." Grand Street 58 (1996): 57–72. Nyomtatás.
• Frizzell, Nell. "Duchamp és a művészet Pissoir-szexuális politikája."A Guardian 2014. november 7-én. Web.
• Giovanna, Zapperi. "Marcel Duchamp 'Tonsure': Egy alternatív férfiasság felé." Oxford Art Journal 30.2 (2007): 291–303. Nyomtatás.
• James, Carol Plyley. "Marcel Duchamp, honosított amerikai. "A francia áttekintés 49.6 (1976): 1097–105. Nyomtatás.
• Mershaw, Marc. "Most látja őt, most már nem: Duchamp a sír mögül." A New York Times szeptember 29, 2017. Web.
• Paijmans, Theo ajtó. "Het Urinoir Niet Van Duchamp (Az ikonikus szökőkútot (1917) nem Marcel Duchamp készítette). "Lásd mindezt 10 (2018). Nyomtatás.
• Pape, Gerard J. "Marcel Duchamp." American Imago 42.3 (1985): 255–67. Nyomtatás.
• Rosenthal, Nan. "Marcel Duchamp (1887–1968)." Heilbrunn művészettörténet ütemterve. A Metropolitan Museum 2004. Web.
• Spalding, Julian és Glyn Thompson. "Marcel Duchamp ellopta Elsa piszoárát?" A művészeti újság 262 (2014). Nyomtatás.
• Speyer, A. James. "Marcel Duchamp kiállítás." A Chicagói Művészeti Intézet közleménye (1973–1982) 68.1 (1974): 16–19. Nyomtatás.
• Walsh, Meeka. "A pillantás és a találgatás: az identitás rögzítése az „Étant donnés.” BorderCrossings 114. Web.