Ez rejtély abban, hogy hány rock zenész tudott volna bármit is arról, hogy milyen érzés dolgozni Mint mi mindannyian, a popzene mindig is büszkélkedhet egy bizonyos hajlandósággal arra, hogy pontozódjon a munkahely. Ennek oka az, hogy a legtöbb népszerű zene hallgatónak minden nap el kell húznia magát az ideálisnál kevesebb helyre, hogy messze lehessen azoktól az üdítő munkáktól, amelyek kevés elismerést vagy elismerést kapnak. Itt van egy pillantás - semmilyen különleges sorrendben - az évtized néhány legemlékezetesebb popzene-meditációjára a munka témájáról, kezdve a sötéttől és a szélsőktől kezdve az enyhe és egyszerűsítésig.
Ezen az alulértékelt 1982-es Huey Lewis és a Hírek közreműködésével felváltott kínálatból a párhuzamok a egy keményen dolgozó bár együttes és az átlagos dolgozósztrájk küzdelmei majdnem olyan meggyőzőek. Végül is az a kilátás, hogy nem kap emelést, amikor szükséges vagy várható, valamint a bérek csökkenésének sebessége ismerős témák azok számára, akik nem vagyunk rocksztárok. Mindenekelőtt azonban a kórus „takin”, amit ők adnak, kifejezetten kifejezi a 9–5 élet csalódását. Maga a dalnak hiányzik a felsőbbrendűség doo-wop varázsa, a szikrázó "Hiszen a szerelembe?" - az LP "Picture This" -ből is - de ennek ellenére megőrzi a kopogó, az ifjú varázsát.
Nehéz kiválasztani csak egyet '80 -as évek dal Bruce Springsteen művész munkájáról, aki mindig is heves együttérzését és lelkesedését tartotta fenn a dolgozó ember helyzetétől. Ennek ellenére ez a kevésbé ismert dal a "Born in the USA-ban". valószínűleg Springsteen azon közvetlen vizsgálata, amellyel a munka csapdába engedhet, és kétségbeesett cselekedetekhez vezethet bennünket, hogy elkerüljük a pazarlást. Előfordul, hogy Springsteen egyike azon kevés művészeknek, akik elég bátrak, hogy újra és újra meglátogassák a témát, még akkor is, ha ez a dal hangos zenei hangot és ritmust ad, amely megkülönbözteti a hasonló, sötétebbtől készítmények.
Mindenki azt várja, hogy egy Loverboy dal elkészítse ezt a listát, de dobunk egy gömböt és hagyjuk el a mindenütt jelenlévőt. és túlbecsülték a "Working for the Weekend" -et, hogy helyet adjon ennek a kevésbé ismert rockernek az 1985-es "Lovin" minden percében Azt". Ennek a választásnak az az oka, hogy a címen kívül a zenekar leghíresebb dallam valójában egyáltalán nem a munkáról szól. A "Péntek Éjszaka" azonban egy végtelen párt segítségével közvetlenül egy újabb fárasztó munkahét leszerelését ünnepli. Mint a Springsteen, a Loverboy itt is bemutatja a gyors autókat, hogy vigasztaljanak az élet szélsőségein, de a banda is képes legalábbis valami mélyreható megfigyelés, miszerint a munkavégzés gyakran azt jelenti, hogy "jobban megfékezzük az időt" várunk egy jobb napot.
Billy Joel nem mindig volt a legjobb, amikor társasági kommentárokat indít (csak utaljon még egyszer a "Mi nem indítottuk el a tűz" -re, ha mersz), de ez a dal megfelelõen együttérzõ és részletesebben kezel egy olyan kérdést, amely továbbra is kísérti az amerikai munkás. Az ipari bázisok eróziója régóta elpusztította a közösségeket, de Joel lírai sajátosságai és harapósága Nagyon nehéz megérteni azt, hogy milyen érzés megélhetését elutasítani vagy polcra helyezni érzelmileg. "Nem, ma nem fogok felkelni ..." Gut-csavarkulcs.
Nos, ez egy lelkiismeretes, nagyszerű pop dal, amely ügyesen ötvözi a 80-as évek társadalmi problémáját, amely a nők folyamatosan növekvő munkahelyi árama és a jó öregkorú bérkeresők küzdelmeiből áll. A dal szövege krónikusan írja a munkásosztály küzdő női tagjainak nehéz időit, hogy összecsapjanak, és határozottan megvan az a maga módszere, ahogyan a dallam főszereplője valamilyen módon megtalálja a módját annak, hogy érezze munkáját érdemes. Szép bónuszt jelent az a tény, hogy a dalszövegek figyelmeztetésként szolgálhatnak a férfiak számára is. A korábbi disco királynő, Donna Summer ide készíti a 80-as évek bélyegzőjét, és a dal valahogy időszerűnek és keltezettnek bizonyul.
Nem meglepő, ha ezen a listán talál egy másik Bruce-t, aki kiadta a klasszikus '80 -as album (Bruce Hornsby és a Range frissítő 1986-os LP "The Way It Is"), aki szintén nagy hangsúlyt fektet a magas színvonalú, társadalmilag tudatos popdalok írására. E dallam esetében Hornsby szervesen ír valamiről, amelyet jól ismer, mint a Virginia part menti hajózási központjának őshonos háztartásáról. A dokkmunkás főszereplője jobb életre vágyik, de nem panaszkodik, hogy megtöri a hátát. És a dal középpontjában a romantikus vágy, egy olyan réteg, amely extra érzelmi ütést kínál.
Ez a The Bangles hercegnő szörny slágere a '80 -as évek klasszikusa több szinten, ám a munkahelyi ügyek kezelése különösen egyedi. A hétfő kezdete körüli rettegés határozottan nem új téma popzene, de a dal híd ügyesen elfordítja a témát. Amint Susannah Hoffs szeretőjétől egy kellemetlenül időzített szerelmi javaslatot énekel, a "Mániás Hétfő" szomorú meditációvá válik a hétköznapi kötelezettségek és az élet örömének összecsapásakor.
Lehet, hogy a listán szereplő dalok nem fájdalmasabban működnek, mint ez a '80 -as évek eleji Sheena Easton gyöngyszem. Végül is a munka az, ami tartja távol a szegény, vonatszerelőjétől attól a látszólag állandó örömtől, amelyet Easton szeretettel éheztetett narrátora nyújt otthon. (Ó, az órafigyelésnek, amelyet ennek a fickó irodájában kell folytatni!) Másrészt a romantikus találkozók valószínűleg nem olyanok annak elégedettsége, ha a szerelmesek egész nap otthon együtt lazítanak, az egyik vagy a másik minden nap morgolást kér dél. Aztán megint... Sheena Eastonról beszélünk - vagy legalábbis a kitalált fantasztikus változatáról -, amely a pop történelem egyik legkívánatosabb női popsztárja.
Elveszett új hullám Ez a fülbemászó dal, amely klasszikusan ünnepli a hím állatok kísérteties Sugar Mama-törekvését, 1982-ben a reggae által befolyásolt brit punk rock együttes kisebb amerikai hitté vált. És bár nem mélyül bele a titulus női karakter munkájának részleteibe - kivéve a rövid hivatkozásokat egy "gyár" és "9-től 5-ig" - a dallam jó munkát jelent, ha feltárja a kitartó embert, aki szintén szolgál narrátor. Sokkal több, mindazonáltal robbanásszerűen fertőző kóruskal büszkélkedhet, amely ezt a dalt a legjobb füldoboznak minősíti.
Időnként igazságtalanul szegény embernek nevezik U2, A Riasztás mindig érdekes és gazdag embereket vett fel az emberi küzdelemben, és ez a dal méltó bejegyzés a munkaügyi panteonba. A dal képei, amelyek szerint a főszereplő egyedül az utcán sétál, dactalansággal dacogva, felforgatta a legközelebbi konzervatív (vagy sem) szívét. Nos, ne kérdezzünk túl sokat egy pop dalból. Elég annyit mondani, hogy a föld só témája jól működik a riasztó rongyos hangjával. Ez a 1989-es "Change" című szám csak egy a sok zenekar közül, amelyek ilyen földes, inspiráló hangzást tanúsítanak, de ez egy különösen jó választás, amellyel véget vethet az adott lista.