Mi az a dráma? Irodalommeghatározás és példák

Az irodalomban a dráma a kitalált vagy nem kitalált események ábrázolása az írásbeli párbeszéd (próza vagy költészet) előadásán keresztül. A drámák színpadon, filmen vagy rádión is játszhatók. A drámákat általában nevezik játszik, és alkotóikat „dramaturgnak” vagy “dramaturgának” nevezik.

A napok óta végzik Arisztotelész (C. Kr. E. 335-ben) a „dráma” kifejezés a δρᾶμα (színész, színjáték) és δράω (cselekedni, cselekedni) görög szavakból származik. A drámai két ikonikus maszk - a nevető arc és a síró arc - kettő szimbóluma ókori görög múzák: Thalia, a komédia múzeuma és a Melpomene, a tragédia múzeuma.

A dráma dramatizmusáért a dramaturgok arra törekednek, hogy a történet fejlődésével fokozatosan felépítsék a közönség feszültség és előrejelzés érzéseit. A drámai feszültség növekszik, amikor a közönség azon gondolkodik, mi történik ezután? és ezen események kimenetelének előrejelzése. Például rejtélyként drámai feszültségek alakulnak ki a telek egész területén, amíg egy izgalmas vagy nem várt csúcspontot nem mutatnak be.

A drámai feszültség az, hogy a közönség találgatásokat tartson fenn. Az ókori görög tragédia Oidipusz a király, vajon Oidipusz rájön-e valaha, hogy apja meggyilkolásával és az anyjával alvással okozta a pestisét, amely elpusztította városát, és mit fog tenni vele, ha megteszi? Shakespeare-ben Hamlet, vajon Hamlet herceg meg fogja-e bosszút állni apja halálával, és megszabadulni bosszantó szellemétől és a lebegő tőrök látomásaitól a játék meggyilkolásával antagonista Claudius?

A dráma nagymértékben függ a beszélt párbeszédről, hogy folyamatosan tájékoztassa a közönséget a karakter érzéseiről, személyiségéről, motivációiról és terveiről. Mivel a közönség egy drámában a szereplőket látja, élvező tapasztalataikat magyarázó megjegyzések nélkül a szerzőtől a dramaturgok gyakran drámai feszültséget hoznak létre azzal, hogy karaktereik egyéni monográfiákat és alkotóelemekkel.

A drámai előadásokat általában a cselekményben ábrázolt hangulat, hangszín és cselekvések alapján külön kategóriákba sorolják. Néhány népszerű dráma típus a következő:

• Komédia: A világosabb hangzású vígjátékok célja, hogy a közönség nevetjen és általában boldog véget érjenek. A vígjátékok a szokatlan helyzetekben elképesztő karaktereket helyeznek el, ami arra készteti őket, hogy vicces dolgokat mondjanak. A komédia szarkasztikus természetű is lehet, és komoly témákban szórakoztat. A vígjátéknak több alfajtája is létezik, köztük a romantikus vígjáték, a szentimentális vígjáték, a modorú vígjáték és tragikus vígjáték - olyan játék, amelyben a karakterek humorral vesznek tragédiát, hogy a súlyos helyzeteket boldoggá tegyék befejezés.
• Tragédia: Sötétebb témák alapján a tragédiák méltóságteljes és gondolkodást idéző ​​módon ábrázolnak olyan súlyos témákat, mint a halál, katasztrófa és az emberi szenvedés. Ritkán élvezi a boldog végződéseket, a tragédiák karaktereit, mint Shakespeareé Hamlet, gyakran tragikus karakterhiányok terhelik, amelyek végül a pusztulásukhoz vezetnek.
• Komédia: A vígjáték eltúlzott vagy abszurd absztrakciós formáival egy olyan értelmetlen műfaj, amelyben a szereplők szándékosan túllépnek, és belekeverednek a hülyefénybe vagy a fizikai humorba. Példaként említheti a játékot Godot-ra várva készítette Samuel Beckett és az 1980-as film Repülőgép!, írta Jim Abrahams.
• Melodráma: A drámák túlzott formája, a melodrámák klasszikus egydimenziós karaktereket ábrázolnak, például hősök, hősnők és szenvedélyes, romantikus és gyakran veszélyes helyzetekkel foglalkozó gazemberek. Néha „tearjerker” -nek hívják a melodrámák példáit tartalmazzák a darabot The Glass Menagerie készítette Tennessee Williams és a polgárháború alatti szerelem klasszikus filmje, Elszállt a széllel, Margaret Mitchell regénye alapján.
• Opera: Ez a sokoldalú drámai műfaj egyesíti a színházat, a párbeszédet, a zenét és a táncot, hogy elmondja a tragédia vagy a komédia nagyszerű történeteit. Mivel a karakterek az érzéseiket és szándékaikat dal, nem párbeszéd révén fejezik ki, az előadóművészeknek ügyes színészeknek és énekeseknek kell lenniük. A határozottan tragikus La Bohème, írta: Giacomo Puccini, és a bawdy komédia Falstaff, Giuseppe Verdi, az opera klasszikus példái.
• docudrama: A viszonylag új műfaj, a dokudrámák a történelmi események vagy nem kitalált helyzetek drámai ábrázolásai. A filmekben és a televízióban gyakran, mint az élő színházban mutatják be, a dokudrámák népszerű példái között szerepelnek a filmek Apollo 13 és 12 év rabszolgaság, alapján önéletrajz, Solomon Northup írta.

Talán egyik játék sem jobban szemlélteti a dráma maszkjainak - komédia és tragédia - egymáshoz viszonyított helyzetét, mint ez a kettő William Shakespeare klasszikusok.

Komédia: Szentivánéji álom

A romantikus komédia Szentivánéji álom, Shakespeare humoros csavarral vizsgálja egyik kedvenc témáját - „a szeretet mindent meghódít”. Komikus és kiszámíthatatlan helyzetek sorozatának köszönhetően a fiatal párok folyamatosan beleszerenek és szerelmesek. Ahogy a szeretet fogyatékosságai küzdenek, ugyanolyan mulatságos valós problémáikat varázslatosan megoldja egy csintalan sprite, Korong. A nagyon shakespeari boldog végén a régi ellenségek gyors barátokká válnak, és az igaz szerelmesek egyesülnek, hogy örökké boldogan éljenek.

Szentivánéji álom Példaként említik azt, hogy a dramaturgok miként használják fel a humor és a szeretet és a társadalmi konvenció közötti élettelen konfliktust.

Tragédia: Rómeó és Júlia

A fiatal szerelmesek bármi másot élnek, de örökké örülnek Shakespeare felejthetetlen tragédiájának Rómeó és Júlia. A történelem egyik legeredményesebb színdarabjában a Romeo és Júlia közötti szeretet a családjaik, a Montague-k és a Capulette-k közötti dühös viszálynak van kitéve. A csillagkeresztű szerelmesek titkos házassága előtti éjszaka Romeo párbajban megöli Juliet unokatestvéreit, és Juliet meghamisítja saját halálát, hogy elkerülje a szüleit, hogy feleségül vigyék a családtagot. Tudatában Juliette tervének, Romeo meglátogatja a sírját, és azt hitte, hogy meghalt, megöli magát. Amikor megtudja Rómeó haláláról, Júlia valóban megöli magát.

A remény és a kétségbeesés közötti hangulatváltás technikájával Shakespeare szívszorító drámai feszültséget teremt a bennük Rómeó és Júlia.

• Dráma: A kitalált vagy nem kitalált események ábrázolása színházban, filmben, rádióban vagy televízióban.
• Thalia: A görög vígjáték, a dráma két maszkjának egyikeként.
• melpomene: A tragédia görög múzeuma, a dráma másik maszkja.
• Drámai feszültség: A dráma legalapvetőbb eleme a közönség érzelmeinek felkeltésére szolgál.
• Komédia: A humoros dráma műfaj célja az volt, hogy a közönség nevetjen a játék boldog vége felé.
• Tragédia: Sötétebb témák ábrázolása, például halál, katasztrófa, árulás és emberi szenvedés.
• Komédia: A szándékosan túlzottan aktív és eltúlzott komédia „felülről” formája.
• Melodráma: Egyszerű klasszikus karakterek ábrázolása, például hősök és gazemberek, akik szenzációs, romantikus és gyakran veszélyes helyzetekkel foglalkoznak.
• Opera: A párbeszéd, a zene és a tánc művészi kombinációja, hogy a tragédia vagy a vígjáték nagy történeteit meséljék el.
• docudrama: A történelmi vagy nem kitalált események drámai módon ábrázoltak.

• Banham, Martin, szerk. 1998. - A Cambridge-i útmutató a színházhoz. Cambridge University Press. ISBN 0-521-43437-8.
• Carlson, Marvin. 1993. "A színház elméletei: történelmi és kritikai áttekintés a görögöktől napjainkig." Cornell University Press
• Worthen, W.B. - A Wadsworth-dráma antológiája. Heinle és Heinle, 1999. ISBN-13: 978-0495903239