17. századi női művészek: reneszánsz és barokk

Mint A reneszánsz humanizmus egyéni lehetőségeket nyitott meg az oktatás, a növekedés és az eredmények elérése érdekében, néhány nő túllépte a nemi szerepe iránti elvárásokat.

A korabeli női művészek, akárcsak a társaik, inkább az egyéni portrékra, a vallási témákra és a csendélet festményeire összpontosítottak. Néhány flamand és holland nő sikeres lett portrékkal és csendélet képekkel, de több családi és csoportos jelenet is volt, mint az olasz nőktől.

Az egyik első nő, aki a csendélet tanulmányait festette, festményei népszerűek voltak. Az Alcala herceg udvarán, a Savoy herceg udvarán és Firenzében dolgozott, ahol a Medici család tagjai védőszentjei voltak. II. Ferdinando nagyherceg hivatalos udvarfestője.

Egy holland festő, akinek saját műhelye és diákjai voltak, festményeinek nagy részét előállította, mielőtt feleségül vette Jan Miense Molenaer festőt. Munkáját összetévesztették Frans és Dirck Hals munkáival, egészen a 19. század végi újbóli felfedezéséig, majd az érdeklődéséhez az életében és munkájában.

instagram viewer

A francia hugenot, Louise Moillon csendélet festő volt, apja festő és művészeti kereskedő, valamint a mostohaapja. Festményeit, gyakran gyümölcsöket és csak alkalmanként figurákat tartalmaznak, "szemlélődőnek" nevezik.

Egy holland gravír és rézkarc, a nők képei a szokásos élettevékenységekben - fonás, szövés, tisztítás - a nők tapasztalatainak szempontjából. A nevét Geertruyd Roghmann is írta.

A Spanyolországban született portugál művész, Josefa de Ayala számos témát festett, a portrékról és a csendélet festményeitől a vallásig és a mitológiáig. Apja portugál volt, anyja Andalúziából származott.

Számos megbízatása volt, hogy festményeket festsen az egyházaknak és a vallási házaknak. Különlegessége a csendélet volt, vallásos (ferencesek) hangjával olyan környezetben, amely világinak tűnhet.

Mivel a hollandiai csendélet festője, Franciaország, Szászország és Anglia európai királyságának figyelmét felhívta a figyelmére. Pénzügyi szempontból sikeres volt, de a többi nőhez hasonlóan kizárták a festői céh tagságából.

Olasz festő, zenész és költő volt, aki vallásos és történelmi jelenetekre összpontosított, többek közöttmelpomene, Delilah,Kleopátraés Mary Magdalene. 27 éves korában halt meg, valószínűleg mérgezve (apja így gondolta, de a bíróság nem értett egyet).

A németországi születésű, svájci és holland ősektől származó virágok és rovarok növénytani ábrázolásai ugyanolyan figyelemreméltóak, mint a tudományos kutatások, ugyanúgy, mint a művészet. A férjét a labadisták vallási közösségéhez hagyta, később Amszterdamba költözött, és 1699-ben Surinameba utazott, ahol írta és illusztrálta a könyvet, Metamorfózis.

Elisabeth Sophie Cheron francia festő volt, akit portrékáért választottak az Académie Royale de Peinture és a Szobrászművészetbe. Művész apja miniatúrákat és zománcot tanított neki. Zenész, költő és fordító is volt. Annak ellenére, hogy élete legnagyobb részében egyedülálló, 60 éves korában feleségül ment.

Apja tanított római művész, ő a legismertebb néhány megmaradt mitológiai jelenet miatt, és portrékra festett. Teresa del Po lánya szintén festő lett.

A spanyol szobrász, Roldan II. Károly "kamara szobrává" lett. A férje, Luis Antonio de los Arcos szintén szobrász volt.

Anne Killigrew, portréfestő, II. James Anglia udvarán, szintén kiadott költő volt. Dryden könyörgést írt neki.

Ruysch, holland festő, reális stílusban festette a virágokat, valószínűleg apjának, botanikusának a befolyása alatt. Tanára Willem van Aelst volt, és elsősorban Amszterdamban dolgozott. 1708-tól Düsseldorf udvarfestője, a Palatine Elector pártfogója. Tízéves anyja és Juriaen Pool festőművész felesége, addig festett, amíg a 80-as években nem volt. Virágfestményei általában sötét háttérrel rendelkeznek, világosan megvilágított közepén.

Giovanna Fratellini olasz festő volt, aki Livio Mehus és Pietro Dandini, majd Ippolito Galantini, Domenico Tempesti és Anton Domenico Gabbiani edzéseivel edzett. Az olasz nemesség sok tagja portrék készítését rendelt el.

Svájcból Anne Waser elsősorban miniatűr művész volt, akit Európában elismertek. Gyerekcsalád volt, 12 éves korában egy figyelemre méltó önarcképet festett.