Braque Georges életrajza, úttörő kubista festő

Georges Braque (1882. május 13. - 1963. augusztus 31.) francia művész volt, aki legismertebb kubista festményeiről és a kollázstechnikák fejlesztéséről. Szorosan együtt dolgozott Pablo Picasso amint megbontották a perspektíva festészetben való alkalmazásának hagyományos szabályait.

Gyors tények: Georges Braque

A franciaországi Le Havre kikötővárosában nőtt fel, fiatal Georges Braque házfestőnek és lakberendezőnek tanult, mint apja és nagyapja. Amellett, hogy hivatásán dolgozott, Braque tinédzserként esténként tanulmányozta a Le Havre-i Ecole des Beaux-Arts művészetet. A dekorátorral végzett képzés után 1902-ben igazolást szerzett a kézműves gyakorlására.

1903-ban Braque beiratkozott a párizsi Academie Humbertbe. Két évig festett, és találkozott avantgárd festőkkel, Marie Laurencin és Francis Picabia festményekkel. A legkorábbi Braque festmények a klasszikusban vannak impresszionista stílus. Ez 1905-ben megváltozott, amikor kapcsolatba kezdett Henri Matisse.

Matisse volt a "Fauves" néven festett festők csoportjának élvonalában (angolul vadállatok). Megjegyezték, hogy élénk színekkel és egyszerűbb vonalakkal készítik merész, érzelmi nyilatkozatot a nézőnek. Georges Braque első kiállítása Fauvist a festmények a Salon des Independants mutassa Párizst 1907-ben.

Braque Fauvist művei kissé enyhébb színű, mint a stílus többi vezetőjének. Szorosan együttműködött Raoul Dufy-vel és Le Havre művész társával, Othon Friesz-vel. Miután egy 1907 végén Párizsban folytatott Paul Cezanne munkájának hatalmas retrospektív show-ját megtekintették, Braque munkája újra elmozdult. 1907-ben először járt Pablo Picasso stúdiójában, hogy megnézze a legendás "Les Demoiselles d'Avignon. "A Picasso-val való kapcsolat erős hatással volt Braque fejlődésére technika.

Georges Braque szorosan együttműködött a Picasso-val, mivel mindkettő egy új stílust fejlesztett ki, amelyet hamarosan szinkronizáltak "kubizmus." Sok kutató vitatja a kifejezés eredetét, de amikor egy szalonkiállítást 1908-ban szervezett, Matisse állítólag azt mondta: "Braque éppen egy kis kockákból készített képet küldött".

Picasso és Braque nem voltak az egyetlen művész, aki a festészet új megközelítését fejlesztette ki, ám ők voltak a legszembetűnőbbek. Mindkét művész Paul Cezanne tárgyainak festésével kapcsolatos kísérleteinek hatásait mutatta be több szempontból. Míg néhányan azt hitték, hogy Picasso vezette az utat, és Braque csupán ébredés után követte el a művészet alapos vizsgálatát a történészek azt mutatták ki, hogy Picasso tárgyak animálására összpontosított, míg Braque egy szemlélődőbb témát vizsgált megközelítés.

1911-ben Braque és Picasso együtt töltötte a nyarat a Pireneusok francia hegységében, egymás mellett festve. Olyan műket készítettek, amelyeket stílus szempontjából gyakorlatilag lehetetlen megkülönböztetni egymástól. 1912-ben kibővítették megközelítésüket, hogy belefoglalják kollázs technikákat. Braque kitalálta a papier gyűjtésnek vagy papírkivágásnak nevezett eljárást, amely módszer a papír festékkel történő beépítésére a kollázs létrehozásához. Braque „Hegedű és cső” (1913) darabja szemlélteti, hogy a papírdarabok lehetővé tették számára, hogy szó szerint elválasztja a tárgyakban található alakzatokat és átrendezze őket művészet létrehozására.

A kibővített együttműködés 1914-ben véget ért, amikor Georges Braque belépett a francia hadseregbe harcolni Első Világháború. Súlyos fejsérülést szenvedett 1915 májusában a Carency-i csatában. Braque átmeneti vakságot tapasztalott meg, és hosszú rekuperációs időt igényelt. 1916 végéig nem kezdte újra a festést.

A kubizmus stílusa Paul Cezanne festő kísérleteinek kibővítése, amely háromdimenziós formát ábrázol egy kétdimenziós vászonon. Cezanne 1906-ban halt meg, és 1907-ben végzett munkájának jelentős retrospektív perspektíváit követően Pablo Picasso "Les Demoiselles d'Avignon" -ot festett, amely egy olyan mű, amely sokan szerint a proto-kubizmus példája.

Ugyanakkor, amikor Picasso az absztrakált emberek képein keresztül mutatta ki új stílusát, Braque azon dolgozott, hogy Cezanne tájképét reduktív, geometriai formákkal bővítse. Hamarosan a pár egy új festési stílus vezetőjévé vált, amely megpróbált egyszerre több szempontot ábrázolni egy tárgyon vagy személyen. Néhány megfigyelő a művek diagramjához hasonlította, hogy a tárgyak hogyan működtek és mozogtak a valós életben.

Az 1909 és 1912 közötti időszakban Braque és Picasso egy olyan stílusra összpontosított, amelyet ma ismert analitikus kubizmus. Elsősorban semleges színben festettek, például barna és bézs színben, miközben tárgyakat szétválasztottak és alakjaikat a vászonon elemezték. Ebben a korszakban nehéz megkülönböztetni a két művész munkáját. Braque egyik kulcsműve ebben az időben a "Palack és a halak" (1912). Olyan sok diszkrét alakba osztotta a tárgyat, hogy az egész szinte felismerhetetlenné vált.

A kubisták megkérdőjelezték a festészetben a szokásos perspektíva nézetet, amely a létesítést azóta irányította reneszánsz. Ez talán Braque művészetének legfontosabb öröksége. A perspektíva merev fogalmának megsemmisítése utat nyitott a 20. század festményének számos olyan fejleménye felé, amelyek végül tiszta absztrakcióhoz vezettek.

Miután 1916-ban újra elkezdett festeni, Georges Braque egyedül dolgozott. Egy sajátos stílusát kezdte kifejleszteni, amely élénkebb színeket tartalmazott, miközben enyhítette korábbi kubista munkájának durva természetét. Közeli barátokba került a spanyol művészekkel Juan Gris.

Új tárgy került Braque munkájába az 1930-as években. A görög hősökre és istenekre koncentrált. Elmondta, hogy tiszta formában szeretné megmutatni nekik a szimbolikus gesztusokat. Ezeknek a festményeknek az élénk színei és érzelmi intenzitása az európaiak érzelmi szorongását ábrázolja, amikor a második világháború közeledik.

Utána második világháború, Braque festett közönséges tárgyakat, mint például virágok és kerti székek. 1948 és 1955 között nyolc mű utolsó sorozatát készítette. Mindkettőjük "Atelier" volt, a stúdió francia szója. Abban az időben, amikor Georges Braque 1963-ban meghalt, sokan őt tartották a modern művészet egyik atyjának.

Míg festménye életmódja során több stílusban is elterjedt, Georget Braque-t elsősorban kubista munkájával emlékezik meg. Csendéletre és tájra összpontosítva a későbbi művészeket befolyásolta, akik visszatértek a hagyományos tárgyhoz. Braque legjellemzőbb öröksége a vágott papírt is magában foglaló kollázstechnikák fejlesztése, amelyekre karrierje csak néhány rövid éve során összpontosított.

• Danchev, Alex. Georges Braque: Élet. Arcade, 2012.