Edgar Degas: Élete és munkája

Edgar Degas (született Hilaire-Germain-Edgar De Gas; 1834. július 19. - 1917. szeptember 27.) a 19-es év egyik legfontosabb művésze és festője volt^th században, és a Impresszionista mozgalom annak ellenére, hogy elutasította a címkét. Vitatott és érvelő, Degas nehéz volt személyesen szeretni, és határozottan hitte, hogy a művészek nem tudtak - és nem is kellett volna - személyes kapcsolatokkal rendelkezniük ahhoz, hogy fenntartsák objektív nézeteiket alanyok. Táncos festményeiről híres Degas különféle módokon és anyagokon dolgozott, beleértve a szobrot is, és a közelmúlt történelmének egyik legbefolyásosabb festője marad.

1834-ben Párizsban született Degas mérsékelten gazdag életmódot élvezett. Családja kapcsolatban állt a Kreol kultúra New Orleansban és Haitiben, ahol anyai nagyapja született és családnevét „De Gas” -nek írták, és olyan érzelmet, amelyet Degas elutasított, amikor felnőtt lett. Részt vett a Louis-le-Grand Lycée-ben (a 16-ban alapított tekintélyes középiskolában)^th század) 1845-ben; A diploma megszerzése után művészetet tanulmányozni szándékozott, de az apja azt várták, hogy ügyvéd lesz, ezért Degas kötelességtudóan beiratkozott a Párizsi Egyetemre 1853-ban, hogy jogi tanulmányokat végezzen.

Az a kijelentés, hogy Degas nem volt jó hallgató, alulbecsülhető lenne, és néhány évvel később befogadták az École-ba des Beaux-Arts és komolyan elkezdte tanulmányozni a művészetet és a rajzolást, gyorsan megmutatva hihetetlen példáit tehetség. Degas természetes rajzoló volt, aki egyszerű tárgyakkal pontos, de művészi rajzokat készített több tárgyról, olyan készség, amely jól szolgálná őt ahogy a saját stílusához érkezett - különösen a táncosokat, kávézó-mecénásokat és más embereket ábrázoló munkájával, amelyek látszólag váratlanul elkaptak a napi életükben él.

1856-ban Degas Olaszországba utazott, ahol a következő három évben élt. Olaszországban magabiztossá vált a festménye iránt; Fontos, hogy Olaszországban kezdte el dolgozni az első remekművén, a nagynénje és családja festményén.

Degas kezdetben „történelemfestőnek” tekintette magát, olyan művészként, aki drámai módon ábrázolta a történelem jeleneteit de a hagyományos módon, és kezdeti tanulmányai és képzése tükrözi ezeket a klasszikus technikákat és tárgyakat. Az olaszországi ideje alatt Degas azonban üldözni kezdett realizmus, egy kísérlet a valós élet ábrázolására, ahogy volt, és az ő arcképe A Bellelli család egy figyelemre méltóan elért és összetett korai munka, amely Degas-t fiatal mesterként jellemezte.

A portré innovatív volt, anélkül, hogy bomlasztó lenne. Első pillantásra úgy tűnik, hogy egy hagyományos portré többé-kevésbé hagyományos stílusban, de a festmény kompozíciójának több aspektusa szemlélteti a mély gondolatot és a finomságot, amellyel Degas érkezett azt. Az a tény, hogy a család pátriárkája, nagybátyja hátul ül a nézőhöz, míg felesége magabiztosan messze áll tőle távol a szokásos az akkori családi portré, miközben sokat utal a kapcsolatokra és a férj helyzetére a háztartás. Hasonlóképpen a két lány helyzetét és testtartását - egy komolyabb és felnőtt, egy játékosabb "kapcsolat" a két távoli szülője között - sokat mond a kapcsolatokkal és egymással szülők.

Degas a festmény komplex pszichológiáját részben azzal érte el, hogy mindenkit külön vázlatolt, majd egy olyan pózba egyesítette őket, amelyre soha nem álltak össze. Az 1858-ban indult festmény 1867-ig készült el.

1870-ben háború vált ki Franciaország és Poroszország között, és Degas bekerült a Francia Nemzeti Gárda szolgálatába, amely megszakította a festményét. A hadsereg orvosai arról is tájékoztatták, hogy látása rossz, ami Degast egész életében aggasztotta.

A háború után Degas egy ideig New Orleansba költözött. Ott lakva festette egyik leghíresebb munkáját, Pamut Iroda New Orleansban. Degas ismét felvázolta az embereket (köztük testvérét, aki újságot olvasott és apja, az élen) egyénileg, majd a kívánt képet összeállította. A realizmus iránti elkötelezettsége „pillanatképet” eredményez a festmény megtervezésével kapcsolatos gondosság és a kaotikus, szinte véletlenszerűen ábrázolt pillanat (egy megközelítés, amely szorosan összekapcsolta Degas-t a növekvő impresionista mozgalommal) mindent együtt a szín: a kép közepén lévő fehér színű vonal balról jobbra húzza a szemet, egyesítve az összes az űr.

Degas apja 1874-ben elhunyt; halála során kiderült, hogy Degas testvére hatalmas adósságot halmozott fel. Degas eladta személyes művészeti gyűjteményét az adósságok kielégítése érdekében, és vállalkozásalapúbb időszakra kezdett, festményeket festett, amelyekről tudta, hogy eladni fogja. A gazdasági motivációk ellenére Degas ebben az időszakban a legismertebb alkotásainak legtöbbjét készítette, leginkább a sokat balerinákat ábrázoló festmények (bár ez a téma már korábban is dolgozott, a táncosok népszerűek voltak és jól eladták) neki).

Egy példa erre A tánc osztály, 1876-ban befejeződött (néha más néven A balett osztály). Degas elkötelezettsége a realizmus és a impresszionista erény a pillanat megragadását hangsúlyozza az a tipikus döntése, hogy egy előadás helyett próbát ábrázol; szeretett megmutatni a táncosokat, mint munkavállalókat, akik foglalkoznak, szemben az északi figurákkal, amelyek kecsesen mozognak az űrben. A rajzolás mestere megengedte neki, hogy könnyedén mozgathassa a mozgást - a táncosok nyújtózkodnak és kimerültséggel zuhan, a tanár szinte látható, hogy a botját a földre dobja, számítva a tanárt ritmus.

A Degot általában az impresszionista mozgalom egyik alapítójának tekintik, amely megkerülte a a múlt formalitása, és arra törekedett, hogy egy pillanatot az időben rögzítsen, ahogy a művész észrevette azt. Ez hangsúlyozta a fény természetes állapotában, valamint az emberi alakok rögzítésében nyugodt, alkalmi helyzeteket - nem jelent, hanem megfigyelt. Degas maga elutasította ezt a címkét, és munkája ehelyett „realista” volt. Degas kifogásolta az impresionizmus állítólag „spontán” természetét, amely megpróbálta megragadni olyan pillanatok, amelyek valós időben találták meg a művészt, panaszkodva, hogy „egyetlen művészet sem volt kevésbé spontán, mint enyém."

Tüntetései ellenére a realizmus része volt az impresszionista célnak, és befolyása mélységes volt. Az a döntése, hogy az embereket úgy ábrázolja, mintha nem tudnák, hogy festenek, a színfalak mögött választott és egyéb, általában magántulajdonban lévő beállításokat, valamint szokatlan és gyakran zavaró szögekből olyan részleteket vett fel, amelyeket a múltban figyelmen kívül hagytak vagy átalakítottak volna - a tánc osztály padlólapjait, vízzel permetezve, hogy javítsák vontatás, az após arca enyhe érdeklődésének kifejezése a pamut irodában, ahogy az egyik Bellelli lánya szinte insodalmasnak tűnik, amikor megtagadja a pózot a családjával.

Degot is ábrázolják képviseleti képességük miatt mozgás egy festményben. Ez az egyik oka annak, hogy táncosai festményei annyira népszerűek és nagyra becsültek, és miért volt ő a ünnepelt szobrász valamint festő. Híres szobra, A táncos tizennégy éves, ellentmondásos volt mind korában, mind a szélsőséges realizmus szempontjából, amelyet Marie van balett hallgató elfogásában alkalmazott Goethem formája és tulajdonságai, valamint összetétele - viasz egy ecsetből készült csontváz fölött, beleértve a valódi ruhák. A szobor ideges testtartást is ábrázol, a kínos tini izgulás és a hallgatólagos mozgás kombinációjával, amely visszatükrözi a táncosokat a festményein. A szobrot később bronzöntéssel öntötték.

Degasnak volt antiszemita hajlások Az egész életében, de a Dreyfus-ügy, amelyben egy francia hadsereg tisztségviselője téves zsidó származású állameljárást hajtott végre, előtérbe helyezte ezeket a ferde képeket. Degas nehéz volt kedvelni, jó hírnevet szerzett durva és kegyetlenség miatt, ami azt jelentette, hogy egész életében barátokat és ismerősöket dobott. Mivel látása nem sikerült, Degas 1912-ben abbahagyta a munkáját, és életének utolsó néhány évét egyedül Párizsban töltötte.

Degas művészi fejlődése élete során megdöbbentő volt. összehasonlítva A Bellelli család a későbbi művekhez egyértelműen láthatjuk, hogyan távolodott a formalitástól a realizmusig, kompozícióinak gondos felépítésétől a pillanatok megragadásáig. Klasszikus képességei, modern érzékenységével kombinálva még mindig mélyreható befolyást gyakorol rá.

Benne vagy! Köszönjük, hogy feliratkozott.

Hiba történt. Kérlek próbáld újra.

Köszönjük jelentkezését.