Tanácsok dráma tanárok számára

Nemrégiben üzenetet kaptunk a Plays / Drama fórumon. Arra gondoltuk, hogy megosztjuk veled, mert egy olyan kérdésre vonatkozik, amely sok rendezővel és drámatanárral foglalkozik. Itt van:

"Jelenleg azon a fő produkción dolgozom, amelyet a drámaórám a következő hónap végén állít fel. A hallgatókban 17 hallgató van, de nyilvánvalóan vannak nagyobb részek, mint másoknak.

Bármilyen javaslatot tehetnék arra, hogy a kisebb alkatrészekkel dolgozhassanak, miközben nem vannak a színpadon? Valójában küzdenek csak a próbák figyelésével (ha nem vesznek részt), és mivel ez a osztály, úgy érzem, kényszerítenem kellene őket tenni valamit, mivel ők is hitelt kapnak a tanfolyam. Csak nem vagyok biztos benne, hogyan lehet ezeket a hallgatókat a legjobban kihasználni. "

Ha valaha az ifjúsági színházat irányítja, sok gyermek kisebb szerepet tölt be. Ezért bizonyosodnia kell arról, hogy a gyermekek nem vesztegetik idejét a próbák során. A cél nem csupán a nagy show elkészítése, hanem az, hogy bizonyos előadóművészek (bármennyire kicsi is legyenek) javítsák színészi színvonalukat és a színházi ismereteiket.

Ha hasonló helyzetbe kerül, akkor a tiéd kihívásokkal teli probléma, amellyel sok tanár és ifjúsági színházi rendező szembesül. Ha ez egy professzionális produkció lenne, akkor képes lesz arra, hogy a figyelmet a fő szereplőkre összpontosítsa. Oktatóként azonban azt akarja, hogy minden előadójának pozitív oktatási tapasztalata legyen. Fedezzük fel néhány ötletet, hogy a lehető legtöbbet hozhassuk ki a próbákból.

Ez az első szabály egyszerű - de fontos. Ha tudod, hogy húsz vagy annál több gyerek vetítését irányítja, ügyeljen arra, hogy ne olyan játékot válasszon, ahol csak három karakternek vannak sorai, a többi pedig a háttérben marad. Néhány családi témájú műsor, például Annie vagy Oliver sok gyerek van egy vagy két jelenetben, és ennyi. A show többi része csak néhány karakterre összpontosít. Ezért keressen olyan szkripteket, amelyek a főszereplőkön kívül sok apró, de lédús szerepet kínálnak.

Tegyük fel, hogy túl késő új szkriptet választani. Akkor mit? Menj végig a játékon, és keresse meg azokat a jeleneteket, amelyekben a színészek felélénkíthetik a hátteret. Vannak tömeg jelenetek? Vannak jelenetek, amelyek egy parkban zajlanak? Idősebb központ? Egy tárgyalóterem?

A filmkészleteknél van rendezői asszisztens (AD), amelynek egyik fő feladata az AD helyezze a háttér "extrákat" - olyan szereplőket, akik egyszerűen csak sétálhatnak át a jeleneten, vagy részt vehetnek a tömeg. Ennél a bevezetésnél, mielőtt egy aktív hirdetést megnézne, úgy gondolhatja, hogy ez egyszerű feladat. De ha tapasztalt AD munkát nézel, rájössz, hogy művészi iránymutatás van a háttér irányításához. A háttér szereplő karakterek segítenek meghatározni a játék környezetét és energiáját. Ha a műsorban nagy szereplő van, több tömeg jelenete van, akkor a lehető legtöbbet hozza ki. Hozz létre egy egész világot a színpadon. Még akkor is, ha a fiatal színészek nem rendelkeznek egyetlen vonallal, képesek közvetíteni egy karaktert és javítani a játékot.

Nem számít, milyen nagy vagy kicsi a szerepe, minden fiatal színész profitálhat a karaktervázlatokból. Ha az igazgatókat irányítja, és az együttes szereplőinek némi leállása van, kérje meg őket, hogy írjanak a karakterükről. Kérje meg őket, hogy reagáljanak a következő kérésekre:

• Mutassa be karakter személyiségét.
• Milyen gondolatok haladnak át a karaktered gondolataiban?
• Milyen célokkal és álmokkal rendelkezik a karaktered?
• Mi aggasztja vagy rémíti a karaktert?
• Mutassa be karakterének leginkább kínos pillanatát.
• Mutassa be karakterének legnagyobb diadalát.

Ha az idő megengedi, az leadott tagok jeleneteket (akár írott, akár improvizációs) készíthetnek, amelyek ezeket a nem kevésbé karaktereket mutatják be. És ha van olyan hallgatója, aki élvezi az olvasást és az írást, tanítsa őket további információ a játék kreatív elemzéséről hogy jobban kihasználják a tapasztalatokat, és esetleg befolyásolhassák őket saját munkájuk írására.

Ha a hallgatóknak / színészeknek sok leállási idejük van a próba során, adja meg nekik más színdarabok jeleneteit, hogy dolgozzanak. Ez lehetővé teszi számukra, hogy többet megismerjenek a színház sokszínű világáról, és elősegítik számukra, hogy sokoldalúbb előadók legyenek. Ez is egyszerű módja annak, hogy élesítsék színészi képességeiket, hogy nagyobb szerepet töltsenek be a következő produkcióban.

A próba vége felé ügyeljen arra, hogy időt hagyjon a hallgatóknak a színészi munkájuk elvégzésére a szereplők többi tagja előtt. Ha képes ezt következetesen megtenni, akkor a kisebb szerepekkel rendelkező diákok továbbra is sokat kaphatnak színészi élmény - és azok, akik megfigyelik a jeleneteket, megkóstolhatják a klasszikus és kortárs dalokat ajándék.

Igen, minden alkalommal, amikor a szereplők lemerülnek a szemétbe, felvidítsátok fiatal előadóit egy gyors improvizációs gyakorlattal. Ez egy nagyszerű módszer a bemelegítésre a próba előtt, vagy egy szórakoztató módszer a dolgok összecsomagolására. További ötletek nézd meg a javító tevékenységek listáját.

Gyakran a hallgatók választottként jelentkeznek egy drámaórára, és bár szeretik a színházat, még nem élvezik a hangsúlyt. (Vagy talán még nem állnak készen.) Ebben az esetben tanítsa meg a résztvevőket a színház műszaki szempontjairól. Szabadidejüket a próbák során tölthetik meg a világítási tervezés, az asszisztens rendezés, a hanghatások, a jelmezek, a reklamáció menedzsmentje és a marketingstratégiák során.

De bevonja a fiatal színészeket, bizonyosodjon meg arról, hogy kreatív munkát ad nekik - NEM NEM elfoglalt munkát. Adj nekik olyan projekteket, amelyek művészi és szellemi szempontból kihívást jelentenek számukra. És mindenekelőtt mutassa meg példákon keresztül, milyen szórakoztató lehet a színház.