A kínai opera rövid története

A Tang dinasztiaXuanzong császár 712-től 755-ig - aki létrehozta az első nemzeti opera-együttest, amelyet "Körtekertnek" hívtak - a kínai opera volt az egyik leginkább népszerű szórakozási formák az országban, de valójában majdnem egy évezreddel kezdődött a Qin alatt a Sárga-folyó völgyében Dinasztia.

Most, több mint egy évezred Xuanzong halála után, a politikai vezetők és a közmûvek egyaránt élvezik izgalmas és innovatív módon, és A kínai operaszereplőket továbbra is „A körtekert tanítványai” -nak nevezik, és továbbra is 368 különféle kínai formát mutatnak be. opera.

Korai fejlesztés

A modern kínai opera jellemzõ tulajdonságai közül sok az észak-kínai, elsõsorban a Shanxi és a Gansu-ban fejlesztett ki Tartományok, ideértve bizonyos meghatározott karakterek, például Sheng (férfi), Dan (nő), Hua (festett arc) és Chou (a bohóc). Ban ben Yuan-dinasztia időkben - 1279-től 1368-ig - az operaelőadók a klasszikus kínai helyett inkább a köznép népi nyelvét használták.

A Ming-dinasztia idején - 1368-1644-ig - és a Qing-dinasztia - 1644-től 1911-ig - az északi hagyományos ének- és dráma stílus Shanxi-ból egyesítették a „Kunqu” nevű kínai opera déli formájának dallamaival. Ezt a formát a Wu régióban, a Jangce mentén hozták létre Folyó. A Kunqu Opera a Kunshan part menti városában létrehozott Kunshan dallam körül forog.

instagram viewer

A leghíresebb operák közül, amelyek még ma is előadásra kerülnek, a Kunqu repertoárából származnak, köztük a "The bazsarózsa pavilon", a "Peach Blossom Fan" és a régebbi "Romantika" adaptációi A három királyság "és az" Utazás a nyugatra "című történetet azonban különböző helyi dialektusokká alakították, köztük a mandarin a pekingi és más északi közönség számára városokban. A színészi és éneklési technikák, valamint a jelmezek és a sminkmegállapodások szintén nagyban tartoznak az északi Qinqiang vagy a Shanxi hagyományokkal.

Száz virág kampány

Ez a gazdag operatív örökség majdnem elveszett Kína sötét napjain, a huszadik század közepén. A Kínai Népköztársaság kommunista rezsimje - 1949-től napjainkig - először ösztönözte a régi és az új operák előállítását és előadását. Az 1956-os és a 57-es „Száz virág kampány” során - amelyben a Mao vezetõ hatóságai bátorították az intellektualizmust, a mûvészetet és még a kormány kritikáját - a kínai opera újból virágozott.

Azonban a Száz virág kampány Lehet, hogy csapda. 1957 júliusától kezdve megtisztították azokat az értelmiségeket és művészeket, akik a Száz Virág alatt álltak elő. Ugyanezen év decemberére 300 000 embert "jobboldalinak" neveztek, és büntetéseknek kellett alávetni őket az informális kritikától a munkatáborokban történő internálásig vagy akár kivégzésig.

Ez volt az 1966 és 1976 közötti kulturális forradalom szörnyűségeinek áttekintése, amelyek veszélyeztethetik a kínai opera és más hagyományos művészetek létét.

Kulturális forradalom

A kulturális forradalom volt a rezsim kísérlete a "régi gondolkodásmód" megsemmisítésére az ilyen tiltásokkal hagyományok, mint jóslás, papírgyártás, hagyományos kínai ruha, valamint a klasszikus irodalom tanulmányozása és a művészetek. Egy pekingi operadarab és annak zeneszerzője elleni támadás jelzi a kulturális forradalom kezdetét.

1960-ban a Mao kormánya megbízta Wu Han professzort, hogy írjon egy operát Hai Rui-ról, a Ming-dinasztia miniszteréről, akit elbocsátottak azért, hogy a császár arcát kritizálja. A közönség a játékot inkább a császár - és így Mao - kritikájának tekintette, nem pedig Hai Rui, Peng Dehuai szégyenteljes védelmi miniszter helyett. Erre reagálva Mao 1965-ben egy arckifejezéssel mutatkozott be, és súlyos kritikát tett közzé az opera és a végül kirúgott Wu Han zeneszerző miatt. Ez volt a kulturális forradalom nyitó mentője.

A következő évtizedre az operacsoportokat feloszlatották, más zeneszerzőket és forgatókönyvírókat megtisztították és az előadásokat betiltották. A „Négy bandá” 1976-os bukásáig csak nyolc „modell-opera” engedélyezett. Ezeket a modell-operákat Madame Jiang Qing személyesen ellenőrizte, és politikailag teljesen ártalmatlanok voltak. Lényegében a kínai opera halott.

Modern kínai opera

1976 után a pekingi opera és a többi forma újjáéledt, és ismét a nemzeti repertoárba került. Azokat az idősebb előadóművészeket, akik túlélték a tisztítást, megengedték, hogy továbbadják tudásukat az új hallgatóknak. A hagyományos operákat 1976 óta szabadon mutatják be, bár néhány újabb művet cenzúráztak és az új zeneszerzőket kritizálták, mivel a politikai szelek az elmúlt évtizedekben eltolódtak.

A kínai opera smink különösen izgalmas és jelentőségteljes. A főleg vörös sminktel vagy piros maszkkal rendelkező karakter bátor és hűséges. A fekete a bátorságot és a pártatlanságot szimbolizálja. A sárga a törekvést jelképezi, míg a rózsaszín a kifinomultságot és a jó fejességet jelenti. Az elsősorban a kék arcú karakterek heves és messzire láthatók, míg a zöld arcok vad és impulzív viselkedést mutatnak. A fehér arcúak árulók és ravaszak - a show gazemberek. Végül egy színész, akinek csak egy kis része sminkje van az arc közepén, összekapcsolva a szemét és az orrát, bohóc. Ezt "xiaohualian" -nak vagy "kicsinek" hívják festett arc."

Manapság az ország egész területén továbbra is rendszeresen több mint harminc formája van a kínai operanak. Közülük a legjelentősebbek a pekingi pekingi opera, a sanghaji Huju opera, a Shanxi Qinqiang és a kantoni opera.

Pekingi (pekingi) opera

A pekingi opera - vagy a pekingi opera - néven ismert drámai művészeti forma több mint két évszázad óta a kínai szórakoztató műsor. 1790-ben alapították, amikor a "Négy nagy Anhui csapat" Pekingbe ment, hogy fellépjen a Császári Bíróságon.

Körülbelül 40 évvel később a Hubeiból származó ismert operacsoportok csatlakoztak az Anhui előadóművészekhez, megolvasztva regionális stílusukat. Mind a Hubei, mind az Anhui operacsoport két primer dallamot használt a Shanxi zenéből hagyomány: "Xipi" és "Erhuang". Ebből a helyi stílusok ötvözéséből az új pekingi vagy pekingi opera fejlett. Ma tekintik a pekingi operát Kína nemzeti művészeti forma.

A Pekingi Opera híres az alakított parcellákról, az élénk sminkről, a gyönyörű jelmezekről és a szettekről, valamint az előadóművészek által használt egyedi vokálstílusról. Az 1000 telek közül sok - talán nem meglepő módon - a politikai és a katonai viszályok körül forog, nem pedig a romantika. Az alapvető történetek gyakran száz vagy akár több ezer éves régi történeti és akár természetfeletti lényeket is magukban foglalnak.

A Pekingi Opera sok rajongója aggódik ennek a művészeti formanak a sorsa miatt. A hagyományos színdarabok sok tényre utalnakKulturális forradalom az élet és a történelem, amelyek ismeretlenek a fiatalok számára. Ezenkívül a stilizált mozgások sok olyan sajátos jelentéssel bírnak, amelyek elveszíthetők a nem közönség számára.

A legtöbb aggodalomra okot adó operának most már a filmekkel, TV-műsorokkal, számítógépes játékokkal és az internettel kell versenyeznie a figyelemért. A kínai kormány támogatásokat és versenyek útján ösztönzi a fiatal művészeket a pekingi operaban való részvételre.

Shanghai (Huju) Opera

A sanghaji opera (Huju) nagyjából egy időben származott a pekingi opera körülbelül 200 évvel ezelőtt. Az opera sanghaji verziója azonban a Huangpu folyó régió helyi népdalán alapul, nem pedig Anhuitól és Shanxi-tól. A Huju a Wu Chinese sanghaji nyelvjárása, amelyet kölcsönösen nem értenek egymással mandarin. Más szavakkal, a pekingi ember nem érti meg a Huju dalok dalszövegeit.

A Huju-t alkotó történetek és dalok viszonylag újszerű jellege miatt a jelmezek és a smink viszonylag egyszerű és modern. A sanghaji operaszereplők olyan jelmezekben viselnek, amelyek a kommunizmus előtti korszak közönségének utcai ruházatához hasonlóak. Sminkük nem sokkal kifinomultabb, mint amit a nyugati színészek viselnek, éles ellentétben a nehéz és jelentős zsírfestékkel, amelyet a többi kínai operában használnak.

A Huju korszaka az 1920-as és 1930-as években volt. A sanghaji régió sok története és dala határozott nyugati befolyást mutat. Ez nem meglepő, tekintettel arra, hogy a nagy európai hatalom a második világháború előtt fenntartotta a kereskedelmi koncessziókat és konzuli irodákat a virágzó kikötővárosban.

A többi regionális operastílushoz hasonlóan, Huju is veszélyben van, hogy örökre eltűnik. Kevés fiatal színész veszi fel a művészeti formát, mivel sokkal nagyobb hírnév és szerencse van a filmekben, a TV-ben vagy akár a pekingi operaban is. Eltérően a pekingi operatól, amelyet ma nemzeti művészeti formának tekintnek, a sanghaji opera helyi dialektusban zajlik, és így a többi tartományba sem nagyon jól fordul.

Ennek ellenére Sanghaj városának millióinak lakója van, tízmillióval több a közvetlen közelében. Ha összehangolt erőfeszítéseket tesznek annak érdekében, hogy a fiatalabb közönséget bemutassák ennek az érdekes művészeti formanak, Huju túlélhet, hogy az elkövetkező évszázadokon keresztül örömmel üdvözölje a színházi látogatókat.

Shanxi Opera (Qinqiang)

A kínai opera legtöbb formája az éneklési és színjátszási stílusuk, néhány dallamuk és saját stílusuk miatt tartozik telekvonal a zeneileg termékeny Shanxi tartományba, ezeréves Qinqiang vagy Luantan népekkel dallamokat. Ez az ősi művészeti forma először a Sárga folyó Völgy a Qin-dinasztia a B.C.-től És a mai Xian császári udvarában népszerűsítették a Tang korszak, amely 618-907 A.D.

A repertoár és a szimbolikus mozgalmak egész Shanxi tartományban tovább fejlődtek Yuan korban (1271-1368) és a Ming-korszak (1368-1644). A Qing-dinasztia (1644–1911) alatt a Shanxi Opera bevezetésre került a pekingi bíróságon. A császári közönség annyira élvezte Shanxi éneklését, hogy a formát beillesztették a pekingi operaba, amely ma már nemzeti művészeti stílus.

Egyszerre a Qinqiang repertoárja több mint 10 000 operát tartalmazott; manapság csak kb. 4700 emlékezett rá. A Qinqiang Opera ariái két típusra oszthatók: huan yin vagy „örömteli dallam” és ku yin, vagy „szomorú dallam”. A Shanxi Opera parcellái gyakran foglalkoznak az elnyomás elleni küzdelemmel, az északi barbárok elleni háborúkkal és az ukrán ügyekkel hűség. Néhány Shanxi Opera produkció speciális effektusokat tartalmaz, például tűz-lélegzetet vagy akrobatikus kavargást, a szokásos operatív színészi és éneklés mellett.

Kantoni opera

A dél-kínai és a tengerentúli etnikai kínai közösségekben található kantoni opera nagyon formalizált operatív forma, amely hangsúlyozza a gimnasztikai és harcművészeti készségeket. A kínai opera ilyen formája dominál Guangdongban, Hong Kong, Makaó, Singapore, Malaysia, valamint a nyugati országok kínai befolyásolt területein.

A kantoni operát először a Ming-dinasztia Jiajing császár uralkodása alatt mutatták be 152-1567 között. Az eredetileg a Kínai Opera régebbi formáin alapuló Kantoni Opera elkezdett helyi népi dallamokat, kantoni hangszereket és végül még a nyugati népszerű dallamokat is hozzáadni. A hagyományos kínai hangszereken, mint például a pipa, erhués ütős hangszerek, a modern kantoni opera produkciói tartalmazhatnak olyan nyugati hangszereket, mint a hegedű, a cselló vagy akár a szaxofon.

Kétféle típusú játék alkotja a kantoni opera repertoárját - a Mo jelentése „harcművészet” és Mun, vagy „intellektuális” - ahol a dallamok teljesen másodlagosak a dalszöveghez. A Mo előadások gyors üteműek, a hadviselésről, a bátorságról és az árulásról szólnak. A színészek gyakran fegyvereket hordoznak kellékekként, és a kifinomult jelmezek ugyanolyan nehézek lehetnek, mint a tényleges páncél. Mun viszont inkább lassabb és udvariasabb művészeti forma. A színészek vokális hangjaikkal, arckifejezéseikkel és hosszú folyású "vízhüvelyekkel" bonyolult érzelmek kifejezésére. A legtöbb Mun történet románcia, erkölcsi mesék, szellem történetek vagy híres kínai klasszikus mesék vagy mítoszok.

A kantoni opera egyik figyelemreméltó tulajdonsága a smink. Ez a kínai opera egyik legkifinomultabb sminkrendszere, különböző színárnyalatú és alakú, különösen a homlokán, jelezve a szereplők mentális állapotát, megbízhatóságát és fizikai egészségét. Például a beteg karakterek vékony piros vonallal vonják össze a szemöldökét, míg a képregény vagy a bohóc karakter nagy fehér folttal rendelkezik az orr hídján. Néhány kantoni operában a "nyitott arcú" sminkben részt vesznek a szereplők is, ami annyira bonyolult és bonyolult, hogy inkább egy festett maszkhoz hasonlít, mint egy élő arcra.

Ma Hong Kong áll a kantoni opera életben tartásának és virágzásának fenntartására irányuló erőfeszítések középpontjában. A hongkongi Előadóművészeti Akadémia kétéves fokozatot kínál a kantoni opera előadásában, és a Művészeti Fejlesztési Tanács szponzorálja a városi gyermekeknek szóló operaórákat. Egy ilyen összehangolt erőfeszítés révén a Kínai Opera egyedülálló és bonyolult formája az elkövetkező évtizedekben továbbra is közönséget találhat.

instagram story viewer